這部電影既有《瘋狂》系列的“瘋狂”元素，又有《囧》系列的“囧”元素，但“瘋狂”得有分寸，“囧”的得有度，不至於落入窠臼、陷入俗套之中。導演甯浩在接受採訪時說:“如果剝離一切在外因素，一見鍾情才算是提純的愛情”，這部電影就是《心花路放》，集愛情片、公路片、喜劇片於一體的“寧式”電影。本文將從不同角度，解析這部電影的獨特魅力與現實意義。 @影影曰曰
《心花路放》由“鬼才導演”之稱的甯浩執導，徐崢、黃渤主演的一部集愛情片、公路片、喜劇片於一體的“寧式”電影，影片於2014年9月30日上映。
無論是《瘋狂》系列，還是《無人區》，亦或是《心花路放》，甯浩出品，必是精品，《心花路放》僅以3000萬的製作成本，撬動11.67億的票房，投資收益比達1:33，而榮登年度國產片票房冠軍寶座，成為僅次於《變形金剛4:絕跡重生》的年度總票房亞軍。除了“鐵三角”的票房號召力，精彩的劇情確實讓人“心花怒放”。
影片講述的是音樂人耿浩在遭遇情感危機後，面對情感的背叛、生活的不順遂，而陷入難以自拔的苦悶之中，好基友郝義為了幫耿浩脫離苦海，開啟了一段長達3000公里的“瘋狂”與“囧”並存之旅。
不少人將《心花路放》列為喜劇片，然而喜劇片的背後，卻是對現實的銀屏化，用藝術的形式將現實搬上銀屏而已。導演甯浩坦言，《心花路放》是根據自己與朋友在2012年的一場旅行而改編的，他希望在影片中直白表達中國青年們的愛情觀，在採訪時說“如果剝離一切在外的因素，一見鍾情才算是提純的愛情”，今天本文將從故事結構、情感變化、主題呈現三方面，來解析這部電影的獨特魅力:
- 故事結構:雙時空交錯、雙主線並行、順序與倒敘交叉、敘事蒙太奇的運用，使得影片敘事結構富有變化，極大地豐富了影片內容
- 情感變化:兩人在愛情中呈現的不同思想和行為，逐漸改變了二人的生活軌跡
- 主題呈現:陰影也是人生的一部分，拿的起，放的下，人生才有意義
故事結構:雙時空交錯、雙線並行、順序與倒敘交叉、敘事蒙太奇的運用，使得影片敘事結構富有變化，極大地豐富了影片內容
作為第六代導演領軍人物之一的甯浩被譽為中國電影名副其實的黃金使者,無論是《瘋狂》系列讓他躋身“億萬票房俱樂部”中，還是5天破5億，成為最快突破5億票房的國產電影《心花路放》，都將甯浩獨特的個人風格呈現在觀眾面前。
《心花路放》延續了甯浩一貫的風格:雙時空交叉敘事、雙線並行、順序與倒敘穿插、敘事蒙太奇交錯，使得影片敘事結構富有變化、層次感凸顯
- 雙時空交叉敘事:現在時空與過去時空，順序與倒敘穿插
影片開始採用了現在進行時即現在時空的表現手法，以順序的敘事方式向觀眾講述了黃渤飾演的耿浩因情感危機而時時感到痛苦，而正是因內心的痛苦，而不願面對前妻離去的事實，好基友徐崢飾演的徐福為了幫耿浩脫離苦海，面對現實，兩人來了一場說走就走的旅行。
在影片前部分，呈現給觀眾的畫面基本上都是現在時空的，例如遇到的殺馬特女、阿凡達女、拉拉以及馬蘇飾演的黑道大嫂，這些都是耿浩情感危機之後所遇到的，她們的共性以及她們出現的目的，都是在為耿浩情感傷疤上撒鹽，在一次次地被現實無情地鞭撻後，耿浩陷入更為危險的情感漩渦。
在影片袁泉飾演的康小雨閨蜜結婚後，便開始採用過去進行時與現在進行時交叉，一方面讓觀眾瞭解到耿浩現在的情感狀態，另一方面讓觀眾瞭解到了耿浩與前妻康小雨相識得點點滴滴。
- 雙線並行、敘事蒙太奇交錯
影片採用雙線並行的敘事模式，一條是影片的主線，即耿浩與好基友郝義的“獵豔”之旅；另一條是支線，即耿浩前妻康小雨與耿浩相識的往事。
