© Counterspace
來自南非約翰內斯堡的Counterspace 工作室將設計2020年的蛇形畫廊展亭。該工作室的三位主創設計師均為女性，名為Amina Kaskar, Sumayya Vally與Sarah de Villiers。同時，她們也將成為蛇形畫廊展亭這一國際知名項目迄今為止最年輕的設計者。
2020年作為蛇形畫廊成立的第50年，也是展亭設計項目開始的第20年（下文可查看歷屆項目）。項目一直以來致力於將國際知名藝術家和參與者聚集於此，試圖通過思維的碰撞，產生更多的靈感與火花。因而，今年展亭的核心主題就試圖去表達蛇形畫廊展亭是如何為各種不同的觀點提供融合碰撞的平臺的。
來訪者就可以通過今年的展亭設計，去探討建築是如何在當下為人與人之間的連接創造機會與空間的？以及建築是如何去促進個體的成長與發展的？甚至去探索一個空間結構是否可以和其所處的環境一同發展、進化與調整？
© Counterspace
受邀的Counterspace工作室將在蛇形畫廊位於Kensington花園中的草坪上設計這一臨時展亭，去表達與詮釋一個聚集的空間與社區是如何在倫敦這個城市內拓展其現有公共項目的空間與邊界的。得益於該工作室一直以來對跨學科項目的關注與設計研究，這次的展亭設計將同時使用最前沿和較傳統的建造技術，以營造一個低技與高技相結合的可持續設計方案。因而，今年的展亭將會使用到各種不同的材料，包括由90%的回收建築廢料在不燒製情況下製造而成的K-Briqs和軟木。
考慮到展亭建造所需的材料來自於倫敦的各個地方，我們其實就可以將這個展亭本身看做是一種活動或事件。這樣一來，這個展亭的空間形式就成為了地點、空間和藝術品的一處烙印地，從而表達出了倫敦這個城市所具有的身份特徵。同時，我們還考慮在展亭上做一些顏色和紋理上的處理，例如斷裂和漸變的質感，從而使這種混合材料的拼合感顯得更為一目瞭然。從整體上看這個展亭，其維持了較好的連續性和完整度，但在每一個轉角處，其又能很好地表達材料和空間上的不同與差異。
——Sumayya Vally，Counterspace蛇形畫廊展亭項目主創設計師
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而除了上文所提及的展亭形式外，設計師還在項目形態的增添、疊加、刪減和拼接過程中，直接從與倫敦移民和其他周邊社區相關的現有空間中元素中進行了一定的抄錄和轉化。而當這個展亭在今年6月11日到10月11日這四個月的開放時間內，設計師還設計了一個小型的移動裝置，以根據不同的活動安排，前往倫敦城市的各個街區。
我們很激動可以跟Counterspace一同在畫廊成立的第50年設計建造該項目的第20個展亭。她們所提出的與各個社區共同合作的設計想法，對我們來說還是至關重要的。同時，我們也很欣賞她們一直以來在社會議題方面的建築實踐。今年的蛇形畫廊展亭，也因她們的加入，而擁有了非洲和國際化的視角。得益於她們在設計過程中與倫敦當地社區的緊密合作和互動，我們相信這個展亭定會延續我們一直以來致力於創造藝術家、建築師和社區間交流互動平臺的初心。
——Hans Ulrich Obrist, 蛇形畫廊藝術總監
項目信息
建築師：Counterspace工作室
技術顧問：David Glover
工程及技術服務：AECOM
創意服務：Stage One
贊助商：Goldman Sachs
歷屆蛇形畫廊
2019 蛇形畫廊 / 石上純也
© Iwan Baan
2018 蛇形畫廊 / Frida Escobedo
© Iwan Baan
2017 蛇形畫廊 / Francis Kere
© Iwan Baan
2016 蛇形畫廊 / BIG
© Iwan Baan
2015 蛇形畫廊 / Selgascano
© Iwan Baan
2014 蛇形畫廊 / Smiljan Radic
© Iwan Baan
2013 蛇形畫廊 / 藤本壯介
© Iwan Baan
2012 蛇形畫廊 / 赫爾佐格&德梅隆
© Iwan Baan
2011 蛇形畫廊 / 卒姆託
© Serpentine Pavillion
2010 蛇形畫廊 / 讓·努維爾
© Philipe Ruault
2009 蛇形畫廊 / SANAA
© Helen Binet
2008 蛇形畫廊 / 弗蘭克·蓋裡
© Serpentine Pavillion
2006 蛇形畫廊 / 雷姆·庫哈斯
© Serpentine Pavillion
2005 蛇形畫廊 / 阿爾瓦羅·西扎
© Serpentine Pavillion
2002 蛇形畫廊 / 伊東豐雄
© Serpentine Pavillion
2001 蛇形畫廊 / 李伯斯金
© Serpentine Pavillion
2000 蛇形畫廊 / 扎哈·哈迪德
© Helen Binet
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