新180534369
1.首先，无论是学习哪一家都要完全忠实于他，只有做一个忠诚的粉丝，你才有可能从古人那学到东西，包括笔法、结构、章法等。
所谓四大家，不知道你指的是哪四大家。历史上四大家很多，例如宋四家，清四家等，你所指楷书四大家吧。
学习四大家的字，没有问题。我建议还是既学笔法，也学结构。
2.虽然赵孟頫曾经在兰亭十三跋中提到“结字因时相传，用笔千古不易”，话说的一点毛笔没有，但是我们不要理解跑偏了。
不能只学他们的笔法，不学习结构！我们学习笔法是学习用笔的方法，但是字终归还是要回归到结构。结构不好，笔法再好不能用；笔法不好，结构勉强可以说得过去。
3.举个例子，如果布料好，裁剪效果不合身，衣服同样不能穿。虽然结字因时相传，现代人的书法审美和古人还是有很大差距的。所以说你单单学了笔法，而不懂古人结字原理，你的字是没有水平的。
4.本人才俗学浅，希望和各位同仁一起研习书法
。如有不同观点，请留言批评指正！！
清涵书法
书法不仅仅是四大家！
四大家也只是楷书，临摹四大家不可能把笔法学全！学习四大家也不仅仅是临摹，如果仅仅是临摹，那么你临摹的再逼真也不能称家，因为学习书法一定要学习书法的理论，书法的审美，不然，你就是写字！
学习笔法更多的是在行草书里，学习行草才能让你更深地认识书法，更广泛地接触书法。
一笑貫长天
实在的讲，我字写的并不好，只能算喜写毛笔字。
刚才看唐弟兄说研究，我更谈不上，只是好思考一下。
我认为学书法，应选一家的好帖学，写到离开帖能写象，最低也得八九分象，这样笔法结构基本掌握。
这时可以换一个帖，或就去写印刷体，这样你才能脱离原先的体，形成自己的体，这样练好了才有可能成书法家。
可能有人说我是杠精，我认为书法家不应分柳体欧体颜体，是就是，不是，就不是。
篆书，狂草只可当爱好，为修心写着玩，能成匠则成，成不了匠，什么也不是，有什么用，画符不避邪，写对联谁也看不懂有什么用。
行书是楷书的快写，草书是行书按章法的快写。
只有在楷书形成了自己的体，再行，再草，才能写好字，才可能成家。
确切的说，行书，草书不是临行书，草书帖，可以学钢笔的行书草书，用来写毛笔的行书，草书。:
必须打下楷书的基础，才能写出好的行书，草书。
否则就是画字。
我是这样想的，也要这样试一试。欢迊指正，多提宝贵意见。
qSy112233864喜乐孩子
取决于学习书法的目的是什么？临帖只是技法训练过程中一个必要的科目，帖是训练用品器具之一，无论先学什么书体，或先练哪个帖，都是暂时的，相当于公交车线路上的一个经由站，不可能总停留在那里，肯定是要向下一步进行的，比如，从欧楷《九成宫》入手，之后要学行书，或练其他帖。
所以，无论是学什么帖，或者说练哪种字体，主要是研究范本的书写技法，重点是笔法、字法，如果只是单纯的留于模得笔画形状和字体结构外貌，而并没有真正的获得法理，那是没有用的。
临摹是悟法、取法过程，创作是用法的过程，因此，决不能局限于专工某一家，应该博览群书帖，各种各样的字体都要学，重要的是笔法、字法，然后，在实际应用的时候，千万不要将学过的字原封不动的放到作品中，必须拆成笔画、部首，使它们变成技法元素，重新组合……这叫个性化创新。
学习书法，临摹古帖，最终目标是获得原作技法核心精要，掌握传统书写法理与技术方法，依次类推，博学多帖，修练多体，然后，融会贯通，向写出艺术个性化字体方向努力。
笔法只是书写技法当中的一项。书写姿势、执笔方法、结字法则等相关要素若是不正确，空谈笔法没有任何意义。因为，执笔法是重要的用笔技法之首，可以说它是直接影响运笔法动作正常有效施展的前提条件，对日后写好书法、提升技艺水平，非常至关重要，不可轻视。
初学乍练的时候，单纯书写某一种字体，感觉不到有什么问题，随着审美标准不断的提高，就会发现原来的一些作法是错误的。既然如此，何必当初? 为什么不从一开始就步入正轨呢? 如图:
想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
潘茂生书法文化研究
首先，临习四大家的作品，是因为欧颜柳赵的作品，具有划时代的意义，他们通过毛笔对汉字书写来表现审美趣味和思想感情。
而且独具特点的书风，是一场书法点画，线条，结构，结体，审美的转变，是富有各自韵律和节奏的特点。四大家不论是真，行，章，草，都影响着同一时期的书法风格，在历史的长河中都能占据重要的一席之位。
