影影圈圈

我觉得回答这问题，真是脑壳疼。

一，艺术家们和普通人一样，有各种不同的爱好，就像萝卜青菜，各有所爱，怎么会统一执着某一种题材呢。

二，你要说某个艺术家会特别喜欢某一种题材类型，这个我相信，这个是他与生俱来的天赋，就像有人就觉得某一曲子对他的口味一样。像很多绘画名家都是以专门画某种素材出名的。

三，能带来艺术创作灵感的题材有很多，天地万物都能激发艺术家的灵感，做艺术就要有一双能发现美的眼睛，这个不拘泥的。如果太拘泥就是迂腐，做不了艺术的，最多算是个庸才。

Susan大婶

什么样的绘画题材是艺术家最痴迷而且能激发创作灵感呢？

空口无凭，有画为证。看看那一幅幅传世的经典名画，我们不难得出这样的结论：女性题材是艺术家最痴迷而且最能激发艺术家创作灵感的绘画题材。这一点在油画中表现的尤为突出。

从达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱和地上的爱》，从鲁本斯的《爱之园》到伦勃朗的《娜达厄》，从库尔贝的《浴妇》到德拉克罗瓦的《自由引导人民》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，从柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》到格维德的《雅典娜女神》，从德加的《跳芭蕾的女孩》到雷诺阿的《大浴女》，等等等等，我们看到，这些享誉世界的顶级绘画大师的代表作品无一不是以女性为主题或以女性为主体创作而成。至于各个时期众多艺术家画家以女性为题材创作的画作更是不可计数。

抽象主义绘画鼻祖毕加索一生经历了六个创作时期，每个时期他的画风都有很大变化，并非巧合的是，在毕加索这六个创作时期中有六个女人对他产生了非常重要的影响，也就是他每次画风的改变都与一个女人有关。当然，这六个女人有的是他曾经的妻子，有的是他的情人。毕加索说：“没有她们，我不知道我的画会成什么样子，是她们给了我创作上的灵感”。

以擅长表现女性题材而著称的写实主义油画大师安格尔更是直言不讳地讲：“没有女性就没有油画艺术”。古典唯美主义写实油画集大成者布格罗一生创作了近千幅油画，每幅画都非常美。令人惊叹的是，这近千幅油画竟然无一例外的全部都是女性题材。

我国当代知名画家陈逸飞、杨飞云、谢楚余、冷军、苏新等人的成名作代表作也都是女性题材。

这样的事例不胜枚举。这足以说明，艺术家最痴迷最能激发创作灵感的绘画题材是女性题材。

灯影书画

绘画艺术发展了几千年了，从最原始的壁画开始，到后来的国画、油画，但不管哪一种绘画的题材都非常多，大致可分为:山水风景、人物动物以及宗教神话题材，那么什么样的绘画题材，是艺术家最痴迷的，同时也能激发艺术创作灵感的呢？

艺术家最痴迷，且能激发艺术创作灵感的艺术题材

古今中外，每一种题材的绘画作品都很多，并且每一种题材中都有经典的传世作品，若要具体说清楚哪一种绘画题材是艺术家最痴迷，也能激发艺术创作灵感的题材，那估计很难说清楚，毕竟每种题材都有旷世杰作，这都是艺术家艺术灵感的最好体现啊，

当然了，我们可以从另一种角度去分析理解，比如，看什么样题材的绘画最多人喜欢创作，同时还要容易激发创作灵感，毫无疑问，有关女人的绘画题材，是艺术家最痴迷，同时也能激发艺术创作灵感，为什么这么说呢？道理很简单，其一:作为异性的男艺术家，创作女性题材绘画，是“异性相吸”，更有创作的激情，

作为同性的女艺术家，创作女性题材绘画，这是了解自己的一个过程，很容易产生共鸣；其二:绘画艺术是以“色彩线条”为载体，而女人被称之为“最完美的线条”，这无形之中就激发了艺术家的创作激情与灵感，更何况，女人的表情、情绪丰富多变，这比那些没表情的风景动物有趣的多了，

