小黃人音悅吧
Hello！大家好，我是（碼歌歌）我是一個喜歡唱歌、喜歡音樂🎶的一個人，目前我是一名音樂老師，平時教大家學習唱歌，從事這個行業10餘年，對這個領域非常熟悉，針對筆友提出的這個問題，我發表下我的意見：
怎麼去產生讓人感到快樂的聲音，自古至今都有人在研究，經過多少代人的努力和發展，形成了一個龐大的體系，這個體系包含理論，設備，實際操作等等！世界各地人民都有研究的成果！
音樂的理論是基於12平均律上的，在這裡，世界各地的研究結果驚人的一致，但是在使用首調的唱法時，世界各地的音階並不一致，這也就形成了世界上不同風格音樂的原因之一！基於12平均律的理論向下延伸，就有音階，和絃，琶音等等實際使用的音符組合理論！
音樂的設備就是發生的儀器，大家把它叫做樂器，它能根據12平均律全部或部分地發出這些音高的聲音！各種樂器發出的聲音有很大的差距，就給我們不同音色的感受，聽起來沒有那麼單一了！
實際操作，也就是各種樂器的演奏技術，樂手要經過長期的訓練積累，可以達到一個較高的演奏能力，演奏時聽起來非常順耳，而不是產生噪音煩人了的！！
碼歌歌
瞭解音樂，是很大的課題！我的一管之見就是，從廣義上說，顧名思義，就是讓人感到快樂的聲音！
怎麼去產生讓人感到快樂的聲音，自古至今都有人在研究，經過多少代人的努力和發展，形成了一個龐大的體系，這個體系包含理論，設備，實際操作等等！世界各地人民都有研究的成果！
音樂的理論是基於12平均律上的，在這裡，世界各地的研究結果驚人的一致，但是在使用首調的唱法時，世界各地的音階並不一致，這也就形成了世界上不同風格音樂的原因之一！基於12平均律的理論向下延伸，就有音階，和絃，琶音等等實際使用的音符組合理論！
音樂的設備就是發生的儀器，大家把它叫做樂器，它能根據12平均律全部或部分地發出這些音高的聲音！各種樂器發出的聲音有很大的差距，就給我們不同音色的感受，聽起來沒有那麼單一了！
實際操作，也就是各種樂器的演奏技術，樂手要經過長期的訓練積累，可以達到一個較高的演奏能力，演奏時聽起來非常順耳，而不是產生噪音煩人了的！
以上就是在廣義上我對音樂的理解和定義了，至於具體的音樂細節和作品千變萬化，難以一語道盡！歡迎討論！
心聽音樂匯
瞭解音樂，是很大的課題！我的一管之見就是，從廣義上說，顧名思義，就是讓人感到快樂的聲音！
怎麼去產生讓人感到快樂的聲音，自古至今都有人在研究，經過多少代人的努力和發展，形成了一個龐大的體系，這個體系包含理論，設備，實際操作等等！世界各地人民都有研究的成果！
音樂的理論是基於12平均律上的，在這裡，世界各地的研究結果驚人的一致，但是在使用首調的唱法時，世界各地的音階並不一致，這也就形成了世界上不同風格音樂的原因之一！基於12平均律的理論向下延伸，就有音階，和絃，琶音等等實際使用的音符組合理論！
音樂的設備就是發生的儀器，大家把它叫做樂器，它能根據12平均律全部或部分地發出這些音高的聲音！各種樂器發出的聲音有很大的差距，就給我們不同音色的感受，聽起來沒有那麼單一了！
實際操作，也就是各種樂器的演奏技術，樂手要經過長期的訓練積累，可以達到一個較高的演奏能力，演奏時聽起來非常順耳，而不是產生噪音煩人了的！
以上就是在廣義上我對音樂的理解和定義了，至於具體的音樂細節和作品千變萬化，難以一語道盡！歡迎討論！
葉葉的鍵盤音樂
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
這個問題可以這樣理解 人類對聲音的理解能夠延伸到多遠 聲音對人類情感的影響又有多少
人類會怕雷聲 會怕疾馳的風聲 會怕黑夜裡的狼嚎 這些聲音提示著災難與危險
