在第六季《歡樂喜劇人》的舞臺上，白凱南無論是資歷還是背景可以說都是最高的。登上過春晚，還是知名相聲演員馮鞏的得意門生。然而，他的表現卻恰恰是最讓人失望的。
他的小品《綜藝怪咖》創下小品開播以來最低分344分，大比分輸給了“二龍湖浩哥”張浩，分數出來後，他脫口而出“怎麼這麼低！”，表示很意外，下臺後他更是說，“自己不知道輸在哪裡了，有點不能理解。”
然而，在很多觀眾看來，這個分數已經很給面子了，若不是最後他打情懷牌博了些同情，和給觀眾撒了這麼多糖果。估計輸得會更難看。
屋漏偏逢連夜雨，白凱南前腳遺憾離開，後腳就被質疑作品抄襲。表演剛結束，“笑果工廠”官微就公開diss白凱南，質疑其作品抄襲了脫口秀演員張博洋2019年在《脫口秀大會》上的原創表演，可以說這在同行裡是要被“鄙視”的。
而白凱南在微博上發文“離開了，把想表達的都表達了，這是我的真情實感”，並表示要“堅持自己，只有堅持，才有自己”。可以看出依然是賣情懷，而對於抄襲一事，隻字未提。
而情懷已經再也打動不了觀眾，留言區一片聲討和質疑他抄襲的。一個喜劇界的前輩，抄襲一個不出名後輩的作品，多少有點說不過去，不知白凱南是“堅持自己”還是要堅持“抄襲”。
而仔細回看白凱南這些年的作品，用一句話便可總結：“一個對喜劇有深度誤解的喜劇人”。
好的喜劇是什麼？有人說最好的喜劇是讓大家笑著哭，“大喜即是大悲”，小品女王宋丹丹也說過“做喜劇是一件很不容易的事情，讓觀眾哭容易，讓觀眾笑很難”。
不管怎麼說，作為喜劇要麼讓大家放開了笑，就像張浩說的喜劇就是“包袱，包袱，還是包袱”；要麼讓大家先笑後哭，前半場用包袱打頭陣，後半場用情懷圈淚水。但是白凱南卻是個另類，他把幾乎所有的精力都放在了賣情懷和賣慘上，一直想靠淚水打動觀眾，獲得同情票。
對於“包袱”的含義，白凱南也是有誤解的。
在他的作品中，包袱就是“賣慘”和“扮醜”和“熱鬧”，就像他的作品《綜藝怪咖》一樣，給觀眾的感覺是太鬧，太亂，背景音樂+雜亂的臺詞“鬼哭狼嚎”一般，然後就是開始往頭上倒洗頭膏瘋狂自虐，而對於作品有沒有包袱，有沒有梗他完全不在乎。
二郭兄弟說他太鬧了，張霜劍評價他的作品是“他不要包袱，不要包袱，就是生懟”。
而觀眾在彈幕上說他可能是瘋了，看不懂他在幹什麼，沒有包袱，一直在鬧騰，而且廣告的植入太僵硬。
有人說白凱南是江郎才盡了，有人則說：他從來沒有做過“江郎”，何談的才盡。
其實白凱南在十強中第一個被淘汰，觀眾是沒有太多的意外的，他的前一個作品《角兒》能打敗張浩，有一半原因是沾了京劇的光，加上有大咖方清平助演，靠賣情懷取勝，但是他想永遠賣情懷，可惜觀眾不可能永遠同情你。
而他為何會對喜劇有這麼大的“誤解”？
其實，早在第二季《歡樂喜劇人》中，白凱南作為踢館喜劇演員參加過。在表演前，他拍著胸脯說，自己的作品很無敵，用了六個編劇準備了幾個月。
觀眾以為他憋了什麼大招呢？但是演出很讓人失望，就是把一堆網絡段子，生搬硬湊，強行捏在劇情中，當時Angelababy正當紅，他就把小品裡的人物取名Angelababy，什麼“猴賽雷”“奶奶灰”“金剛芭比”放在鍋裡一頓亂燉。 然後找來大張偉、賈玲拍等視頻給自己打氣，但終因作品太差，輸的很悲壯，走的很果斷。