值得注意的是，不管是国画还是油画，女性都是艺术家最痴迷也最容易激发艺术创作灵感的绘画题材，或许有人会说，在国画中的女性形象不如油画中的女性形象，所以在国画创作中，艺术家应该更偏向痴迷山水画，其实这样的认为是太过于肤浅了，因为任何人都有这样的一个心理“知难而进”，艺术创作更是如此，越难完成的事情，就越想去挑战，人物表情最难刻画，就更容易引发艺术家的思考想象，艺术灵感往往在一瞬间就显现出来了。

诗夜城主

红颜知己、初恋情人和情投意合的爱妻，即画家身边的美丽女性是艺术家最痴迷的题材，也最能激发艺术创作灵感。

红颜知己、初恋情人和情投意合的爱妻为什么会成为画家痴迷的题材呢？

一、异性相吸是人类的天性。更何况搞艺术的人充满了浪漫的情愫和激情。

异性在艺术家眼里的神秘感将被放大，异性的一颦一笑、一举手一投足在艺术家眼里都会被解读出别样的风味，从而激发艺术家展开联想，触发内心最敏感的神经，也就是灵感来了。如果说文学家、诗人的思维侧重于想象和联想；那么，画家的思维就直接多了，感性多了。面对身边的美，充满艺术细胞和善于发现美的画家，怎么能熟视无睹呢？

二、近水楼台先得月。

艺术家、知名画家身边从来不缺女人，从来不缺美丽的女人。画家以他们身边的女性为题材来作画，是画家观察生活，表现生活的艺术行为。其实，以自己身边最亲近的人作为创作素材的，并非画家的专利。文学家、小说家也通常如此。如，《红楼梦》里的许多人物原型就是曹雪芹身边的人。小说与绘画在艺术原型的选取上是相通的。即作家和画家的身边人和身边事，对他们的创作将产生极大的影响。

三、画家以他们身边美丽女性为题材，画出来的画作更具有噱头。

无论是西方的上流社会，还是今日的绘画拍卖市场，对女性人体油画的喜爱和追捧，一直就没有停息过。画家为了“迎合”市场需求，他们在不遗余力地创作女性绘画作品的同时，还要赋予其绘画作品另一层含义，也就是为绘画作品找“卖点和噱头”。画曾经的恋人和现在的爱妻，一者，画家容易投入真情实感，从而创作出好作品来；二者，也容易引起“买家”的收藏欲望。一举两得，何乐不为？

好有一比，大学男生宿舍里，女同学，漂亮的女同学永远是热门话题；那么，画家身边的美丽女人也将是画家永恒的热门题材！

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老梅寻梦

每个画家都有自己喜欢擅长的绘画题材。有人喜欢画山水，有人喜欢画花鸟，有人喜欢画人物。油画方面，有人喜欢画风景，有人喜欢画静物，有人喜欢画肖像。画家们钟爱的题材也就是他最擅长的，他最认为能够表达他思想感情渲泄的突破口。同样是花鸟画，有的人喜欢工笔，有的人喜欢小写意，有的人喜欢泼墨大写意。总之，不同的表现方法凸显出画家不同的性格。斯斯文文的人喜欢用工笔小写意的方式来表达自己的情感。像我这种性格粗放、放荡不及，无拘无束的喜欢泼墨大写意，泼彩大写意——我觉得这样才能够宣泄自己的情感，最能找到自己创作的灵感！还有些画家喜欢画女人体，画者一本正经为了艺术，观赏者色眯眯，各有各的心思。

赵寒翔

空口无凭，有画为证。看看那一幅幅传世的经典名画，我们不难得出这样的结论：女性题材是艺术家最痴迷而且最能激发艺术家创作灵感的绘画题材。这一点在油画中表现的尤为突出。

