畫家企管專家
這個觀點也不科學，中國畫有自己獨立的審美系統，有極強的生命力和藝術感染力，誰也臭不了她。但在發展過程中會走一些彎路也屬正常，發展一定是曲線的，但總體是向前。藝術是非常個性化的行為，是一個人的內心讀白，是人的精神的形象化，和大眾審美有一定距離，越具創造性的藝術離眾人越遠，越超時代，藝術引領時代而不是跟隨時代。只有人文自由了，藝術才能健康發展！
石竹齋書畫
現在的主流國畫怎麼了呢？我不覺得有什麼問題啊。整體上來看還是健康向上的，當然不排除有一些譁眾取寵者給國畫抹黑，但是那畢竟是少數，於整體而言影響不大。
其實題主應該舉例說明，而不應該將整體的畫家都攘括進去，因為“主流國畫家”是一個很大的範圍，應當有所區分。
當代國畫慢慢開始向兩極發展，抽象的更加抽象，細緻的更加細緻，我覺得這是一個好現象，只為只有將某個領域發展到極致的時候才會突破。而且目前主流國畫家對於國畫的理解和認識並不比古人差，差的是境界的層次，因為這是個金錢時代，利益也是畫家們繞不開的一個重點，沒有錢是沒辦法搞創作的。
總之，當代國畫還在發展中，就目前來看，發展方向還是比較不錯，我對國畫的將來還是比較有信心的。
萬物皆明
“繪畫是一種再現藝術”，這句話用在中國畫身上是最適合了，中國畫發展了幾千年，但這幾千年來，中國畫發生了很大的改變，遺憾的是，並不是越變越好，問題來了：有人說中國畫，正在被目前所謂主流畫家搞臭，你覺得呢？
中國畫正在被目前所謂主流畫家搞臭
稍微瞭解一下古代的書畫家，就可以發現一個現象，那些書畫家作畫時都是“以書法入畫”，為什麼要這樣子做呢？原因很簡單，就是將國畫畫出高水平、具有意境感，書法本身居於所有各種藝術之首位，只有懂得中國書法，才能懂得中國的藝術和文化，
然而，現在的中國畫正在被目前所謂主流畫家搞臭，那是因為他們想“開宗立派，獨成一家”，從而名利雙收，這是最主要目的，其實，畫家有想法是好的，只是光有想法，卻沒有實際能力悟性，書法功底不行，繪畫功底也不行，只會在技巧上“投機取巧”，必定臭氣滿天，
那些所謂主流畫家幾乎都是做些“畫蛇添足”的事情，中國畫為什麼要添加油畫素描?估計他們說不出個所以然，只會說藝術要隨時代創新，即便有了素描，可素描功底同樣也不行，只會在畫面上“繡花”，搞得和裝飾品一樣，這樣的國畫哪裡來的文化底蘊呢？
古代書畫大家就說了“書畫同源”這是書法和國畫的四字精髓，領悟透徹，另外摒棄浮躁的“功利心”，提升藝術素養，將它付諸於實踐，中國畫雖然注重寫意，但也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師。怎樣以大自然為師呢？除了寫生，還是寫生，這是最基本的要求，國畫是一種再現的藝術，再現“現實”是藝術的基礎，將物象畫出靈氣，且看現在的國畫，連寫意都要沒了，更不用講“外師造化”了。
詩夜城主
對中國畫的理解，差異很大。
中國古代十大名畫，如果是比較好的參考標準的話，那目前的不少所謂大師們的畫簡直不堪入目，那目前各種畫展中所謂的特優作品也不敢恭維。
過去推祟張大千徐悲鴻齊白石劉繼滷於非庵陳之佛等等是因為他們的畫形神兼備婦孺皆愛。
但現在誰還要體現這些人的風格，就被那些專家大師們斥之為“俗”，誰要是畫工筆如馮大中如周彥生如張策如李曉明如王慶升等等，就會被哪些專家大師們拒之參展評獎門外。
看看我們的得大獎的作品，就會發現人物畫題材只要好，那怕畫面十個人同一面孔‘(๑>親兄姐妹〉同一個表情也拿大獎，，花鳥畫要虛無飄渺，顏色淺得幾乎找不到，也就是都在霧中蒙朧中才是好作品，，山水畫要走極端，要不就黑粗野，要不就虛淺飄，要不就重彩重墨。
讀踏歌行後，始知馬致遠老先生妙筆，，看兵馬俑後，始知百人百面千人千種表情，，更不用說細閱清明上河圖那種對古代藝術家的敬仰祟拜之情。
不知我們的國畫向何方走，怎麼個走法？只知道中小學生們學國畫的熱情是蒸蒸日上。
當今之下，弄不懂的東西太多了！不懂裝懂吧！我按我的理解去學國畫畫國畫，任爾東西南北風！
米蘭書畫社
中國畫的問題很大，但光謾罵不解決問題，要分析。
1、繪畫理論及工具材料的進步停滯。國畫的不足毋庸諱言，比如對色彩的研究幾乎放棄了；色彩的漸變沒有、光影明暗不行的話，要想畫像就很困難了。透視在古代就是沒搞懂，李公麟號稱線條高手，畫的臺子也是近小遠大，仇英也是如此，其它赫赫有名的界畫名跡莫不如此；古人沒想清楚這不算丟人，西方也是偶然碰巧走上正軌的，最先搞清楚的不是個畫家，而是搞建築的布魯內萊斯基，經常看街道對透視容易想清楚；古人總結了一些經驗如皴法、樹法、水法之類，在當時是不錯的，但今天我們仍然死守不放就愚蠢了。我們不但抱殘守缺，還逃避問題，扯出來什麼“散點透視”之類的說辭，古代透視這兩個字都沒連在一起過；畫史上的那些荒誕不經的傳說仍很流行，比如畫龍點睛破壁飛昇、吳道子的軼事等等，包括文人畫的地位、真實價值；這些都把學畫者的腦袋搞得混亂不堪。工具材料方面倒退得還不如古人了，毛筆不易掌控、宣紙不易修改、顏料覆蓋性差，根本沒有人去探索。徐悲鴻作了一點推動，差點被口水淹死……
