1.羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年9月 巴黎奧賽美術館
這幅凡高的不朽之作《Starry Night Over the Rhone》，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
2.蒙娜麗莎 達芬奇 意大利 1503年-1506年 巴黎盧浮宮藏
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
3.無名女郎 克拉姆斯柯依 俄國 1883年 莫斯科特列恰科夫美術館藏
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
4.日出·印象 1873年 克勞德．莫奈 法國 巴黎 馬蒙達博物館藏
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。 由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
5.舞蹈教室 德加 法國 紐約大都會藝術博物館
這幅畫是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。《舞蹈教室》裡擁擠不堪，在眾多的少女中站著一個白髮長者。長者拄著柺杖，正在審查一個少女的表演。遠處角落裡還站著幾個盛裝的貴夫人，應該是少女們的媽媽吧。二十幾個少女動作神態不一，但個個緊張的情緒一覽無餘。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場面，德加從來沒有去過這樣的考場，只是根據傳說畫出了這一緊張繁雜的場面。
6.吹笛少年 馬奈 法國 巴黎奧賽博物館
畫中描繪的是近衛軍樂隊裡的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。
7.塔希提島的牧歌 高更 法國 1892年 俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館
塔希提島被認為是高更精神的家園，高更的許多經典的傳世名作都與塔希提島有關或者在塔希提島創作。這件作品《塔希提島的牧歌》描繪的便是如夢幻般，具有詩情畫意的塔希提島的田園風光。作品中兩位少女，一個似乎剛洗衣歸來，一個正在吹牧笛，樹上開滿鮮花，獵犬在草地上，一切都顯得寧靜浪漫。在這裡高更使用的是平面化手法來描繪，畫面富有異域情調，並透出一種神秘的氣息，展示出東方藝術的單純美和裝飾性的魅力。
8.勞動歸來 米勒 法國 美國波士頓美術館藏
夕陽為畫面抹一層金黃餘暉，一對男女行走在歸家路上，帽沿陰影遮住面部，因而面部模糊不清。畫面寧靜無聲息，唯有男人的腿，似乎訴說什麼。腿並不粗壯，卻大步邁開，顯示出動感和活力，也少了倦意和心事。倘若油畫《勞動歸來》是溫暖的，除了其色調，還因為男人身邊有一個女人。儘管女人位置不太顯要，與男人比之不太突出。倘若沒有女人，這幅畫或許將不會那麼耐讀。
9.吻 克里姆特 奧地利 1908年 奧地利維也納奧地利美術館
這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。
10.紅磨坊的舞會 1876年 雷諾阿 巴黎奧賽博物館
這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。這幅畫在1990年5月17日紐約蘇富比拍賣行拍出7810萬美元高價。
11.松樹林之晨 希施金 俄國 1889年 莫斯科特列恰科夫美術館藏
晨光為松樹林塗上一層金輝，松林裡盪漾著清新的生氣。松樹林甦醒了，幾隻黑熊在嬉鬧玩耍，為寧靜的松樹林增添了生息。高大的松樹林，分出近景、中景、遠景，層次的豐富加強了空間感，展示出一派生機勃勃的景象。俄國風景畫大師希施金從生活出發，以寫生為基礎，為作品灌注了現實情感。據說畫中可愛、親和的大小黑熊是薩維茨基所畫。
12.灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像 惠斯勒 美國 1871 年 巴黎奧賽博物館
該畫雖然著重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術形式的同時，並未放棄對現實生活的真實表現，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個嚴肅虔敬、質樸無華的典型的美國母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19世紀最偉大的肖像畫之一。
13.意外歸來 列賓 俄國 1882年 莫斯科特列恰科夫美術博物館藏
這幅畫描繪了一個在沙皇專制下遭迫害的革命知識分子形象。畫面上，一個面容瘦削、滿臉鬍鬚的中年男子走進房裡，身上還穿著囚衣，這是經過長期流放的革命者突然歸來。表現最生動的是兩個孩子，男孩的表情由驚奇轉而識別出這位毛鬍子就是自己的父親，他那微張的嘴剛要叫出“爸爸”，而小女孩則顯出對陌生人懼怕的神情，這個細節表明這位革命者被捕時，在男孩的幼小記憶中還有印象，而小女孩可能還躺在搖籃中。剛打開房門的女傭把他看成“陌生人”，妻子吃驚地從沙發上站起來，年邁的母親也很驚訝。瞬間的沉默和寧靜，可以看出畫家對革命者深厚的同情，對社會和人物深刻的理解，畫中每一個人物，既具典型性又有鮮明個性。
14.纏毛線 1878年 洛德·萊頓 英國 悉尼 新南威爾士美術館藏
畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態優美地繞著毛線，衣裙的表現呈現古典風格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術處理，使畫面單純中見豐富。
15.堪比繆斯的蘇珊 莫爾斯 美國 1837年 紐約大都會博物館
怎麼也沒想到，電報和電報密碼發明者莫爾斯也是個畫家，這幅畫《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特別的意義，畫中的模特蘇珊，是莫爾斯的大女兒，一個18歲的女孩。她坐在沙發上，腿上放著一本素描本, 手拿鉛筆, 目視前方，抬頭沉思，被描繪成傳統上繆斯的樣子。畫這幅畫時，正是莫爾斯電報發明的關鍵時期, 此畫將是他作為藝術家生涯的一次雄心勃勃的告別。此後，由於經濟上的拮据, 他不得不放棄了繪畫, 將全部精力和財力從事科學和發明。此畫於1837年在美國國家設計學院展出過, 贏得熱烈的讚譽。畫中的蘇珊·沃克·莫爾斯，生於1819年，是莫爾斯的長女，她下面有7個弟妹。蘇珊6歲時，她媽媽就去世了，成長在並不優越的環境裡。1839年，蘇珊20歲時嫁給了愛德華·林德, 搬到他所在的加勒比海邊的波多黎各唐園，後來她對丈夫和種植園的生活漸生不滿，經常回到紐約, 長時間和她的父親一起度過。林德於1882年去世，1885年蘇珊在搬回紐約途中, 不幸在海上遇難，享年66歲。