从达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱和地上的爱》，从鲁本斯的《爱之园》到伦勃朗的《娜达厄》，从库尔贝的《浴妇》到德拉克罗瓦的《自由引导人民》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，从柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》到格维德的《雅典娜女神》，从德加的《跳芭蕾的女孩》到雷诺阿的《大浴女》，等等等等，我们看到，这些享誉世界的顶级绘画大师的代表作品无一不是以女性为主题或以女性为主体创作而成。至于各个时期众多艺术家画家以女性为题材创作的画作更是不可计数。

抽象主义绘画鼻祖毕加索一生经历了六个创作时期，每个时期他的画风都有很大变化，并非巧合的是，在毕加索这六个创作时期中有六个女人对他产生了非常重要的影响，也就是他每次画风的改变都与一个女人有关。当然，这六个女人有的是他曾经的妻子，有的是他的情人。毕加索说：“没有她们，我不知道我的画会成什么样子，是她们给了我创作上的灵感”。

颜知己、初恋情人和情投意合的爱妻，即画家身边的美丽女性是艺术家最痴迷的题材，也最能激发艺术创作灵感。

红颜知己、初恋情人和情投意合的爱妻为什么会成为画家痴迷的题材呢？

一、异性相吸是人类的天性。更何况搞艺术的人充满了浪漫的情愫和激情。

异性在艺术家眼里的神秘感将被放大，异性的一颦一笑、一举手一投足在艺术家眼里都会被解读出别样的风味，从而激发艺术家展开联想，触发内心最敏感的神经，也就是灵感来了。如果说文学家、诗人的思维侧重于想象和联想；那么，画家的思维就直接多了，感性多了。面对身边的美，充满艺术细胞和善于发现美的画家，怎么能熟视无睹呢？

二、近水楼台先得月。

艺术家、知名画家身边从来不缺女人，从来不缺美丽的女人。画家以他们身边的女性为题材来作画，是画家观察生活，表现生活的艺术行为。其实，以自己身边最亲近的人作为创作素材的，并非画家的专利。文学家、小说家也通常如此。如，《红楼梦》里的许多人物原型就是曹雪芹身边的人。小说与绘画在艺术原型的选取上是相通的。即作家和画家的身边人和身边事，对他们的创作将产生极大的影响。

三、画家以他们身边美丽女性为题材，画出来的画作更具有噱头。

无论是西方的上流社会，还是今日的绘画拍卖市场，对女性人体油画的喜爱和追捧，一直就没有停息过。画家为了“迎合”市场需求，他们在不遗余力地创作女性绘画作品的同时，还要赋予其绘画作品另一层含义，也就是为绘画作品找“卖点和噱头”。画曾经的恋人和现在的爱妻，一者，画家容易投入真情实感，从而创作出好作品来；二者，也容易引起“买家”的收藏欲望。一举两得，何乐不为？

鑫艺赐墨手绘

绘画是艺术的表现。它结合了人类的知识，情感，理想和想法，创造了一种审美。因为有些人的经历很难用语言表达，以表达这些深刻的内心感受。对于最强烈的感受和想法，我们使用绘画而不是更尖锐，更复杂的语言。灵感，智慧之光闪现在对艺术创作的渴望中;灵感的力量，艺术创作的生命;灵感，艺术创作中令人眼花缭乱的碰撞火花。创作是艺术家通过某些形式技巧的概念意识的物化形象的体现，是艺术家不断探索宇宙的艰难过程。绘画需要灵感，没有灵感就像一个没有色彩的世界。

生活是创作的源泉

绘画的第一件事是选择主题。

注重创意，培养想象力和创造力。

完成作品，意境是中心环节。

探索生活中的创造性材料，培养观察能力。

绘画创作的材料需要在生活中积累，绘制生活素描的习惯是做好工作的基础。许多创意主题都出现在草图中。

以上纯属个人观点，欢迎大家留言讨论！

小田国画课

作为一个艺术工作者，我觉得最熟悉的绘画题材，是自己最痴迷的，创作灵感延绵不断。

由于生活环境的不同，每一个山水画家都有自己热衷于创作的题材。我在湘西生活几十年，对那里的一山一水，一草一木，熟悉无不，可以说是开门见山，梦里尽是儿时那一片山，对于湘西的山山水水，有那份情、那份意，我的绘画题材就是湘西。