2、作品收藏機構太吝嗇，公立博物館的電子圖下載不易，遠比不上國外的開放。學畫者看不到名作，容易多走彎路，這與現代網絡技術的進步不相稱。至於說什麼版權保護，你完全放開了，造假不就沒有市場了嘛！
3、人才選拔培養機制不行，現在的美術生大多數是高考前各科文化相對弱的，加之多年學數理化、一朝改繪畫，豈不要命？大多數人對歷史、典故都不甚了了就來妄談傳神、寫意，腹中沒有貨往往只能忽悠甚至故作驚人之論，動輒談什麼禪意之類的；結果就是繪畫沒有任何深度、內涵，成天拿“筆墨”兩個字做擋箭牌，好像一說就自己是有筆墨功底的了，你問他筆墨到底為何，卻只能張口結舌
唉！中國畫！不正視問題不可能進步
njzj99
“有人說中國話正在被主流畫家搞臭”，我覺得說這話的人，多少有點怨氣和戾氣，並不客觀。
從邏輯上講，主流畫家正在把中國畫搞臭，這說得通嗎？
不否認有些畫家所創作的藝術作品，和普羅大眾的審美認知，完全不在一個軌道上。
但這是什麼造成的呢？
（1）
當代藝術的觀念已經發生翻天覆地的變化
上世紀80年代中期，隨著改開的發展，西方許多新的藝術觀念給年輕一代藝術家很大的影響，今天這些藝術家已經成長為當今藝術界的中流砥柱，他們的藝術作品中有一些西方藝術理念的成分是可以理解的。
世界更開放，時代在發展，藝術品的面貌更多樣，作為觀眾，審美趣味也更多樣。
（2）
基礎教育中，藝術和美學教學相對薄弱，教學內容較為陳舊
基礎教育之中的藝術和美學，只注重技法，不注重開拓學生視野和美學觀念的發展，跟不上時代潮流，這是不爭的事實。
- 網絡、電視等媒體商業化傾向嚴重，許多嚴肅的音樂、戲劇、美術節目都被邊緣化，使得大眾尤其是青少年的業餘生活被純娛樂性的電視節目和遊戲充斥，造成小眾藝術趣味和大眾審美之間的鴻溝越來越寬。
（3）提升全民美育水平困難重重
分析了以上兩個可能的原因，但解決起來並不容易，因為作為小眾的藝術家們大多不太關心大眾的審美需求，反過來，大眾面對這些先鋒藝術品和藝術家，也多有不屑，覺得他們是人群中的另類。
所以加強基礎教育當中的美育比例，是重中之重，只有這樣才能在未來逐漸彌合大眾審美和藝術精英審美之間的觀念鴻溝。
聞道深般若
好好畫畫人大有人在。因為是個體勞動不可能像官辦協會，畫院今曰隆重開幕明日圓滿成功。研討會成就展等等，窮盡畢生精力都不一定史上畄名。更何況天天跑江湖，劃分勢力範圍，假大空。一個個派頭+足，利慾薰心。此種亂象風迷了整個的書畫界。好的是中華大地不乏有識之士，有德之人默默耕耘，傳承中國的優秀傳統文化精隨，力精圖治，抵力前行。
眛旦
主流畫家指官方身份的畫者，有滿意的工資，當資本市場進入藝術領域，他們的話語權開始做怪，偽理論大行其道，只為賣畫。與是乎作品說話變成話說作品，畫道鑑賞有其理論上實踐基礎，歸納三點，一開宗立派，前無古人，二筆墨技法難度高不可仿，三成熟期的畫作品。因古人在近二千年裡，把傳統畫法發展到極限，可形成自己面目的筆墨技法領域因國畫材料的制約，發展餘地很窄，開宗立派可能性太小，畫道又是有天賦才情的人才能駕馭，與下幾年苦功並無關係，與禪宗頓悟有關，並不是學了就有成就。人的私心與文人相輕觀念作怪，話語權在主流手中，只能照顧關係人情，團團夥夥的洗腦入夥之人，在聲色犬馬中自娛自樂，與真知灼見無緣，別提對上乘畫理的認知。讓主流畫者承認同道做夢吧！
王寶平
恰好在讀石濤畫語錄，苦瓜先生的畫源於自然
，畫風沉鬱，筆墨灑脫，無固定姿態，意境高奇，心與手齊，另工詩、書、印，與畫渾然一體，出乎其類，拔乎其萃，冠絕一時。特別值得稱道的是，苦瓜先生更是一位繪畫理論家，論述全面，見識獨到，破立創革，具古以化，借往開今，臻入“無法之法”之妙境。
其言“我之為我，自有我在。古之鬚眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腸胃”。破而立，創而新，需要學鑑習古人的方法，更要借鑑古人的思想。
創新國畫，一言難蔽，任重道遠，孜孜以求。
合十舍許春芽
一片混亂，一塌糊塗。現在沒有一個水平真正高的國畫家。理論層面，繪畫藝術的價值觀欲倒還立，搖搖欲墜，畫家自己都不真懂，更不自信，更難堅守；技術層面，因為以書入畫才是國畫，而現在真正的書法奄奄一息行將就木；文化層面，傳統文化幾乎連一張枯癟的麵皮都不剩了，中國人變得比西方人還西方，浮躁市儈，唯利是圖。這個時代不產生垃圾藝術才怪呢。
