對於很多吃瓜群眾來說，近些年來的演藝圈發生了天翻地覆的變化，老一輩的明星們正在更新換代成為流量明星。
對於許多人來說，演藝圈一直是個金字塔的存在，在這裡面的明星們都有著不菲的收入，甚至有一些收入都要高過於一個企業一年的運作，那麼到底娛樂圈究竟是一個怎麼樣的經濟產業，到底是怎樣成為了人們關注的焦點。
這個引人矚目的焦點，還要從崔永元曝光的范冰冰等人"陰陽合同"說起，2018年，多方媒體的報道，讓范冰冰迅速登上了熱搜，伴隨下來的是稅務局下達的新政策，所有的娛樂圈藝人徵收百分之42的重稅！
根據各個新聞報道的資料所顯示，此次重稅屬實與范冰冰事件有關係，這次徵收的稅務，第一是要徵收跟"影視"相關工作的工作室，凡是這樣的工作室，都要徵收百分之35的稅務。另外就是許多演員的個人工作室，還要重新查賬徵收，而受到此次風波影響的范冰冰工作室早已人去樓空，其餘的明星工作室也遭到重創。
陰陽合同，就是利用稅務的漏洞，通過篡改、多個合同分割演員片酬等方式，把演員的收入降下來，從而導致演員的稅務問題得到解決，而其中的目的大多是偷稅漏稅。
許多影視公司紛紛表示，自己受到了牽連，根據影視圈長期工作的一位老闆說，他明確表示其實有很多明星們都不願意交稅，很多人都存在過偷稅漏稅的現象，而且不止是影視圈，音樂圈裡也有很多歌手都是這樣。
不得不說，作為高收入群體的明星，本來就是萬丈光芒的在臺上，拿著不俗的明星費用，特別是像范冰冰這種經常登頂中國演員收入榜第一、第二的人，還能夠幹出這種事情，引起了民憤是應該的。一年上億的片酬，還不去繳稅，讓許多兢兢業業工作，一個月幾千塊錢還要繳稅的工作族苦不堪言。
所以，這一次稅務局的出擊合情合理，范冰冰波及的所有影星們，也應該完成自己的義務。2018年的十月底之前，所有明星必須把所有該交的稅務補齊，徹底讓許多演員工作室大洗牌，為什麼拿這些明星工作室是開洗，而不是明星公司呢？
就是因為明星工作室不是公司，明星們通過工作室的形式分割自己的高收入問題，每一個工作室運作，說繳納的稅務，加在一起還不到百分之10，而且還不是根據明星的實在片酬，是根據整個工作室的業務來進行個人納稅。
明星們利用開工作室的行為，來讓自己的稅務變低、收入變高，屬實讓人可恨。這不僅讓國家損失利益，也在警惕著更多的明星以自己的名義去開工作室，脫離了經濟公司，反而更放光放熱，反而更收入滿滿了，換誰誰都願意。
娛樂圈變為現在的樣子，每年演員片酬排行榜，有的演員收入高達上億，下有幾千萬，到達如今的程度，跟中國的娛樂行業發展也是有一定聯繫。演員片酬也是經歷了一系列的發展流程，才變成如今的令人無法想象。
娛樂圈的製造經濟，從單薄到豐泛，經歷了大概五十年的時間。
從最早的一批明星來說，中國的娛樂圈明星，拿齊秦這一代人來講，他們是娛樂圈真正的粉絲經濟開啟的第一批人，娛樂圈經濟一開始，沒有那麼多花裡胡哨的方向，只有單單的唱片與錄影帶，這是藝人最多的經濟，對於電影明星來說，也就只有片酬這一方面的收入。
在許多年前的影視行業，1960年左右，那個年代的演員們不是光鮮亮麗的存在，就是一個打雜工的，類似於現在商場的工作人員的樣式，而完全沒有蛻變"明星"，那個時代的明星們大多數都是歌星出身，擁有一身歌技，靠著出演舞臺劇、京劇等形式被人重視。
那個年代的演員大多數都是隻有一份工作，有的時候經常要拍一天的戲，從早到晚都要辛苦，因為那時的拍攝技術與後期技術、配音技術都不是那麼強大，只能通過演員演技的方式展現影片的質量，一般演員一部電影拍下來，到了結算之日，才有一份死工資，而且工資也是少的可憐。
出現這樣的現象，也是跟年代有關係，60年代出品的電影最多也就是票房十幾萬的收入，拋去各種製作成本，就沒剩下多少錢了。60年代沒有什麼高清的科技設備，看電影也就是隻能跟著大傢伙一起去看大幕布式的，或者是村子裡一家有電視，一群人圍觀，電視行業的不發達，導致了演員根本沒有知名度。
