鄧衍強
對於這個問題，我的看法是：印象深刻的書法作品，主要表現在視角衝擊力特強的書法作品。撇開寫醜書的那幾個人的書法不說，劉洪彪和張繼的書法作品就是讓人印象深刻的書法作品。
上圖為劉洪彪老師的草書書法作品，給人的印象深刻嗎？
上圖為張繼的隸書書法作品。張繼老師是書法創新的倡導者，他曾經說過，書法創新很可怕，但不創新更可怕。
上圖亦是劉洪彪老師的草書書法作品，形式上有創新，視角衝擊力極強。這樣的書法作品往展廳裡一掛，作品就會發出：“我來啦！”、“我在這兒那，快來看啊！”的“聲音”。
上圖為言恭達老師的隸書書法作品。這幅作品給人的印象也是極為深刻的！
上圖中的臨帖作品，不知道各位朋友看後對此是否有深刻印象呢？
上圖為李剛田老師的篆書書法作品，也是很有震撼力的！
上圖為張旭光老師的書法作品，也是人們印象深刻的書法作品。
上圖為《今日頭條》網友亦涵的書法作品，我認為也是有視角衝擊力的！
中州耕牛堂主
使人印象深刻的書法作品一般都有極其特殊的風格，也就是說它包含著內在的審美情趣，往往別具一格，給人造成視覺上的衝擊和感官體驗。
但印象本身就是一個主觀的概念，所以有什麼樣的認知和審美便有什麼樣的附庸。心境淡雅的看不慣斑駁躁動的，個性奇異的往往厭棄中正平和的，所以印象二字，是同氣相求的結果。說的俗一點，叫做各花入各眼。
從平正到奇絕再歸於平正，是古人一般的經驗之談，代表一種自然的審美的遞進。但是要說實際的情況，其實大多都到不了第三階段，所以往往奇絕的最容易吸引人的眼球。也就是說，審美還是處於感官的有效刺激層面上，並沒有超越感官，向著理性或者超理性的方向再進一步。這是一般規律。
像趙孟頫、文徵明的字，人人都不會太討厭，但要說印象深刻，直入靈魂，人們卻往往會想起別的。比如《石門銘》，比如《爨寶子》，比如龍門諸品，比如楊凝式，比如徐渭，比如八大，比如金農漆書、板橋亂石鋪街之流，都更加的給人以感官的刺激。那是一種直接的感官體驗，情緒的表達佔據主體，而法度只作為基礎站在幕後，這樣的藝術是有張力的，使人容易迷醉動亂的。
大抵越近極端的越使人印象深刻，要麼走向法度森嚴的那端，要麼走向異趣深幽的那端，隨各人的志向和情趣，做種種之創造和變革。所謂源流，一般來講，流更廣闊而源更深邃，但終歸是一體的。
你被什麼吸引，便因之而改造自我。它不是一個死的東西，是時時變動的，是以文化作為內在的根本驅動力的。不可同日而語。
魚生文化雜談
書法藝術源遠流長，書法遺存浩如煙海。要說有哪些讓我印象深刻的書法作品，三言兩句肯定說不清。就舉一些自己感到有獨特意義的例子吧。
甲骨文《大型塗朱牛背骨》
中華文明，最早的象形文字，字形和線條都這麼神秘而優美。
金文大篆：《散氏盤》銘文拓片
方圓兼備，大小隨形，左右搖曳，仔細看有行有列，猛一看，如滿天繁星散落。書法藝術的“肇於自然”，在這裡表現的淋漓盡致。
帛書：秦 天水放馬灘竹簡 《日書》
這是迄今發現最早出現“點”這個筆畫的古代書法遺存。
隸書 東漢《石門頌》
線條在無拘無束的散步。
王羲之《二謝帖》。與簡約質拙的章草相比，王羲之創立的清朗俊逸的“新體”，風靡至今。
草書懷素《自敘帖》
老僧是方外之人，才不管你世間的機心巧算，著意做作。彩練當空一條線，筆走龍蛇幾人及。
顏真卿《爭座位稿》
阮元評其如“熔金出冶，隨地流走”八個字，說絕了。
黃庭堅《諸上座帖》
專門給二王一系行草書治病的。筆畫中部的頓挫，字行之間的搖擺和錯位，是對二王一系“今草”的筆畫中部縱筆而過，和字行的縱貫而下的糾偏。
米芾《臨沂使君帖》
第三行“如何芾頓首”五個字，一筆揮就，疏密收放，盤金屈鐵，擒縱自如。李娜的《青藏高原》最後一句，和這行字的表現何其一致。書法具有音樂性。信然。
章法上的大開大合，古人玩的可真叫呼呼生風。
王鐸巨幅《杜子美贈陳補闕詩》
有名家評說，學習王鐸可得氣。“氣”這個字，在古代哲學思想上，在書法理論上有許多表達。但玄而又玄，使人無法對號入座。看王鐸特大條幅作品，就不再對“氣”的理解恍兮惚兮。
一方面筆畫盡力拉長，一方面把前人寫小字，字與字之間的牽絲縈帶的似斷還連，變成實連。表現氣脈長，氣韻足，氣勢大。
徐渭《應制詠劍詩軸》
高352釐米，寬102.6釐米，鴻篇鉅製，撼人心魄。你可以不喜歡他的字，但不得不被其山崩海立，江河沸騰的氣勢所震撼。
