知白守黑
論畫，知白守黑，陰陽互存，消漲無極。
做人，守身玉潔，力求真善美。
本書和劉知白老人微妙同名。
他摯愛遺產，羞襲古人，創沒骨山水，
天奪彩筆，卻自鑄典型。
本書精選團扇百件，煙霞縹緲，筆墨幽峻，
畫小境宏。柯文輝先生為之撰散文百篇，
剖析藝境，點評風格，文思寬博活潑，富於啟迪。
我的意識流，跟畫內外的生活流握手
劉知白山水清音 柯文輝觀畫獨白
明末清初的名畫家龔賢（半千）曾向前輩李流芳（萇蘅）請教畫柳方法，下筆照貓畫虎，缺乏神似。他曾拜訪一位收藏家，適主人外出，久等無聊，在客廳見到前哲畫的柳樹佳構一幀，筆墨蒼潤，氣韻鮮活，他陶醉於此作，一連數月，找不到畫中玄妙，心境鬱悶。某日，他畫完一棵大樹的主幹及大枝，發現圖中需要柳樹造境，便信筆加上垂地長條，竟然不亞於前修名作，享受到長期思考、無意偶成的巨大快樂，從茲豁然開朗。他自述感悟：“柳愈老，條愈疏，筆力不高古者，不宜作松柳……唯荒柳枯柳可畫，雖忌嫋娜娉婷如太湖石邊物……始悟畫柳起先勿作畫柳想，只作畫樹。枝幹已成，隨勾數筆便蒼老有致……若胸中存一畫柳想便不成柳矣。何也？幹未上而枝已垂，筆未上升而先折下，一病也；滿身皆小枝，二病也；幹不古而枝不弱，三病也。凡樹，筆法不宜枯脆，唯荒柳宜枯脆。荒柳所附唯淺沙、僻路、短草、寒煙、宿水而已。雜樹中偶見柳即有致（風韻、情調），柳樹中隱雜樹不得。柳下但有蘆葦，身宜闊短挺上，宜敧斜不宜特立，宜交加不宜遠背，根宜現，皮宜黑，枝不盡條，可長於身，丫多宜用向上者，伸出數枝，不必枝枝皆曲也。節密，條宜長短有致，長者可垂至地，轉折處宜方宜有力，向右條宜（自）上而下，向左條宜自下逆上，左多則右少，右長則左短，不得左右一般（忌均衡呆板）。條與枝若接實不接，若不接處實結，所謂意到筆不到也。”
大家這段錦言，學畫者應當背熟，反覆實踐，為己所用。
劉先生幾番對我讚頌過龔賢，從這位大師獲得很多益處。
團扇裡的這棵柳樹是否蓋住這十間房子、九間房子並不重要，樹身上那種蓬勃向上的活力，讓這些房子也變成了生物，樹幹在增高，細胞在分裂，能抽出一些思想的枝條來。
屋宇擠得我們心頭髮暖，和人之間不可少的溫暖，先人們世世代代都向往著那真善美的溫暖。畫小，但光的來源很複雜，與其是在白天，更像是月夜，畫面沒有的月亮將一把魔幻的銀子灑下來，大地接受到的光不平衡，也由於柳樹和天上雲的存在，物體的明暗似醒似睡，或升級加碼，或打了折扣，所以各具面貌。月光被畫家心靈的光點燃、提升，作品就洗淨了陰森醜陋，呼喚生存的希望。
小畫沒有畫出銀河，我們能聯想到星星有疏有密。村莊入睡了嗎？可有人在讀書畫畫呢？不知道。在月光下，母親在等著遠方的遊子歸來，孩子在祈盼著出門的母親回家，有兒童夢見母親，去世的母親仍然在圍著他轉。月夜有多少看不見的畫面，聽不著的歌聲細語，遐想都像電影鏡頭一樣在我們的心中湧動。我的意識流，去跟畫內外的生活流握手……
[作者小簡]
白雲千載
劉知白（1915——2003）,號白雲，晚號如蓮老人等，安徽鳳陽人。1933年考入蘇州美專，後拜顧彥平為師，隨師潛心臨摹顧氏“過雲樓”藏畫。1948年在廣西全州提出“學時有他無我，化時有我無他”的畫學主張。其藝術上承宋元，下接明清，既繼承傳統精髓，又注重形式的創新，最終法古變今，創造了潑墨大寫意山水畫的新技法，成為中國畫傳統的最後守望者和新世紀創新的前行者，即他已經站在了傳統與現代的臨界點上，預示了新世紀中國水墨轉向抽象與表現的歷史趨勢。出版有《中國近現代名家畫集·劉知白》《劉知白中國畫集》及《清氣和詩醉墨痕》《知白守黑》《秋水長天月下簫·劉知白作品賞讀》 等研究其藝術的專著二十餘種。
柯文輝，男，1935年1月25日生於安徽省安慶市，當代著名書畫評論家、鑑賞家、美術理論家，中國藝術研究院話劇研究所研究員。曾任當代國畫大師劉海粟秘書十年，其間與劉海粟、林散之、李可染、錢君陶等大家建立了深厚的友誼。90年代在中國話劇研究所從事學術研究。1993年起享受突出貢獻政府津貼。
誦 讀
安麗麗 筆名：幔簾隔燕，遼寧省錦州人，小學教研室主任。市優秀教師、教壇新秀。酷愛文字和品壺談茶，尤喜詩詞，擅長朗誦。
一直堅信：讀書是邁向高貴的最低門檻！
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