而反過來人類會愛聽潺潺的水聲 愛聽清早的鳥鳴 愛聽溫暖火爐裡木炭的噼啪聲 這些聲音提示著安逸的生活與安全感
至此 我們能不能說 人類瞭解 聲音是什麼 在瞭解了聲音後 聲音對人類的情緒有沒有影響
那麼接下來 最原始的音樂產生了（具體是怎麼個產生過程就不贅述 大體就是模仿自然界聲音開始 最重要的是節拍這個概念的產生 因為節拍是音樂的骨架 也是音樂可以成為最初有工具性質 比如祭祀比如舞蹈 脫離開自然界的重要標誌 然後 在樂音上也漸漸開始追求更精緻的聲音 發明樂器 之類的 這個說起來篇幅太大）
音樂就是人類想要留住某些情緒 並藝術化過程（最初可能無意識這是藝術化 可後來由於審美追求的提升 勢必有意識地進行藝術化）的產物
音樂 來源於自然界卻是自然界中本不存在的事物 人類可能創造 鑽研 並一味地去完善 精進 一樣自己不明白是什麼的東西嗎？
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
妙音秀
音樂是一個非常寬廣的範疇。首先要明白音樂的本質是什麼？音樂並不像我們想象的那麼複雜。音樂形式上無論如何的複雜，但它的本質是一種人為的聲音結構體系。這樣講似乎聽起來很拗口。其實也很實直白。音樂是人創造的。沒有人也就談不上音樂。中國有句成語叫對牛彈琴，講得非常妙，對牛而言，人類的音樂p都不是，談不上什麼美妙。音樂不是自然就有的。那麼音樂的源頭究竟在哪裡呢？就在人心。人心是音樂之源，所以不管音樂的形式多麼複雜，它都是從人心流淌出來的。不管中國人也好，外國人也好，所有的音樂都是從人心流露出來的。但是不同的地域有不同的山水，不同的文化背景，所以在音樂形式上千變萬化。第二就講一下音樂形式。音樂形式的差異，其實就是各種條件的不一樣。一方山水一方人，也是非常自然的事情。舉個例子，就像黑人音樂。它的文化相對比較落後，所以技術含量也比較低。單純從樂器上講，我們就會可以發現這個清晰的事實。所以黑人的音樂非常直白和直接。比如非洲鼓。好像滲透在黑人的血液當中。其實那就是另外一種語言形式。黑人通過鼓來宣洩他們的感情。難道一定要通過音樂學院深造才會打鼓嗎？其實真正的音樂之源，就在人心而已啊。非洲黑人上過音樂學院嗎？再舉一個例子，譬如我國蒙古的音樂，因為地域的差異，所以蒙古的音樂都顯得特別的高遠，遼闊。表現為音樂形式就是很突出的一點蒙古長調。萬法因緣生，因緣自然，自然而然，所以蒙古有馬頭琴，而別的民族沒有。道理簡單極了，就是因為蒙古具備這個條件。只要有心，就一定懂音樂。如果說你要是在表象上論的話，那誰也不敢說他懂音樂。單單世界上這麼多的音樂類型，很多你可能連聽都沒聽過，更不要說了解。真正明白音樂的道理之後，只要用心體會就可以了。到頭來終將明白，所謂音樂也是如幻如化的。
默容居
音樂與我們的生活密切相關，無處不在，停下腳步，用耳朵去感受，那騎車上學的學生哼著流行歌曲，那人來人往的超市播著舒緩的曲調，那電視上轉播的比賽現場響徹著激昂的進行曲，那咖啡廳中流淌的浪漫曲調··· 凡是有人類足跡的地方，就有音樂。音樂無所不在，音樂與人生緊密相連。音樂是陶冶人們情操最好的方式之一,而接受哪一種類型的音樂卻是與我們從小的教育環境息息相關,而音樂的獨特魅力就在於, 即使是家庭背景迥然相異的人, 也都會被那舞動的音符所感染。無論是大眾能夠普遍接受的流行音樂, 還是被許多藝術家盡情演繹的高雅音樂, 都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內心世界。每個人的一生都離不開音樂。
哩樂
花非花霧非霧明月
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放
管管小家