“紙上得來終覺淺”，這句話也適用於書法的鑑賞。我們在紙上看到的古今法帖，從某種意義上說，都是假的。比如看明清人的大作品；比如看董其昌，王文治的淡墨。印刷品和原作的差別，往往判若雲泥。
于右任對聯
雄強大氣，得益於碑學的注重筆畫中段的表現，橫向取勢和帖學的流暢。
曾有眼福，親見王鐸，徐渭，于右任上述大作。至今印象深刻，難以忘懷。
“快樂書法營”專注於書法結構與造型的研究和探索。獨持己見，不隨俗說，不迷信權威，刨根問底，直指要害，以事實為依據，以自己的獨立判斷解析書法方面的各種課題。杜絕講故事，杜絕弄玄虛，杜絕口水文，為喜歡書法的朋友們奉獻絕招乾貨，是我的終極追求。
著有《二王行書結構與造型原理》，《顏真卿行書結構與造型原理》，米芾《行書結構與造型原理》
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快樂書法營
印象最深的作品是哪一個書家？
我印象最深的是劉白瑜，別號“老白書道”
平常稱老白，他追求一種崇古而不泥古，書法創作別有一番味道，喜作詩，每每即興詩作而成，吟詠風歌，詩意咀來特別有人情味，一般書作以己詩辭而寓墨，特別有文墨之風度，以上作品，就是他自己作詩親躬揮灑，由行筆處可以看到筆墨順暢的狀態，正如腹中有詩氣自華，而今體現在書墨中，自有一種才華風度。
見字如面，觀老白書道，印象中的書作，筆法融合了碑體與帖學之意筆，七年前首次見到他的書作，沒有深度究其筆畫來龍去脈，總是感覺筆意豐富，不是一般水平，隨著時間長久後，知曉他的書法理念，是不僅僅學書之法，而是悟其道，從篆籀，漢隸，魏碑皆有深厚的研磨，其正楷就是從魏楷與唐法的結合。沒有刻意尋蹤某一時期某一家，而是取其神，創其意，以自己獨有個性而形成的筆意，成就了今天的楷字形貌。
老白書道，體現了學書，不做書奴，每每臨帖，都是幾分得來，而用之消化於自己墨跡中，作為營養而吸收，不是簡單的借來照抄照搬，神偷古筆，神契情性，融古而出新，習練書法久了，體驗到照貓畫貓，永遠不屬於自己的貓，臨書最高境，取神求道，次之是謂臨啥像啥，而既然趨於酷似，而不求思考其所以然，也終久也是走別人的老路。老白學書精善博採眾長，深入淺出。從老白書道，讀懂了學書貴在有自己的風致，無論是出彩，還是有些許不中意，應該說書無止境，永遠在追求的路上。
下面是老白的博客的一段話：
藝術本來就是人類掙脫在現實世界中所受到的羈絆、獲得自由超越去追逐夢想的一片蔚藍無垠的雲天。從事藝術活動，要是還那麼思想僵化，枷鎖重重，程式呆板，雜念叢生，戒律縱橫，要想獲得審美的自由樂趣和創作的新意生機，簡直是毫無指望的。因此，徜徉於藝術世界之中，我們自當放飛自由的翅膀，自覺地“努力做一個不循規蹈矩的人”狂喜淡墨a
今人書壇大腕之作多無頭，脫法創新，如山中竹筍，頭重腳輕腹中空，少古法，創新往往是假、大、空基多，少正楷之功力，銀樣蠟槍頭，無內涵，少視覺衝擊力！
我印象最深的是嶽武穆的《滿江紅》，書法應是思想和情緒的載物，從書法應看到作者情緒的流露，且當今書家多不像古人，自寫所作之詩斌。《滿江紅》仍千古之絕唱，是作者愛國情懷的充分表達，豪氣干雲，情緒激昂，看之讀之熱血沸騰。書法筆力雄健，如行雲流水，叩擊心扉！
另有毛澤東的《沁圓春雪》，詩詞書法堪稱一絕，前無古人，難有來者，表達了對祖國山河的熱愛，抒發了壯志豪情。其書源於懷素之草而獨具風格，洋洋灑灑，一瀉千里！
凰山書畫苑李文聰
不久前，讀過陳思王曹子建的洛神賦。作者以浪漫主義的手法，通過夢幻般的境界，描寫人神之間的故事，主人翁對洛神的愛慕，終因人神之道殊而含怨而別。只留下綿綿的思念，耿耿長夜，獨坐相思。
說實話，面對傳統經典，根本就不可能用一部來代表。先秦哲學，楚辭漢賦，唐詩宋詞，元曲及明清小說，隨便翻開一樣，都能讓人如痴如醉。
觀古今於須臾，覽四海於瞬間。讀書之樂樂陶陶。書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
農村攝影人大衛
古有蘭亭序，今有張旭光之草書。張旭光為如今書壇中流砥柱。
art張力
我最喜愛的是懷素的自序草書，越看越覺得字裡行間透著仙氣。我還喜歡十竹齋畫譜裡閆初老先生為雙烏啄花枝題詩的行草，真有盤龍飛鳳的感覺。
藏拙居山野閒翁
顏真卿的裴將軍詩貼
丁白先生
看圖說話，謝謝