画家画什么，选择什么题材创作，一定要选择自己最熟悉、最有感情的题材。中国画讲意到笔不到，既会是外形着笔不多，其精神气也像。

还有，画自己最善于的题材，题材给予自己丰富的想象力，也就是创作灵感，一提笔，创作的灵感延绵不断涌现，因为，绘画的题材来自最熟悉的生活。

陈庄水墨画家

绘画，作为艺术家族中的老大，从来都是个人化的行为，所以，要说什么样的绘画题材是艺术家最痴迷的，其实很难说，我想艺术家最痴迷的绘画题材应该是因人而异吧？!

不过我们可选取多个角度来探讨怎样的题材最能激发艺术家的创作灵感。

文化背景不同，造成中西方的绘画题材也有所差异

• 影响中国文化最重要的元素，无非是儒释道了，所以从历史遗留下来的绘画作品看，大多数跟这些题材有关，尤其自两宋之后，文人画兴起，山水、梅兰竹菊、先贤高士等都是热门的题材；其次，世俗的题材也有一定的数量，尤其受近现代著名画家齐白石引领，将生活趣味很浓的世俗画推到了顶峰。
  

• 西画则大为不同，西方文化大致出于两个源泉，一是古希腊和古罗马神话；二是基督教文化；当然，与中国画相同的世俗题材也是大有所在，尤其是文艺复兴之后，人文主义思潮兴起，世俗题材一跃成为绘画以及大多数艺术种类的C位题材，延及至今，依然兴盛不衰。
  

艺术观念不同，继承性的题材与创新性的题材往往同时并存，又分道扬镳

• 画家的艺术观念各有差异，甚至大相径庭，有的执着于继承古人的审美趣味和表现题材，最典型的要数山水画了吧；有的则锐意独创全新的题材，譬如表现新中国建设发展的红色题材；表现当代普通人平凡生活的现实主义题材，等等。
  

• 在西方绘画中，绘画题材更为广泛，譬如夏加尔受弗洛伊德《精神分析》学说影响，描写潜意识、梦幻的超现实主义题材一笔震惊画坛；其他的如抽象艺术题材、动漫艺术题材等等也是前所未有的。

历史背景不同，造成每个时代的绘画主题都有着明显的主导潮流

• 唐、五代、宋的中国画主题除了前述的儒释道题材外，宫廷生活题材也是一大类；宋元之后，文人画兴起成为主流，世俗画也流传坊间并行不悖；近现代绘画则更多表现社会进步发展的成就以及人民群众在新中国成立后的新的精神风貌。
  

• 改革开放之后，中西艺术的相互交流日趋繁盛，绘画题材也相互借鉴，譬如现实主义题材，从陈丹青的《西藏组画》到罗中立的《父亲》，再到刘小东的《三峡移民》，第一次在中国画坛引起巨大反响，并立刻风靡起来。

• 西方绘画题材也有明显的时代风貌和地域风貌，譬如文艺复兴之前的主题绝大多数都是希腊神话或基督教主题，而之后大多数绘画题材已经转为世俗或历史、科学、人文等主题，譬如法国画家米勒的农民画题材。

• 地域不同，也会有独特的绘画题材独树一帜，譬如佛罗伦萨的文艺复兴三杰多画宗教题材，而同属意大利的威尼斯画派则更青睐世俗的美女题材，譬如提香的《花神》在美术史中同样具有很高地位。

  
  

对画家来说，紧跟时代潮流的题材进行创作的有之；紧跟市场行情的盛衰选取题材的有之；只为不断创新，尝试创作各种题材绘画的有之；深钻精研，将一个题材进行到底的也有之，画家凭借自己个性化的艺术观念，选择最能激发创作灵感的题材，就是最好的选择。

