大器書法幽默風趣
我自己也是學習繪畫，後又從事書畫類工作。我個人認為書畫是相通，往往很多繪畫很好的人失敗有時就因為書法方面
第一 書法研究結構，講究排版，講究運筆，筆墨，這和寫意國畫是相通的，國畫也是需要這些內容來支持，但相比之下國畫會比書法稍微容易些
第二 書法和國畫也可以分開研究，專研書法可以不會國畫 ，但研究國畫必須研究書法，最簡單畫好畫最後題字，字不好很影響。書法和國畫都有自己基礎學習章程
總得來說書法和國畫都是比較重要，同步學習
慧繪老師生活日記
繪畫和書法的關係這兩者之間的關聯，做為一位從事書畫教學的老師的我，這個問題一直貫穿於我的教學內容當中，這裡所指的繪畫是中國畫，現在要說的是中國畫和書法的關聯。有什麼關聯，書法是不是給畫的基礎，現在作個解答。
一直在說書畫同源這個話題，書與畫都是筆墨藝術，書法中的用筆，氣勢與繪畫中的用筆、氣勢有共通之處，它們二者之間在本源上是共同的，在應用上是共通的。舉個例子來說，中國畫中畫竹子的用筆和書法中的撇、捺和竹葉是一樣的。中國畫中畫蘭的釘頭鼠尾和書法中的釘頭鼠尾以及工筆畫中的釘頭鼠尾的勾線原理也是一樣的。這是技法的共同之處，也就是繪畫
的用筆要有書法的用筆，繪畫中的每一筆不是用毛筆拖掃出來的，而是強調一個寫字，這個寫就是書法中的寫，用書法的用筆方法運用到繪畫當中，這樣繪畫才有骨力，才顯精神。沒有書法的用筆到繪畫當中，繪畫就沒有神。學習繪畫如果不練習書法是一個誤區，這就是繪畫和書法的關聯。
如果更深入地去理解繪畫和書法的關係，從繪畫和書法的差異性上講，各顯其中的優勢，書法比較單純，是毛筆的筆綜在紙上的行動，書法的律動感表現的就更加單純和強烈，繪畫中的筆墨的變化比較豐富，這種豐富是在書法中很難達到的。繪畫和書法都是平面的視覺藝術，繪畫對於物象深度的表現又遠遠優於書法。
作為一個畫家，創作作品時，是以自己對於客觀事物的真感受和體驗去表現真誠的情感，不去迎合不虛假。同樣書法家和畫家這一點是相通的。歷史中的書法家和畫家都是書意和畫意達到顛峰時真誠的自然流露。今人難以超越!
以上回答希望能幫助到您!真誠交流!
劉老師書畫學堂
國畫和書法是書畫同源，因為都是用毛筆創作。毛筆的特性決定了筆墨包括筆色都是要達到骨法用筆和氣韻生動才能成為藝術。否則寫字只是書寫，畫圖只繪外形。全世界只有中國人發明了毛筆才產生了深奧而獨特的中國書畫藝術。
毛筆書寫由筆法成熟昇華為書法早於國畫，在東漢末年即進入筆法時期，脫離了實用書寫成為一種獨立的漢字藝術，早期稱為書勢、書道，又因筆法區別於一般書寫而稱為法書（書寫稱為俗書），後稱之為書法。
國畫有多種畫法，包括壁畫、宮殿畫、佛像畫、山水畫等等，主流山水花鳥畫因隨書法的用筆進而發展成寫意畫。寫意，就是通過物體形象寫出人格筆墨氣韻。國畫亦稱之為文人畫，但文人畫之名非指文化人的畫，是指反映人文意趣的畫。只有會用筆了才能揮灑筆墨、圖寫意境。所以說書法是國畫的基礎，而不是素描是國畫的基礎。如果把素描當作國畫的基礎就像把書寫當書法的基礎一樣錯誤。書法和國畫都是以毛筆的筆法為基礎，因為不懂筆法而創作的書畫缺乏神韻意境。神韻意境才是中國人對人類精神產品的重大貢獻。
王乃棟說書畫
書法與繪畫，書畫是一家，有很好的書法功底，他學習繪畫與他人沒有學過書法他進步快很多。其原因繪畫線條是從書法筆畫得手來的，由起是狂草，更能起會道它有江山訶水彎轉多變，又有千古樹木古怪，和古藤蔓纏繞卷翻。又象天空狂風暴雨雷電變化萬千。如果你有靈感，定能繪畫成百幅不同美麗江山。江山如此多嬌就是書法變成繪畫精彩絕綸仙境人間。
夕陽文秀
廣義：繪畫和書法的不同之處：
1、使用工具不同，書法只用毛筆，繪畫除毛筆、外，還有刻刀、鉛筆、鋼筆、油畫筆、蠟筆等。
2、表現手法和形式不同，書法運筆用點、線，繪畫卻除了點、線外，還有平面，甚至還有立體形象。書法是用文字來書寫心境，表達意思，而繪畫是用形象來表達心思，摩畫物質。
3、用色不同，中國傳統書畫只有黑色，而繪畫卻可以用無數種顏色來表達。以達到更清晰、更生動、形象更逼真。
4、書法家寫好字後，沒讀過書的、從不會寫字的石匠或雕刻家，可以將字摩畫或拓印在石頭或木板上，雕刻出立體的字形。但是會寫字的人，就不定會畫畫。
中國繪畫和中國傳統書法，淵源相同，材料基本相同，都是用筆、墨、硯，在紙和絹上書寫或畫，中國繪畫多了顏料。
