喵族码字员：未蓝
2020开年突如其来的疫情，打乱了线上线下娱乐行业的步伐。
影视行业首当其冲，曾被认为是史上最强的春节档全员撤档，网络电影则进入了“小爆发期”。
据统计，2020年春节档（1.24-2.8）期间，优爱腾三大平台上线网络电影共43部。其中，紧跟《囧妈》步伐，“院转网”的《肥龙过江》以约1.18亿次的全网累计有效播放量，稳居首位，领跑网络电影春节档。
与此同时，疫情和春节档的“相遇”也让三家平台春节档前上线的电影后劲十足，优酷12月上线的《大蛇2》票房突破3000万，成为开年第一部网络电影爆款。除了《大蛇2》，还有多部影片分账票房突破千万。单片单日的观影人次更是成倍增加。
特殊时期下的网络电影，呈现出一片繁荣景象。
而就在两个月前，业内还在热烈讨论着网络电影的U形转弯期。
从14年爱奇艺首次提出“网络大电影”的概念和标准，到19年10月首届“中国网络电影周”成功召开，倡议全行业以”网络电影”作为通过互联网发行电影的统一称谓，网络电影走过了迅猛发展、数量井喷的时期。
根据爱奇艺发布的《2019网络电影行业报告》显示，2019 年，网络电影上线量为 789 部，同比下降49%。尽管供给量下滑明显，但播放量仍稳步提升，同比增长24%。随着市场的逐步冷静与行业逐步正规，经过六年发展的网络电影已经迎来优胜劣汰的关键节点。
结合当下最新行业形势，和19年行业涌现出的新问题，烹小鲜（pengxx01）联合幕后学院，于2月21日推出主题为“2020，是否是网络电影新机遇”的线上座谈会，对话嘉宾优酷网络电影中心总经理芦洋，七娱乐影业集团联合创始人、副总裁黄嘉楠，和龙乐东方执行总裁潘婷。围绕2020年网络电影市场的当下局面、网络电影公司的战略调整和平台与片方的合作等议题，进行了长达100分钟的深度讨论。
同时，根据爱奇艺《报告》中的票房、正片播放数据，结合豆瓣评分，整理出2019年度网络电影TOP10。
烹小鲜（pengxx01）希望能在回顾、解读与展望中，总结过去一年的网络电影市场特点与规律，发现优质出品公司的成功方法论，并通过对话与分享，为2020年的网络电影从业者在新形势下的工作，带来更多角度的思考与帮助。
2019 年，网络电影上线量明显减少，但播放量仍稳步提升。同时，整体口碑也有了一定提升。豆瓣评分6分及以上的影片达到12部，爱奇艺评分8分及以上的影片有21部。好口碑影片不论是在数量上，还是在热度和影响力上均更上一层楼。
对于这一现象，三位嘉宾都表示符合市场的良性发展规律。
芦洋从行业角度，指出前几年行业的飞速发展，使更多公司加入进来，共同扩大了市场，提高了网络电影的票房天花板。网络电影目前还处在早期阶段，无论是收入还是观感层面，都和院线电影有差距。但14年至今短短六年时间，无论是行业、平台，还是用户认可方面的发展都已不可同日而语，观众和行业对单项目的品质要求也越来越高。
黄嘉楠则从市场角度说明，各大平台会员量的平稳增加，反映了市场需求的增加，也正是有了市场的积极反馈，才有了网络电影质量的逐步提高，这一趋势归根结底，是资源的合理再分配。当然对生产者来讲，面临的经营挑战也会更大。
进入2020年，疫情的出现，使春节档七大影片无奈撤档，由此也催生出了院线电影转网发行的现象，引起业内的广泛讨论，《肥龙过江》更是一举拿下春节期间的播放量冠军。然而“院转网”的发行模式，《囧妈》《肥龙过江》并非首次。
19年3月，鸣涧影业出品的《三重威胁之跨国大营救》，在院线和爱奇艺同步上线，就开启了“院网同步”的发行新模式。
如果说春节档《囧妈》转流媒体播放实属无奈，那么《三重威胁之跨国大营救》院网同步的新尝试，则更多出于商业的考虑。最终院线票房152万，网络分账高达2060万的成绩，证明了鸣涧影业此举的可行性，也为更多院线电影提供了新的发行模式思考与可能。
