2月16日晚間，《歡樂喜劇人》播出十強選拔賽最後一場。在這一場當中，白凱南憑藉自己的小品《角兒》，戰勝張浩的小品，成功晉級十強。爭議也隨之而來。節目電視臺播出之後，轉向各大網絡平臺播映。而網絡平臺形成的彈幕當中，大量的聲音開始質疑白凱南，並未為浩哥抱不平。
其實，白凱南戰勝張浩，並未影響浩哥最終晉級。張浩依舊以小組最後一位的方式進入到了十強席位當中。在稍後的《歡樂喜劇人》節目當中，浩哥依舊會有喜劇作品登場。顯然，張浩通過網絡劇和網絡電影為自己積攢了大量的人氣，也為這檔喜劇綜藝帶來了不少的觀眾期待。
但對於張浩輸給白凱南，《歡樂喜劇人》還是把自己演成了笑話。對於白凱南的小品而言，最大的問題就是“沒有包袱”。如果說其他喜劇選手的問題還是喜劇包袱太少的話，那白凱南已經屬於全程尬演的序列了，根本沒有包袱可言。
對於這個小品《角兒》，到底是優質的，還是值得商榷的呢？這其實是一個非常值得討論的問題。在這個作品當中，白凱南先是以網絡直播的方式各種賣萌、耍賤，最終面對了網絡用戶的流失。在這種困境面前，戲中的白凱南接受了師父的建議，改成專門表演京劇，反倒是大火了。
目前，這種喜劇作品的創作和表演形式，已經在不少的喜劇作品當中“大行其道”了。前邊搞一堆惡俗的表演內容，最後來一個猛然間的專場，表演一點好東西，並且喊幾句口號，還是優質的內容更經典，要弘揚傳統等等。而這類作品，無一例外，在前邊的內容當中大量設計喜劇包袱，在後邊的弘揚傳統內容當中，絲毫沒有包袱，只剩下煽情了。
從觀眾的角度講，這種喜劇創作模板，是弘揚了傳統藝術形式，還是暗地裡給惡俗的內容做宣傳呢？我認為是後者。拿白凱南的《角兒》為例，從觀眾的角度來論，大家看的熱熱鬧鬧的，只有白凱南搞網絡直播的那些內容，更是請來了網絡直播賣貨的高手薇婭助陣。這些內容，給觀眾製造了一些笑點，如果它有笑點的話。
而在這部分的表演當中，絲毫看不出表演者對於這些惡俗內容的厭惡，相反，基本上所有的演員都樂在其中。甚至於，連方清平飾演的師父形象，也在直播表演當中搞了幾個所謂的喜劇包袱，為惡俗添磚加瓦。而這部分內容，越精彩，其實越說明後邊煽情反轉的無力了。
前邊演得這麼熱鬧，怎麼到了後邊真正想弘揚的內容上，就不好看了呢？這是此類創作模板的最大問題。這個創作模板，看似弘揚傳統藝術，實則不過是撿著新鮮的娛樂形式和內容給自己貼金罷了，用這些新鮮的內容來拼湊一點又低級又可憐的笑點。
創作模板之外，我們不妨再看看白凱南在劇情當中人物行為動機轉換的理由。在《角兒》當中，白凱南先是搞網絡惡俗直播，造成沒人看的局面。最後搞起了京劇直播，突然獲得了非常不錯的人氣，所以他開始京劇直播了。等於說，這個作品反轉的真正原因，還是追求觀看人數的最大化。若是惡俗直播有人看，而且更多人看，是不是戲中的白凱南也就不唱京劇了呢？
追求更多人看的人物行為動機，本身就是架不住推敲的。這類創作模板，真心希望那些低端的喜劇演員們摒棄之。前邊演得那麼歡，本身就是對作品想要批評的娛樂方式的內心暗暗讚譽罷了，哪裡還能體現出諷刺的力度來呢？
僅基於《角兒》這個作品而言，想要弘揚京劇，其實有不少的喜劇表現方式，讓京劇和網絡直播真正對打都是可行的。但這無疑給白凱南等人增加了京劇上的表演難度。京劇的真正魅力不是演員惡俗表演之後嚷嚷口號喊出來的，而是直接通過全程的表演，是騾子是馬溜出來的。
反觀張浩的作品，雖然當代情感不足（講的是古代兵卒鎮守糧倉），但至少笑點頗多，包袱層出不窮。最終的劇情反轉部分，也不似《角兒》那樣無力量。張浩作品會輸給白凱南，我不理解。難道《歡樂喜劇人》不要喜劇，只要廉價的口號了？對於已經晉級的白凱南而言，別老拿著俗套的喜劇模板套弄作品，才是正道。
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