這種問題很容易上升到哲學層面，最後沒有答案。但還是強答一下，希望給題主一個參考。
1.沒人敢說自己瞭解音樂或者沒有人是完全不瞭解音樂的。音樂是一個很主觀的東西，好音樂還是壞音樂，大家見仁見智。
2.瞭解音樂建立在一定的理論知識基礎上。也就是說，如果想要跳脫普通聽眾的視角去欣賞，就不能停留在悅耳與否這個層面。你要用理論去分析它的編曲、流派、結構合理性以及樂器編排聲部組成。器樂節奏情感這些基礎的東西自不待言。所以瞭解音樂有門檻，而且還不低。
3.普通人聽歌就圖一樂兒唄要那些理論幹啥。個人覺得聽歌沒必要把它的創作背景、歌詞內涵甚至創作者學歷和結婚年份給挖出來。好聽就完事兒了，真的。
4.不瞭解音樂的人也可以拍胸脯說自己熱愛音樂。沒毛病。
byebyebabyblue
音樂欣賞的一些入門知識
音樂欣賞就是欣賞者通過聽覺感官去聆聽音樂，並從中獲得精神的愉悅， 理性的滿足直至獲得音樂美的享受。 一、音樂欣賞必備的素質 1、必備的人文素養 音樂作為一種藝術，作為一種社會的意識形態，它用它特有的音樂語言，反映了現實生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理歷史、自然環境中生長，不同的文化背景產生了各具特色、多姿多彩的音樂藝術，所以說音樂又作為一種文化現象而存在。欣賞音樂首先必須具備一定的人文素養。 在欣賞中國音樂時，必須瞭解： 第一、音樂與歷史。中國是一個具有幾千年歷史的文明古國，而且一直延續發展，幾千年的傳統與發展，使中國的民族音樂形成了獨特的藝術風格，積累了大量的藝術品種。 第二、音樂與地理。中國地大物博，複雜多樣的自然環境形成各民族的民間民俗的多樣性，同時也為各具特色的地域音樂文化提供了豐富的源泉。 第三、音樂與社會。中國是一個多民族的國家，人口眾多，各地的歷史、宗教、語言、習俗等社會意識形態形成了自己獨特的文化，其音樂也就各具特色。 第四、音樂與文化。我國幾千年的文化有豐厚的遺產，各類文化互相滲透，互相影響，並有著密切的內在聯繫，傳統文化的美學追求和內有的統一性形成了藝術形態的協調、中和、簡約與適應;藝術表現的蘊蓄、婉曲;藝術表述的情感，倫理的結合與滲透，藝術作品的“氣韻”、“意境”創作的“風骨”、“神貌”構成了中國民族音樂的風格特點。
在欣賞西方音樂，必須瞭解西方文化的背景，瞭解西方文化特徵。西方音樂文化的特徵體現在： 第一、音樂與基督教文明的淵源關係，教會的體制、禮儀、思想既促進了音樂的發展，同時也始終採取嚴格限制的態度，這就使中世紀音樂用了上千年時間才完成。 第二、基督教的文明與資本主義的發展相結合，賦予了西方音樂以新的文化意義，即：人文主義和個人主義的思想，作曲家個人的創造形成了西方音樂文化的又一特徵，在西方音樂的發展中具有特殊的意義。 第三、西方音樂也體現了西方文化的科學傳統。音樂技術、技法在西方音樂觀念中佔了重要的地位。西方文明反映在對科學探索和熱情的追求的精神，體現在音樂創作中，就是歷代作曲技法的積累，創新和發展，從中世紀格里高利聖詠開始，到20世紀的現代主義及後現代主義的一千多年間，建立一套十分嚴密、完整的音樂體系，它包含了豐富的技術與技法，而每一種技術的發明和演變，又都有著其產生的文化背景和歷史的原因。 所以具備了一定的人文素養就為音樂藝術的深入理解打下了良好的基礎。