16.蓬巴杜夫人 1756年 布歇 法國 慕尼黑老繪畫館藏
蓬巴杜夫人原名讓娜•安託瓦內特•普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，後成為路易十五的情婦，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進入路易十五宮廷之後，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗於一身，活靈活現於畫布上，給人以強烈的印象。
17.玩牌者 塞尚 法國 1895年 卡塔爾王室收藏
這幅畫刷新了世界最貴藝術品的紀錄。2012年2月，卡塔爾王室以超過2.5億美元(約合人民幣16億)的價格買下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年傑克遜·波洛克的《1948年5號作品》創下的1.427億美元成交紀錄，成為最貴的繪畫作品。《玩牌者》為畫家重要的代表作之一，畫中描繪著兩位玩紙牌的農民，細緻地刻畫出兩個農民玩牌時用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動地表現出人物的內心世界與性格特徵。畫家在安排佈局人物與道具、環境的關係時，有意加強了輪廓線的陰影部分，並利用了不同的三角形和直角的變化，強調了棕紅色調與藍色的對比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線條結構連接的穩固效果。
19.托爾斯泰肖像 列賓 俄國 1887年 俄羅斯特列恰柯夫美術博物館藏
托爾斯泰與列賓的往來，持續時間最長，大約30年之久。列賓對托爾斯泰生前形象的塑造也最多，他畫了70多件寫生作品，包括油畫、水彩、素描和雕塑。現在保存在特列恰可夫畫廊的《托爾斯泰肖像》（1887），是托爾斯泰所有肖像畫中最為出色的一幅。畫中的托爾斯泰處在讀書間隙的瞬間，似乎書中的內容引起他注目深思，作家的睿智目光避過觀眾而直視著遙遙的遠方，表現了集中思維的神態。在構圖與用色上，十分簡練、樸素。列賓從作家的臉上，看到了一個強壯而高尚的男子漢，同時又是帶著貴族風度的一位伯爵，他那文雅的姿態，高傲而銳利的眼光，一切都使人讚佩。充滿著巨大的精神力量和信念。畫家十分重視對托爾斯泰的複雜深刻的心理描繪，所有這一切都表現在他的姿態、手勢和目光神情之中。
20.拾穗 米勒 法國 1857年 巴黎 盧浮宮藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，描寫了農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，和她們無關，表達了米勒對農民艱難生活的深刻同情。
21.克里斯蒂娜的世界 懷斯 美國 1948年 紐約現代藝術博物館
這幅畫是美國本世紀最著名的寫實主義畫家懷斯的代表作。因為這幅畫使懷斯成為美國家喻戶曉的寫實畫家。作品描繪的是患小兒麻痺症的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子，用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影，所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。“她像一隻蟹一樣。”懷斯生前回憶。對懷斯而言，她是一個高貴的、有尊嚴的模特，拒絕使用輪椅，寧願在貧困中生存也不願意被人撫養。圖中冷漠地高居於山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅遊景點之一。此畫已成為美國的經典代表畫作之一，現由美國現代藝術博物館收藏。
22.乾草車 康斯太勃爾 法國 1821年 倫敦國立畫廊
乾草車，是法國畫家康斯太勃爾田園風光的代表作，描繪了一輛運乾草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的雲朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農舍，洗衣的農婦，狂吠的小狗，整個畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！
23.帶珍珠耳環的少女 維米爾 1665年 現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館
這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚歎不已：那柔和的衣服線條、耳環明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
24.麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 藏於荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養院裡創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種悽楚
25.舟發西苔島 華多 法國 1717年 巴黎盧浮宮藏
舟發西苔島，法國畫家華多最負盛名的代表作，1717年創作。西苔島，是希臘神話中維納斯居住之地。畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準備乘船向西苔島，尋求愛情樂園的情景。人物組合的各個細節很有生活情趣，以寫實的前景與抽象的虛無飄渺的遠景，構成一幅世外桃園式的、歡樂與愛情共存的幻境。
26.戴黑帽的男人 雷尼 比利時 1964年 私人收藏
這幅《The Son of Man》是雷尼一幅超現實主義畫，畫中戴圓頂硬禮帽、穿黑大衣的紳士即是馬格里特本人。他用一隻青色的蘋果擋住他的容貌。據他自己解釋，他要與巴黎大多數超現實主義畫家相反，藐視用色彩作人物肖像，他只想告訴觀眾，畫上的肖像不過是一個普普通通的中產階級市民。既然他從不畫別人，畫他自己當然也在違避之例。有時，不是讓人物背過臉去就是用偶然事物來遮擋。這是他的超現實派肖像畫的一大特色。
閱讀更多 嘿一二三四五六 的文章