谈到这种新的院线电影发行模式的变化对网络电影带来的影响，三位嘉宾都强调不能一刀切——对剧情、喜剧、动作等非强视觉向的类型，线上发行本来就是好的补充。
对院线电影和网络电影的区分，还是要从项目的取材、投资回报、产品定位、受众人群和时间性的角度来理解。在区分明确的情况下，二者并不冲突，“院转网”对整个行业来说是利好，用户的可选择性更多，同时也可以鞭策现有的网络电影从业者深耕剧本，短期来讲有挑战，长远来讲则是提升。
至于疫情带来的线上娱乐的繁荣，和网络电影的“井喷”，嘉宾们则一致认为是“行业积累下正常出现的状态”，只是因为疫情，舆论媒体的关注度比往年更高。所以比起数量“井喷”，其实更多体现出的，是观众对行业的认可和长远发展的信心。
题材类型的多元化，一直是网络电影的痛点。
19年，正片播放超过500万以上的网络电影类型元素分布集中在动作、喜剧、奇幻、爱情、武侠、悬疑六种。我们欣喜地看到，头部项目的类型元素分布正变得更加均衡。
更让人欣喜的是，在2019建国70周年的大背景下，现实主义题材的网络电影开始崛起。
行业头部公司奇树有鱼出品的《毛驴上树》，和根据“唐山大地震”真实事件改编的《大地震》，是19年现实主义题材网络电影中，票房与口碑双丰收的代表作。
而这两部作品也都有传统影视公司或团队的加入。创作团队关注现实，扎根生活，表现小人物的所行所想，关注小人物的成长体验，挖掘真实故事中的情感张力。
他们的参与，带来了网络电影从题材类型的创新，到服化道质感的全面提升，也为网络电影未来品质和口碑的提升，提供了一种参考模式。
今年春节档上线，围绕扶贫展开的主旋律影片“我来自北京”系列三部曲，融合了喜剧元素，在一众喜剧古装、动作、玄幻类影片中脱颖而出，无论是播放成绩还是成片质量都可圈可点。
座谈会上，针对现实主义题材的挖掘和发展，芦洋认为社会需要的是富有人文关怀的项目。在现实主义的大题材下做细分，还可以分为喜剧类、动作类、悬疑惊悚类等。创作要从观众需求角度出发，有的放矢地进行创作，思考从精神、情感层面能给与观众什么，跟用户建立强的情感关联。潘婷和黄嘉楠则分别强调了类型百花齐放和企业在商业与社会责任方面寻求平衡的重要性。
IP衍生网络电影系列化趋向在2019年更加明显，越来越多影响力和辐射度高的优质IP开发成网络电影。
作为《大蛇》系列的播出平台，优酷网络电影中心总经理芦洋认为，站在市场角度，IP衍生网络电影的受众基础好，其实是把双刃剑。如果开发效果低于预期，会给IP带来加速消耗的反面效果，而完成质量好的作品则会把IP的口碑进一步放大，达到几何级的传播效果。
因此，芦洋建议已有IP的片方，首先要分析现有IP带给用户怎样的积极体验，然后在保证不会让用户失望、不会消耗IP的基础上，思考如何带给用户新的视角，怎样做提升，这样才能从内容上发挥IP的最大价值。
手中握有《山炮进城》系列、《超能太监》的黄嘉楠则补充，对于已有其它形式的IP，如剧影联动，需要考虑受众群体的区别，并做好互动营销。
以19年TOP10为例，《鬼吹灯之巫峡棺山》作为鬼吹灯IP首部网络电影，凭借成熟IP的影响力和超高话题度，成功摘得年度票房冠军。为了区别于市场中已有的“鬼吹灯”影视作品，《鬼吹灯之巫峡棺山》在忠实原著的基础上，加入了更富新意的改变和情感互动。然而其中部分情节的改变也让原著粉大呼难以接受。
无独有偶，19年爆款剧《陈情令》的出品方新湃传媒，趁势推出的番外网络电影《陈情令之生魂》，也被剧粉称为披着《魔道祖师》外壳的全新番外。尽管片中只有温宁和蓝思追两个原著人物出现，播出平台也从腾讯视频换到了爱奇艺，该片依旧凭借强大的剧集粉丝基础，收获了高票房，成为新湃传媒继周边产品、演唱会、见面会之后对剧集“割韭菜”的另一个成功探索，也是剧影联动又一成功案例。