2、必備的音樂知識 音樂知識是具體讀懂音樂所必須具備的常識，音樂通過特定的語言：如旋律、節奏、和聲等諸多的音樂要素，組成了流動的音樂。音樂作品的展現是通過一定時間段的聽覺感受，並刺激人的情感的變化，而達到欣賞的結果。音樂知識能幫助人們從根本上理解音樂作品的表現手法，尤其是純音樂作品(無標題音樂)，如：貝多芬的。G大調小步舞曲，它用調性與體裁形式來命名，從文學的角度只能解釋為三拍子的小步舞曲的意境，而具體的音樂體現必須從其中迂迴級進的旋律進行，連續附點節奏的安排，大調性的風格色彩以及三段體結構的對比等綜合音樂要素中把握，這樣才會準確理解作品的內含：典雅、優美、高貴、細膩的古典風格。 3、必備的審美基礎 音樂美是音樂家創造性勞動的產物，沒有音樂家主觀的能動創造，就不會有音樂藝術，自然也不會有音樂的美，而音樂家的創造又是把社會美作為源泉，把自然美與社會美作為創造的依據。
(1)、音樂美蘊涵在藝術化的聲音組合之中 音樂是聲音的藝術，音樂的美是通過藝術化的聲音組合表現出來的，無論是聲樂還是器樂，大都是人根據美的規律加工過的藝術的聲音，也即樂音，根據這要特徵，有的美學家把音樂的美分為單純感覺美和綜合形式美。單純感覺美是指聲音的美，特別是音色美。如小提琴的柔美清純，大提琴的渾厚深沉，小號的剛健明亮、雙簧管的田園風味，各自都有不同的音色美。然而，單純感覺美還不是真正的音樂美。真正的音樂美是一種綜合的形式美，例如旋律的美就是一種綜合形式美，它根據音樂藝術規律和作曲家的創作，把高低、長短、強弱不同的樂音組合為具有表現力的音樂旋律，在旋律美的基礎上構成的和聲美，復調美也具有綜合形式的美。既使是一些綜合藝術和音樂體裁，如歌曲、歌劇、舞劇等，由於結合著歌詞、戲劇情節與舞蹈場面等非音樂因素，體現著由多種因素構成的綜合美。
(2)、音樂美是情感美的集中體現 音樂美的內涵，最主要地表現於人的情感活動中，音樂對現實美(社會、自然美)的描寫是通過人的心理體驗與情感態度表現出來的。它不象繪畫藝術是一種靜止的藝術，它的表情只能是瞬間的，也不象戲劇藝術，表情性與其它因素的結合。音樂是在展開的過程中，在音樂發展的變化中不斷調整人的情感遷移，充分展示的人的心靈——情感的美。在欣賞過程中，那樣的專注與純淨，在表現情感時，更純粹、更自由、更內在、更集中、更動人，情真意切構成音樂的又一重要特徵，這特徵與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味。 (3)、音樂審美能力的培養 審美能力的大小和一個人的經歷、氣質、性格、教育程度、文化薰陶等各個方面都有關係，人的審美情趣還包含著一些主觀意識的興趣，愛好的問題，因此，審美能力的培養除了前幾節所闡述的人文素養，音樂知識等問題外，還應該認識到音樂欣賞不能把音樂只作為一種官能滿足和生理刺激的工具，而應該從音樂欣賞中體驗人的美的創造，把音樂美作為一種精神內涵來加以品味。①培養審美情趣，在對個人情趣承認和尊重的基礎上，導向性地、系統性地介紹音樂作品，來培養學生的審美情趣。②擴大音樂審美範圍，在音樂欣賞中介紹各種風格流派的音樂作品，使學生的審美情趣更加豐富，更加深刻，並且向更加具個性的多元化方向發展。③尋求音樂審美的共性，中華民族在綿延數千年的音樂傳統中，形成了自己獨特的音樂審美標準，中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發展，使得中國人在音樂審美評價中特別注重旋律的美和它的表現性能的充分發揮，這和縱向和聲獲得高度發展的歐洲民族的審美評價是有所不同的。所以，在承認音樂審美價值差異的同時，尋求音樂審美的共性。如我國民族器樂合奏《春江花月夜》用它優美的格調和濃郁的抒情特色贏得的外國朋友的喜好和好評，一些優秀的外國音樂作品也為我國廣大聽眾喜愛所接受，東西方音樂文化的交流為音樂欣賞拓寬了視野，音樂是民族的，又是全人類的，有音樂審美中，人們會對人類的共同音樂財富更加珍惜更加熱愛。
