中國國家畫院山水畫所藝術家林容生
林容生：我很早時就開始練習書法，對書法的興趣是因為我一直在從事中國畫創作，練習書法對我來說有一種實用的意義。不過現在我不敢說我是在做書法，因為我只是用毛筆寫字而已。中國人用毛筆寫字歷史悠久，早前只是一種實用的工具，什麼時候突然變成藝術了？我經常想這個問題。就像一個宋代的碗，本來就是日常用的，年代太久了，我們捨不得實用了，就變成藝術品了。而在日常實用中美的追求和純粹的藝術創作是有些不一樣的。
寫毛筆字，我覺得本身是很享受的一件事情。當它成為一種藝術創作的狀態的時候，這個過程就變成很重要的內容了。各位把書法當作藝術創作實踐的朋友們，一定更為享受這個過程，就像我們曾翔兄的吼書，那次去延安我也在場，我看他書寫的過程，就覺得特別享受，他在創作中那種投入的狀態，自然而然地喊一聲吼一聲，非常痛快。藝術創作，包括畫畫，有時候就是享受這個過程。從這個角度來說，藝術創作是一件很私人的事情。如果我們非要來討論使命什麼，有時候確實有些過於沉重了。比如剛才講到書法今後發展的問題，我覺得完全是決定於以後還有多少人參與這件事情，這些參與者是怎麼對待這件事情，大家喜歡什麼，怎麼做，這個比較重要。在實際生活當中，多數人都用電腦和手機，都不用筆寫字了。這才是很嚴重的問題。
回到寫字，不僅僅是一個實用的東西，中國的漢字書法或者說毛筆字，我覺得跟繪畫最大的相同的地方，是能體現人的心性的。不說搞書法創作要追求什麼，表現什麼，表達什麼東西，就是僅僅是寫字也能夠通過字裡行間，通過字形結構、用筆的氣息、看到你這個人的一種生命狀態的存在。現在比較遺憾的是，考核一個人，以前是可以通過他的字跡來觀察的，今天所有的文件表格都是打印的，這就把書寫這個能夠體現人的性格和學養狀態的部分給剝離掉了，這個確實是最值得擔憂的一件事情。中國的書法，我覺得如果僅僅是作為一個寫字的狀態存在的話也是很有價值的。何況它還是我們很重要的一個文化傳統。至於它今天之所以變成純粹的藝術形式，我想還是因為一方面是在日常當中使用率越來越低，另一方面現在大家對書法作品的閱讀方式變成在展廳、公共空間，所以要追求新的情境新的理念，追求一些表現和一些視覺上的東西，因此變成一種很專業的創作活動了。
現在很多關於書法問題的討論，實際上是沒有理清楚什麼是寫毛筆字，什麼是書法，有時候我們把這兩者混為一談，就說不清了。為什麼會有醜書的說法，什麼叫醜書？可能我們看到的是天真浪漫，看到樸素自然，有些人看不到，就認為這個字寫的難看。從實用角度來說，字應該寫的端正、漂亮，這樣的理解也許沒有錯，但是如果從書法作為藝術創作的角度，從書法可以表現人的心性和情感角度出發，那理解就完全不同了。
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