狹義：這裡的繪畫，指中國繪畫，這裡的書法指中國傳統書法。中國繪畫和中國傳統書法在達意抒情上都和線條的運用緊密結合，因此繪畫同詩文、書法以致籙刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
中國最早的文字就是象形字，即畫畫，通過畫畫來表達意思，後來有了文字以後，語言的交流就更豐富了，所以書畫同源，它們是相輔相成的，不可分割，畫得一幅好畫需要用好的詩文來相映襯，還要有印章的才成一幅完整的畫，所以說書法（中國傳統書法的簡稱）也是國畫（中國國畫）的基礎。
旺嘉措姆
一般可以這樣來說，書法不一定與國畫有關係，但國畫一定和書法有關係，儘管早期的象形文字來源於繪畫，但隨著歷代執政者對文字統一干預，書法的使命為上層建築服務更為明顯。幾千年來，儘管字體外形嬗變，但因為書法的整個理論體系比較嚴密，講究歷史繼承傳統內核，主要源流非常清晰，發展源流有歷代執政官方參與規範的過程，所以書法的發展是戴著桎梏舞蹈，好書法有標準，學書法的目標較明確，努力做到見賢思齊，並與自已的性情樂好相合而為一，學著學著就形成自我風格了。
國畫受書法的影響是與生俱來的，就象西方繪畫受雕塑影響較大一樣，中國畫之所以是中國人的畫和西方人畫的水墨畫差別還是很大，其中一個重要特質就是優秀的具有典型性的中國畫一定是和書法有內在聯繫的，這是我國書畫大師自我修習的秘密，特別是書法中草書和繪畫的寫意精神無疑是相通的。但是，國畫既然是繪畫的一個大類，不會去強調過於受書法的束縛，還是以鼓勵學習遷想的創作思維，見異思遷是國畫的主題，書法的影響以及題字，都只是國畫的形式。
吳明君
書中有畫，畫中有書。一副好的中國工筆畫如失去線條質感，將沒有神韻骨氣。一副好的書法線條過關，沒有好的佈局框架將沒有神韻，用易經解釋即陰陽調和，中國中庸治道。你中有我我中有你。
無極齋
今天小編主要談談國畫與書法的關係。這兩者是相輔相成的。猶如弟兄倆。特別書法對繪畫的幫助很大。現實中會畫畫的人不會書法的也很多。但是畫藝很難登峰造極。
一:繪畫以線條為基礎。如上圖:線條流暢有力圓滑自然。用線勾畫出逼真的人物形象。是書法用筆。如果書法不好就畫不出來如此的水平。
二:書法是繪畫的基礎千真萬確。在練書法的過程中掌握了用筆技巧。這些技巧同樣適合與繪畫中。如上圖的線條轉折·粗細,運筆基本都是中鋒用筆，正好和書法中鋒寫字一樣，典型的書法用筆。如果書法不好，畫出來的線條不是這樣的。
三:畫藝的提高離不開書法練習。縱觀古今名畫就會發現，線條是骨架，色彩是血肉。如上圖這個人物畫，大家仔細看看是不是這樣的。
所以繪畫和書法猶如魚和水，特別是書法是繪畫的基礎。
王喜全
回答悟🈳️問答題：繪畫和書法兩者有什麼關聯，或者說書法是繪畫的基礎？
回答：所謂的繪畫藝術就是🈯️真對國畫而言的。國畫的藝術包括，素描，寫生，臨摹。在繪時，都是以說和墨汁在做調和濃淡運用繪畫在宣紙上的。
國畫是以線條來組成畫面的。西方的油畫是以塊狀用戶扁筆來鉤勒出畫面的，首先也要學好素描，沒有掌握好素描的功夫，你是畫出來油畫的。
在說說繪畫和書法兩者之間的關連處，要想繪好畫，首要一點就要先練好字，不論是行書，楷書，隸書，篆書你都的先練好字，在練習書法，畫家畫出再好的國畫，你書寫不出一手漂亮瀟灑自如的書法來，你的畫也沒人去欣賞去。那叫題款，也就是畫面所表達的標題，在畫面的右上角上。還有落款，就是畫家所標明的繪畫時間。最後蓋上印章。
我簡單的就論述這些有關繪畫和書法兩者之間的關連，很複雜的話題，由於時間關係，我就先寫到此罷。繪畫是先練一手美美的，漂亮的書法，在練習畫畫，你一定會畫出你心中最美的畫面來。
樂翻天698
首先，書法不是國畫基礎。
國畫最重要的還是畫，字寫的再好，畫的爛也是白搭。
其次，“書畫同源”是初代文人畫家倡導的，他們很多半路學畫無師承，繪畫技巧方面跟宮廷畫師沒法比，只能另闢蹊徑“以書入畫”，發揮自身書法強的優勢。
我不是批評文人畫家們畫的不好（文人畫也有很多牛人，明清都是文人畫的天下），只是從功能上說，書法在繪畫中始終不是主角。
國畫字還是要好好練的，題詩簽名跟狗爬似的也不像話。
最後，上兩幅畫你品品↓↓↓
（宮廷派代表，宋徽宗的畫）
（文人畫代表，揚州八怪之首 金農）