二、如何進行音樂欣賞 音樂欣賞分為感性的欣賞與理性的欣賞，作為一門課程，音樂欣賞應從理性欣賞的角度來學會音樂欣賞的方式。1、瞭解作者的生平及其所創作的作品的時代背景。 音樂作品是音樂家對社會生活的感受，瞭解音樂家的生平，他所處的年代，當時的社會歷史背景，以及音樂家的成長曆程，這些對音樂作品的總體風格的把握是及其重要的。如：莫扎特與貝多芬，兩個所處的年代相近，德奧的社會歷史背景大致相同，但他們的創作個性，則完全不同，莫扎特的音樂成長道路一帆風順，“神童”的音樂天才有很早就得到施展，以致於他所創作的音樂作品和諧對稱，純樸優美、乾淨細緻;而且貝多芬出身於一個平民家庭，從小學音樂是在父親的逼迫下開始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品則表現了強烈的反抗精神，他的作品充滿了戲劇性的矛盾和衝突，音樂的對比大起大落，這和貝多芬的性格完全吻合。 另外，同一個作曲家，在他一生的各個創作時期所產生的音樂作品還有區別，瞭解作品所產生的時期，就能準確地把握作曲家的創作意圖，完整地再現作品的原意，在欣賞過程中再加以主觀的理解，達到鑑賞審美的目的。 2、瞭解音樂的表現手法 音樂的表現手法，從最基本的音樂要素組合(第二節中已詳述)到各時期的音樂創作技法的應用以致所形成的各種音樂風格流派。如巴洛克時時期的復調音樂、古曲時期的主調音樂、浪漫時期的標題音樂，近現代的無調性，偶然音樂、電子音樂等。表現手法的多樣性體現在我國民族音樂中。如循環、加花，同宮系統的調式變化，曲藝戲曲的曲牌聯綴體，板腔體等等。這些都是音樂欣賞中所必須注意的。
3、瞭解音樂的民族特徵 一切音樂作品都植根於民族民間音樂之中，因此都有各自的民族特徵。在音樂作品中，民族特徵不僅體現在作品的音樂要素中，如：民族調式、旋律構成、節奏音型、調式類別，更重要的是民族的歷史、地理、習俗、自然環境所產生的民族音樂語言，直接影響了作曲家的作曲語彙，並貫穿於音樂作品的始終，19世紀各國民族樂派的形成就是一個典型的例子。在我國的漢族音樂還有南北方民族風格的差異，更不用說五十六個民族各具特色的民族音樂了。4、瞭解音樂作品中的非音樂因素 音樂作品有文學標題音樂和無標題音樂(純音樂)。 音樂綜合藝術(歌劇、舞劇、曲藝、戲曲)中包含了文字、詩歌、美術、舞蹈、武術、戲劇等諸多的非音樂的因素。這些非音樂的因素對於音樂的理解起了很多的輔助作用，有的(如文字劇本)對於音樂的構成還起了主導性的作用。瞭解這些因素有助於理解音樂的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，對於意境的刻劃起了很好的點綴作用，俄羅斯作曲家的管絃樂《在中亞細亞草原》則為音樂作品的描述指定了特定的地域，音樂中商人的商車與騎兵的馬隊用復調織體的表現，使人很自然地就聯想到中亞細亞草原上的情景;再如我國的小提琴協奏曲《梁祝》則一目瞭然地用音樂向人們講述著一個傳統的愛情故事等等。這些非音樂的因素給音樂欣賞提供了審聽的依據。 5、瞭解音樂作品的曲式 曲式是指音樂作品結構。曲式有多種多樣(第二節中已介紹)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即興曲就帶有很大的自由空間，但大多數曲式都已形成固定的結構形式。瞭解音樂作品的曲式結構能瞭解音樂展現的來龍去脈，尤其是音樂作為時間的藝術，在欣賞過程中，更應掌握曲式這門音樂知識，這樣才能在音樂隨時間展現完以後，全面的回顧音樂作品的整體，而不致被作品中某個和絃、旋律、片斷所吸引而忘卻全部。 欣賞音樂只有多聽、多比較、多分析、多體驗。“音樂的耳朵”才能逐步地形成，有了音樂的耳朵，音樂就會帶給你巨大的物質財富與精神財富，就會賦予你智慧的火花，就會給你帶來美無窮無盡的美的享受。