网络电影发展进入第六年，行业的营销意识已经逐渐增强。
越来越多的片方开始加大对营销的投入成本与力度，试图通过营销进入更多观众视野，甚至“出圈”。
总结三位嘉宾的看法，一方面，影视作品的出圈其实与所处市场环境的整体发展有关，在现阶段网络电影市场发展态势下，想要真正做到“出圈”还很难；
另一方面，在内容品质过硬的前提下，平台和片方应该加强合作，利用好网络电影能够看到用户体验，并可以通过调整营销策略快速反应的优势，把营销工作做透，从而吸引更多用户。
19年一些营销案例的成功，也进一步印证了嘉宾的看法。
18年淘梦以第一部怪兽题材网络电影《大蛇》，实现了5000万的分账神话，网络电影行业一时间掀起了“怪兽风”。19年，淘梦再度携怪兽片《水怪》登上优酷分账票房榜冠军，年度榜亚军的位置。
结合《大蛇》的成功经验，作为行业头部公司，淘梦深知营销对影片票房成功的重要性。在《水怪》上线之初就坚持以短视频为营销核心，寻找垂直用户，为票房导流。在抖音，#水怪#的话题播放量达到了7.5亿，多支视频播放量破5000万。同时，依托阿里生态体系，《水怪》还联合天猫商家策划了主题包店活动，并联动“饿了么”推出《水怪》IP小龙虾节，实现了线上线下资源的深度整合，开拓出新的收入赛道，成为19年典型的网络电影营销案例。
同样在营销方面做得风生水起的，还有19年票房与口碑双丰收的IP系列电影《陈翔六点半之重楼别》。延续了前两部的风格，《陈翔六点半之重楼别》在用喜剧形式讲述小人物故事的同时，结合了传统戏曲题材，给观众带来了极大的新鲜感，成为TOP10排行榜上豆瓣评分最高的影片。
在品质过硬的基础上，作为爱艺奇首部联合营销作品，该片在营销推广上也做了大力度投入。通过在爱奇艺开设“陈翔·草根喜剧专区”直接引流、推出“头号高手季”预约模式、线下媒体观影团、院线电影贴片广告等线上线下双管齐下的营销攻势，影片不出意外地登上年度榜单第三位。
最后谈及2020年疫情下各公司的应对策略，潘婷计划在20年把60%以上的资源、资本、团队投入到网络电影中，一年计划产量3-5部。同时对网络电影的战略布局，也转变为包括短视频、衍生产品在内的一体化开发。黄嘉楠则主要强调了在运营方面对员工安全的保障，并对完成影片保证顺利上线，未完成影片在生产节奏和时间点上做调整。
作为平台方，芦洋表示愿意尽可能帮助片方解决资金和项目运转困难，并呼吁影视公司利用这段时间，进行项目沉淀，避免目光短浅，要更尊重观众，想清自身定位。同时他也建议内容生产方寻找市场上更巧妙、更有机会的题材做入口，把准备期拉长，在文本创作上规避特效成本，从而做到对资金的合理利用。
在平台与制作方的合作模式方面，除了成片合作，平台也会更多地参与到优质项目的前期环节，与制作方共担风险。19年6月的上海电影节上，优酷发布了“锦绣合制计划”，宣布未来将参与投资、宣发，与头部网络电影公司共同合制精品网络电影。
上文提到的《水怪》《大蛇2》都是“锦绣合制计划”的代表作。从影片准备期结合内容本身对用户进行数据分析，通过数据定位用户群体，到持续关注预约人群及人群画像，及时进行策略调整，再到内容的商业化模式探索，优酷对优质项目、优质团队的支持与合作，正越来越紧密。
六年峥嵘，网络电影走过了野蛮生长的阶段，来到了优胜劣汰、提升品质的关键节点。
2020年，拥有用户增长、受众拓宽、营销意识增强、新技术应用和政策引导等优势的合力助推，在影视公司、平台、市场的共同努力下，网络电影行业正朝着更加规范化、精品化的时代走去。
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