《心花路放》採用雙線的敘事手法，極大地調動了觀眾的感官力，讓觀眾對影片人物情感的走向變化產生揣測，雙線並行利用影像畫面和人物意識與認知的變化，給觀眾一種時空交錯的視覺感受，使觀眾的腦力得到了挑戰，觀看電影的時候注意力更為集中，感官更容易沉入劇情，充分調動了觀眾的情緒。
為讓敘事結構富有變化，導演還採用了敘事蒙太奇的表現手法
敘事蒙太奇是影視作品中最為常用的一種敘事方法，它的特徵是以交代情節、展示事物發展為主旨，按照情節發展的時間流程和因果關係來分切組合鏡頭、場面和段落，以表現動作的連貫、推動情節的發展、引導觀眾瞭解劇情。
- 平行蒙太奇
平行蒙太奇是指將不同時空發生的兩條或兩條以上的情節線索並列表現、分頭敘述而統一在一個完整的結構之中的一種表現手法。因其被導演格里菲斯首次運用在電影《黨同伐異》中，而又被稱為“格里菲斯的最後一分鐘營救手法”
一邊是現在時空耿浩的“獵豔”之旅，一邊是康小雨過去進行時的大理之旅。在耿浩與好基友郝義產生爭執而分道揚鑣來到大理那間最初與康小雨相遇的民宿；而此時，康小雨也在這間民宿第一次遇見了耿浩，現在與過去在這裡被銜接在一起，兩人的相會，預示著耿浩情感危機開始消散，內心的陰暗也漸漸消失。
- 交叉蒙太奇
交叉蒙太奇極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾衝突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法。
影片中，耿浩的豔遇用四個鏡頭段落呈現，不是穿插著康小雨在大理生活的場景。耿浩第一站在與天門山阿凡達女不歡而散後，鏡頭倒敘切換到康小雨初入大理，在其餘三次豔遇結束後，鏡頭以同樣的倒敘手法切換到康小雨在大理生活的情境。
海德格爾曾在《藝術與空間》裡說:“人們一旦察覺到這些原始現象，便會感到某種恐懼，因為在空間背後，看來更沒有什麼東西可以用以解釋空間了”。甯浩導演將不同時空內同時發生的兩個故事交叉敘述，交叉推動著故事情節的發展。
情感變化:兩人在愛情中呈現的不同思想和行為，逐漸改變了二人的生活軌跡
與其說是“獵豔”之旅，倒不如說是耿浩的“和解”之旅:與過去和解、與現在和解、與未來和解、與自己和解。臺灣作家三毛說過:“
明日，是一個不能逃避的東西，我沒有退路”
原本憑藉一首傳唱度非常廣的《去大理》而廣為人知，也因此而與康小雨結緣，在與康小雨出現情感危機，離婚後，耿浩一度消沉。在到達大理與康小雨初次見面的那家民宿，他將留言牆上那句“耿浩對不起康小雨”，用力地剷掉，在這一刻，釋放出了內心的壓抑，開始與過去和解。
在酒吧耿浩與沈騰飾演的酒吧老闆等人因一段前妻康小雨的鬼畜視頻而發生爭執，沈騰問道“你都說了是你前妻，跟你有關係嗎？”，耿浩聽後，一時語塞，走出了酒吧。但隨後又走進酒吧，惡狠狠砸了播放侮辱前妻康小雨鬼畜視頻，其實，在這裡他砸掉的不僅僅是視頻，更是對過去的抹去。
前妻康小雨多次想跟耿浩見面，但他都避而不見，而在經過“獵豔”之旅一系列經歷後，他知道“過去過不去的都會過去”，在影片最後，他與康小雨見面了，不再是畏畏縮縮，而是坦然面對，這是他對現在的和解。
在好基友郝義婚禮的上，耿浩認識了小北，兩人都從事音樂工作，擁有共同興趣愛好，從耿浩的眼中，觀眾可以看出他對小北某種微妙的情感，這也是耿浩對未來的和解——重新開始。
著名作家在《平常茶非常道》說過:“什麼是不畏寒熱的秘方呢？”有人問。禪師說:“既然無可逃避，冷時就承擔你的冷，熱時就享受熱吧”從逃避到面對，從沉淪到釋懷，耿浩真正與自己和解了。