當時的社會風氣都是地裡勞作與工作，幾乎沒有娛樂這一項，兢兢業業的地裡工作，努力的奮進向上，哪有時間去追星，家裡餬口都是問題，還去追星，說出來是要叫人罵的。
後來直到李小龍的橫空出世，讓那個時期的電影票房終於不在單薄，也終於有了第一位以"明星"式的演員在大眾的印象裡。 電影行業在80年代90年代前後，發生了鉅變，這個時候許多電影廠裡的大牌演員都已經脫離了傳統的印象，畢竟就那麼幾個電影爆火，也就這幾個電影出來的主演們光鮮亮麗，為人熟知。
許多電影廠商想要留住這些大牌影星，不得不使出渾身解數，加片酬，加待遇，當時的黑白電視機普及的越來越多，那幾年興起了許多電影產業的公司。這個時候，電影開始了有分紅演員的形式，"保底加分紅"，如今看起來像是小說的運作模式，卻成為了當時影星們的收入來源。
究竟為什麼，今天明星會有如此高的身價形成？還要從接下來娛樂圈的發展開始說起，到了90年代前後，越來越多的電視臺興起，越來越多的錄音機、電視機興起，緊接著就是一部又一部暢銷的言情小說、暢銷的讀物。影視業也開始打造徹底的骨架脈絡，演員是影視公司的王牌，打造影星，打造綜藝，打造娛樂活動，打造粉絲經濟，打造影視IP。
這一系列的打造時候，演員徹底成為了"明星"，這種模式與影視行業的不斷髮展，讓明星開始有了多少片酬的定義方式，而告別了保底與分紅，基本上也是處於一個穩定的狀態，雖然普遍還不是那麼的天文數字一般，不過大牌影星們收入的確很高。
影視公司畢竟還要遵守規矩，演員片酬知識公司衡量演員價值之後決定的，那個時候恰逢電視劇行業的發展，這個時候很多大牌電視臺，比如央視、湖南衛視，就很願意去購買電視劇版權，電視臺出的價格，影響了片酬，如果是過往有著很多光鮮收視成績的演員，電視臺當然願意花費高價去買這部電視劇。
電視臺對電視劇的高價購買，形成了"明星"的二次發展，"名氣"這個詞就是這麼的定型。一個擁有名氣與影響力的明星開始有了高價片酬。
直到2000年以後，"四小花旦"、"四大天王"的名氣定型，影視公司與股票市場開始相互維繫，有了資本運作之後，電影行業與娛樂行業掛鉤了，大導演、大明星開始有人力捧，因為這樣，才能促進票房收入，才能促進電視劇的收視率。
資本運作的開始，就正式宣佈什麼演員，都可以稱為明星了，只不過也分階級，有一線明星，例如章子怡、趙薇、范冰冰等等，有二線明星、三線明星，不過這個時候的片酬，也沒有達到至高點，因為電影院還不是足夠的發達，票房達到億元的難度堪比登天，像是趙薇的電視劇收入，還是要比電影收入高很多。
天價片酬的鼎盛點，就是2005年以後，互聯網的大肆發展，娛樂圈的急速發展，粉絲經濟的迅速高漲，選秀節目的加持，超級女聲、星光大道出來的選手們，一個個變成了娛樂公司的吸金石，以明星偶像的身份讓粉絲促進了耀眼的"明星身份"。
到如今的許多明星，楊冪、趙麗穎、劉亦菲、胡歌，都是那個年代開始爆火的明星。就算是這些年娛樂圈還在更新換代，對於他們明星來說還是毫無影響，開公司的開公司，轉型的轉型，收入已經是從片酬，到公司工作室的收入的大躍進，一個個已經是明星老闆了。
最後才是影視圈的新階段，電影院與綜藝的鼎盛級發展，中國的票房，已經能夠達到幾十億的高度，對於一個演員來說，如果有票房分成，那就是讓人無法想象的收入，更有歐陽娜娜、關曉彤、王俊凱這些多棲發展的明星，收入來源就有粉絲經濟、片酬、綜藝經濟、個人代言、廣告收入等等，甚至有爆料，像歐陽娜娜才二十歲左右，一年就好幾千萬的收入。
如今的明星們真是趕上了時代的快車，20歲的年紀，如果是爆火與輿論度高的明星，一年就有幾千萬的收入。可想而知，為什麼那麼多人想去當明星，即使是付出不少代價也要進入娛樂圈，這究竟是娛樂行業正向發展的開始，還是鼎盛駐留於此，所有人都不知道。
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