闻道深般若

艺术题材跟艺术家的生活阅历成长经历是息息相关的。再者是时代的产物每个时代的艺术风格有着独立的艺术魅力。例如，在欧洲文艺复兴时期的作品画家们主要是追求一种欧洲中世纪的古典主义风格。也就这样不断的涌现出来人文主义的艺术风格风格。在中国也有这样案例。例如，北宋时期的北宗派山水是一种古典的艺术而醇厚，到了南宋时期由于南方的江南味打破了北派的格局因此，出现了马远马一角夏圭夏半边的一种留白格局，这是时代变迁的产物。要说创作题材其实无外乎西画主要为，人物，静物，风景，动物等分科。国画为，山水，花鸟，人物等分科。画家的艺术造型手段其风格表现方法创作媒介等等因素其根据取材而创作不同的艺术作品，只是具象，抽象，表现，印象，意象，想象这么几种。题材是艺术家的嗜好，可能会借物抒情，托物言志，可能会，真实写照，可能会夸张变形等等。例如中国文人画多半以借物抒情托物言志为主，西方印象派主要是表现光与色的变化。纵观历史，谁把握住时代的艺术风格和未来的艺术风格就会激起美术史的一场变革成为经典艺术。

夜色主义绘画的艺术题材也莫过于此也。夜色主义绘画起初主要分为两大主题。油画为真实的都市夜景表现写实，国画为黄果树瀑布笔墨技法的研习，逐渐演变成了粉笔补墨法，直接写意法，分层罩染法这几种基本水墨技法。夜色主义绘画倡导古典主义与印象主义、东方写意与西方写实的文化相互融合；油画作品起初取材源于世界文化之都与之最的夜中水景。

夜色主义绘画经历了从写实到写意，从具象到印象，从想象到抽象，从抽象到意象表现的创作过程。夜色主义绘画最终整合了以静物花鸟画为基、山水风景画为主、人物画为辅的多种艺术造型手段。夜色主义绘画是东方美术史上的一次革命，夜色主义绘画是当代美术史上不可缺少的一个重要组成部分，夜色主义绘画是弘扬和谐社会文化艺术的一支劲旅。

一切艺术都离不开生活，创作激情离不开火热的生活。而创作灵感的把握正是对艺术的理解后随之产生的实践。美术创作激情来源与生活及对创作灵感的把握\r。创作灵感主要来源于以下四个方面:

艺术来源于现实生活，而高于生活。生活给艺术家提供了丰富多彩的创作题材和灵感。\r

艺术来源于现实生活，但不仅仅是为了客观真实地再现现实生活而更多的是艺术家对现实生活一种升华。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。这样，艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加，得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累，是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。生活积累是艺术创作的源泉，是艺术创作过程中的普遍规律。

艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。画家深入生活伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。生活的思考是艺术创作的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。

创作灵感是艺术家通过对生活的总结，人生中最为独特的一段经历是艺术家用艺术作品将这一段生活表现形式。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。徐悲鸿说，艺术作品的创作灵感源自于艺术家的长期积累并非是偶然所得。促使艺术家朦胧的思想感情明朗化并找到感性显现的美妙形式。可见艺术家经历过的情景同艺术家思考的形象偶然结合在一起可以产生理想的艺术形象。日有所思，夜有所梦，白天思考过、经历过的事情晚上睡觉时有可能梦到。现实中的各种偶然因素会激发潜意识来进行创造，做一个有心人才能更好地利用灵感。这些情况表面看来是很偶然、平常的，因为体现主题的最佳形式和内容不是惟一的,往往具有多种可能性，所以，启发因素也是多种多样、因人而异的。主要在于艺术家必须具有敏锐的感觉，对于事物的主要特征有一触即发的独特领悟，因而能在丰富的生活经验中找到体现思想感情的富有生气的美的形式。

關鍵字: 美术 文化 萝卜青菜