喜歡用網絡段子，這一點頗有師傅馮鞏的風範，細看馮鞏後期的春晚作品，網絡用語用的也挺猛，離開了牛群這個靈魂搭檔，馮鞏的作品也是再無經典。
而在《笑聲傳奇》中，白凱南的表現也很糟糕，除了一如既往的爛透了的網絡用詞，就是爛透了的網絡BGM。大兵看完後，無力吐槽只能說“你們年輕人，我真看不懂”。
參加《百變大咖秀》算是白凱南比較成功的一次綜藝，“百變五俠”也算是最巔峰最高光的時刻了。
而也正是這個節目讓白凱加深了對喜劇的誤解，在節目中白凱南不僅沒有進步，還學會了大張偉鬧騰，緊接著把“鬧騰”帶進了自己此後的作品中。
大張偉是歌手，不靠喜劇吃飯，鬧騰一下也就罷了，大不了回去做歌手、或者跟著汪涵主持《天天向上》，而作為白凱南，一個專心搞喜劇的人，卻被一個玩票的大張偉帶到了溝裡，實在讓人匪夷所思。
要知道，無論是趙本山、宋丹丹還是開心麻花的沈騰瑪麗，他們的作品之所以能成為經典，不是靠的鬧騰，而是戲劇性的劇情和一個接著一個的包袱。
白凱南曾經也輝煌過，奈何一手好牌打得稀爛
當初白凱南和賈玲兩人一起創辦“酷口相聲”，在師傅馮鞏的幫助下登上2010年春晚，一時風光無限，兩人憑藉《大話捧逗》獲得“我最喜愛的春晚節目”曲藝組三等獎，緊接著又在當年的元宵晚會上合作了《愛拼才會贏》
可以說，2010年是白凱南和賈玲的爆火之年，從此開始了高光時刻，但是在後來因為種種原因分道揚鑣，有人就說兩人發生了矛盾，有人說是為了“避嫌”。
而分開之後的這些年，賈玲開公司組團隊，形成了自己獨有的喜劇風格，還捧紅的張小斐。2020年更是帶著旗下藝人一起上了春晚。
而反觀白凱南，自2015年之後，熱衷於上綜藝，拍電影，在各種競賽節目中充當評委，什麼都幹，但什麼都沒有幹好。近兩年又開始正式迴歸喜劇，但是喜劇的市場早就變了，沒有人給你論資排輩，又有多少觀眾買你的情懷，大家都是憑實力說話，後起之秀多如牛毛，德雲社的演員、遼寧民間藝術團、張浩、孫建弘隨便拉出來一個，白凱南都不能輕易獲勝。
客觀的說，白凱南不努力嗎？其實很努力，在臺上表演的比任何一個喜劇人都賣力、賣命。但喜劇效果卻不盡如人意，到最後卻無法俘獲觀眾的心，僅僅是感動了自己，這到底是為什麼呢？
因為他對喜劇有很深的誤解，他把“最好的喜劇都有一個悲劇的內核”這句話真正理解成了喜劇就是悲劇，就是讓人哭，而悲劇怎麼演？就得自虐，就得賣慘、作踐自己！這套邏輯十分可笑。上網看看他的所有作品，無一例外的都是按照這個套路演的，還有一點致命硬傷上文已經提到，就是抄襲，白凱南這些年一直是網上什麼火就抄什麼，原創的東西太少，從來不在包袱上下功夫，而在自虐的路上越走越遠。
只能說，白凱南這套流程如果去演個虐心瓊瑤劇，可能會很出彩，但是用在喜劇上，就如同公牛擠奶，白費力氣。白凱南在微博中要堅持自己，作為一個喜歡喜劇的觀眾，只能善意的說：別堅持自己了，若不改變思路，打磨劇本，減少抄襲，以後在喜劇這條路上，真的只會越走越窄，最後變成死衚衕。
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