而学习书法的过程一般都是由楷入行，再入草，而楷书以四大家为首，故而四大家的书法作品临习，是初学者的基础。也是入门的重要典范，通过四大家的学习能掌握基本的书写技能和技巧。
当基础打牢后，更要学古贯今，博学多采，笔法，章法，墨法蕴含于心，融合百家，才能继往开来，入古出新，才能创作出属于自己风格特点的书法特征。一部书法发展史，阐释了汉字的演变史，贯穿着书法风格的变化。因此如果脱离四大家，是很难很难创作出自己的书法风格的，最多也只能算作流行体。还是一步一步临习，集诸家百长，融于一心为好。
清泉2008
书法，一人一性，一人一书。作为一个书法爱好者我认为你要从自己的审美观念出发选帖。喜欢哪种风格的书体就选哪种练习，不要朝三暮四，练的太杂反而会邯郸学步，一事无成。
祺艺学书
临习别人的字是因为别人写的字比自己写得字好看，要想写好字，首先得练笔法和结字结构。汉字是由偏旁部首组合而成的，练习时，首先要对着偏旁部首逐个练习，练习每个偏旁部首的书写用笔方法，偏旁部首练习好了，写字就有了基本功，结字的好看难看，关键在于是否匀称，字犹如人的五官相貌，偏旁部首犹如人的器官，是有一定比例的，长得匀称了，笔道刚劲有力了，写出来漂亮，该长的写短了，该短的写长了，都不成比例。汉字数量巨大，字形复杂，练习起来很难面面俱到，因此会吃功夫。比不了英文就二十六个字母元素，只是排列顺序有别。
我为大王来巡山
问题提的非常好。学习书法过程中出来读帖临摹就需要不断的思考与书法有关的问题。如何一味埋头临摹，而不反思，会影响书法的学习的。
所谓的灯不拨不亮，理不思不明，理不明，行必惘然。先说“一直临写四大家”的问题。我们学习书法最忌不专，见异思迁。如果各种书体都在不断交互临摹练习，很可能会象邯郸学步那样的结果。正确的做法是一家一家的过，也许我们没有那么多时间，不妨一个阶段一个阶段的学。对于初学来专而精是非常重要的。因为我们本身技法不懂也不熟，如果头脑中同时出现两种状态和字的技法与字形，往往会一片芒然，不知如何落笔。初学书法不需要博而贵专精。实际上，一家能够学透或掌握，恐怕需要几十年的时间。不过如果能够精通一家之后，举一反三，一法通百法通，在学其他字帖就容易了。毕竟书法的演变发展连贯的是在继承过程中变化出新的。
学习书法建议先专后博。不是一直临一家或交叉临摹。
在说笔法与结构问题。从初学角度来说，首先要先从理论或技法是来了解，掌握一些基本的基础的书法知识，然后动笔临摹练习。一般要先从永字八法学起吧。要先通过读帖知道点画的形状和是用什么技法写出来的，然后在描红在临摹。如果有老师面授的话，通常会做出示范。告诉你一点一画长这么样，是怎么写出来的，如何结构。实际上，就是一点或一画，都是有具体的合适的位置的，不能乱放到格子中。这就是结构方面的问题。从这个意义上说，笔法、结构和运笔技法是先知理论后实践的，落笔纸上之前要预先考虑好了才去写。不能心中无数，一点法都没有，那样是瞎写。
对于书法的笔法和结构先要胸有成竹，然后落笔临摹。而且对笔法、结构技法的掌握，有一个由一到二、到三的过程，就是由不知到知，由知到博，由博到精到熟的过程。至于在这个过程中究竟是笔法先，结构先，可能是因人而异的是。
再就是我们学习书法要循序渐进，一步一步的走，不能一口吃个胖子。人是双腿走路的，做事也能够同做两件事，就是能也是有时间顺序。这和一箭双雕没有关系。
翰墨书道
学书法，总的来说，我是分析较多，动手较少。我认为最好先重点摹临一本帖，摹熟临透，如隶书曹全碑。然后针对一些代表性的字在不同字帖中的笔法、字法进行比较分析，如网上有各名碑帖的千字文，比照起来更为方便。低头临摹拉车有必要，抬头析贴比较明方法、找规律更为重要而且比较有效。
唐立中
自古就讲：入古难新，自构难稳。
学习书法都是从临摹学起，也就是学习结构。无论是学四大家或别的帖，明确学习的目的：通过书写某一帖掌握用笔方法，笔法不是单独存在的，存在于整个学书过程当中，并且通过长期的书写学习能够巧妙的把力发至笔端，才能自然书写。
入古难新，就是因为不会用力所致。自构难稳，是力量不够所致
学书最终是要有自己的面目，但前提是能自然的熟背临某一家字帖，这一点做不到其他无从谈起。
精一而博是绕不过去的，只有老实的学习下去才能学好书法。
