李維東62282374811
中国画是中华民族的传统文化艺术,有中国人的独特审美情趣和文化艺术追求。
山水画是中国画的重要题材之一,是深受人们的喜爱国家题材,根据绘画的手法分为写意山水画(分为大写意、小写意、兼工带写)和工笔山水画;
根据色墨用法可分为水墨山水、浅绛山水、泼墨山水、泼彩山水、青绿山水、泼墨彩金碧山水。
在国画山水的创作中出现“灰”、“脏”、“乱”、“花”的问题,水墨山水和青绿山水绘画“染色”过程中出现“灰”和“花”的问题,应该怎样解决呢?
一、学会“用墨”和“用色”。
“墨分五色,彩分单色和复色”,在画画前要有一定的“中心思想”,想好画手法和主体艺术宗旨。
例如,用水墨为主的写意山水、用色为主、用墨为次的小青绿山水;还是先以水墨为主、再少许“染色”的“浅绛山水”;还是勾描金银线条、以色彩为主的金碧重彩山水画。
以上是“绘画纲领”和清晰的“艺术目标理论”,想好了就可以“纲举目张”、“胸有成竹”。下面就可以有了对应的“方法论”!
先弄清楚“画什么?”,再“怎么画?”,“为什么这样画?”做到“理论和实践的统一”。
老子在《道德经.道经十二章》说过“五色令人目盲,五音令人耳聋……驰骋畋猜令人心发狂……,故去彼取此”!
由于生宣纸的渗透性比较强,国画颜料、水墨都会洇,熟宣纸则相反。国画大家都是运用水墨的高手,墨分五色焦、浓、重、淡、清或浓淡干湿,加上白色就是六彩。
要想墨不洇纸,毛笔的轻重缓急,水份的多少,都会影响画出来的效果。
要把水墨用好要注意以下几方面:
1.笔力的练习,经常练习书法,可以“力透纸背”,墨不会浮,洇,跑,妄生芒角,滞。
2.水和墨的比例,毛笔的蘸墨的多少,要适当。可以在墨碟和笔洗上添好再画,如果墨多了,也会洇。如果初学,可以在准备好的宣纸上先画一下,看下效果。水墨蘸多画的速度应较快,反之较慢。
3.淡墨的运用有勾、画、写、点、描、擦、涂等。需要多练习实践就能熟练的掌握了。
4.初学者为了更好的运用墨色,可以大中小号的毛笔多准备几支,多在宣纸上试出自己想要的墨色效果再往正式的作品上运用。
5.如果墨已经画到宣纸上了,可以用白宣纸、面巾纸等吸水性强的纸叠成方块按下去,反复按压把水墨吸附几下,减少水墨颜色的渗透和漫洇。
水墨的层次、干湿、浓淡、黑白,都是技法的层面,唯有自己多去练习和总结经验,多动手去训练就能达到熟能生巧,得心应手,炉火纯青。
6.除了水墨的用法,国画颜料也要分“石色(矿物)、植物色、化学色等,它们的稳定性和调和性也不同,也要去了解。
“道法自然”;“读万卷书,行万里路”;“外师造化中心得源”;“春山如笑,夏山如怒,秋山如妆,冬山入睡.四山之意,山不能言,人能言之!”
山水画历史悠久,不管是艺术理论和实践都成果颇丰,历代山水名家都是中国传统文化的集大成者,例如范宽是道士,儒释道的文化修养奠定了传统文化基础;
“字如其人,画如其人”、“诗词画印”都是综合艺术修养,画好山水画离不开中国传统文化艺术的学习。
感谢大家的阅读,希望能帮到需要的朋友们!欢迎评论指正!
洛神公子
山水画发灰(纸质问题除外)主要是墨的色相问题,从画面的整体上没有墨色节奏,过于强调细节中的墨色变化,忽视了浓淡关系,所以才会产生灰。染色问题主要是在画墨稿时水墨关系画的太微细了,不上色时很好看,但一上色就灰了,原因是颜料是有厚度、不透明的,当它覆盖在墨稿上时,颜料的覆盖性会吃掉最淡、最细微的淡墨,造成了墨色的节奏缺失。反所以,当你的画需要上颜色,墨稿中的淡墨就不能画的太多,太细。
由已斋姑孰麻明
乾坤堂主
前辈的作画曾提示:作画宁脏勿浊,宁乱勿清。什么意思呢?画面脏是手法未竞问题,而浊呢?是指污浊之气,不仅手法未到用色也不讲进递故见之作不堪λ目。宁乱是构图看似乱、但乱中有序,内可径深、外物纵横捭阖。而“清"难道不好吗!清清楚楚似味品尽也,如似绣花枕套睡过就当目洗者/无觅处。这里提到“灰"是:矾胶固色墨,一味复成灰。因之要把握“度"
鲁东居人1
染色出现花和灰是老师不行,也就是现在的国画教出来的结果。不懂传统绘画、只知塗摸,色不过三、也就是一幅画用色不能超过三种,它就不会出现灰,花是颜色里面没有加胶。
雲山13109466
赞👍好的石头就是自然艺术品。
请欣赏!
用户石建设
画山水画如何破灰,要根据画面要求,采用浓墨干笔皴擦,或用中锋勾线,或浓墨点苔,颜色也同法都是运用浓破淡或淡破浓技法。
蒙天一笑
上色要淡,配色不要超过两种色。就好了。
日月同辉书画
墨没画够,该黑的地方加黑,该浅的地要浅,形黑白对比强烈的画面,制作矛盾统一矛盾,这是中国画的基本技法。
机敏480715
我认为,好画不是技术完成的,统一的技法永远成不了頁正的画家。