在這段“獵豔”之旅的發起者——郝義來說，他的情感觀也發生著變化。在他情感觀裡“認真就輸了，尋歡作樂”才是他所追求的，以至於在遇到阿凡達女時，他花言巧語將其騙到手後，就將拋之腦後。
在遇到殺馬特女（周冬雨飾）時，他卻與耿浩調換身份，讓耿浩去追求殺馬特女，憑藉撩妹技能，殺馬特女不在話下，之所以讓耿浩假扮自己，是因為他知道殺馬特女會拋棄一切跟隨自己，這不符合他的情感觀。
“同一個女人，絕對不能睡兩次”在與阿凡達女第二次發生關係後，郝義說出了這句話。在他勸道耿浩時說:“天涯何處無芳草，吃棵新草不完了麼？”，但正是他這種“渣男思維”的情感觀，卻在影片最後崩坍，被自己啪啪打臉——娶了阿凡達女。
郝義反轉式的結局，其實也是他的情感觀的鉅變化，情感觀的重塑，同時也是他人生觀的重塑。
主題呈現:陰影也是人生的一部分，拿的起，放的下；直面生活，人生才有意義
《心花路放》作為一部集公路片、愛情片、喜劇片於一體的影視作品，成功之處不僅因“鐵三角”的票房保證，還在於主題思想的現實性。
在這部影片中，導演呈現出了兩大主題:“陰影也是人生的一部分”與“無論遇到任何事情，都要正面面對”:
- 陰影也是人生的一部分:人生不可能順風順水，月有陰晴圓缺，同樣人生也有陽光與陰影
很多人說:“藝術高於生活”，但其後還有句“源於生活”，沒有藝術是脫離現實而存在的，無論是美化還是醜化，亦或是真實化，都是對現實的一種影射。
“陰影也是人生的一部分”這一電影主題，十分貼著現實，現實中沒有人不會遇到挫折、沒有人會一直成功，有陽光就有陰影，正如那句“不經歷風雨怎能見彩虹”，耿浩若是沒有“獵豔”之旅的經歷，他也會一直對過去、對自己耿耿於懷，一直活在拿的起放不下的重壓狀態下。
即使我們不承認我們遭遇過的一切不幸，但它的的確確存在，我們越是不承認，它反而越清晰，越揮之不去，就如耿浩一般，越是放不下，越是沉重。
現實生活同樣每個人都不完美，我們都會遇到這樣或那樣的不幸，導演以此告誡觀影者：要正視不完美的自己，認清人生中的順境與逆境。
- 遇到任何事情，都要勇敢面對
郝義的“獵豔”之旅，則是耿浩的“逃避”之旅，對情感破裂的逃避、對前妻康小雨的逃避、對現實的逃避。這一點很符合公路片的特徵，所謂公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，電影的主人公在佔電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇衝突。或者與別人的，與自我心靈的交流。
在耿浩的逃避之旅中，他遇到了張儷飾演的女司機，而她的出現，說出了全片的一大主題“遇到任何事情，都要勇敢面對”，與酒吧老闆等人的混戰，正是耿浩直面面對困難的精神體現，從這一刻，耿浩才算完成真正的蛻變。
導演甯浩在接受採訪時說:“人不能總是順利對不對，有順利的時候，就有不順利的時候，我想很自然地接受這一切，一切皆有因果”，大文豪魯迅曾說“真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”， 而這鮮血就是生活所繼續的挫折、困難，面對生活中的那些“鮮血”，抹掉就好。
結語:
導演甯浩在接受採訪時說:“《心花路放》不是一部喜劇，也不是要給觀眾提供多少笑點，它其實是一部文藝片，講的是一個面對人生，解決人生問題的故事。”
甯浩導演的準確標籤並不是喜劇、黑色幽默、公路片，而是荒誕性和現實主義，這是他長期感興趣的東西，也是他一貫堅持呈現出來的獨特魅力。
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