詩要有佈局，要有結構，要有開頭結尾，起承轉合，過渡照應。這跟作文一樣，要安排好它的結構。因為詩比較短小，起承轉合挺緊湊，挺叫勁。要通篇考慮，要有一個展開邏輯。一般來說，是按照一定邏輯展開，或者說，按照時間先後順序，或按照空間目力所及。
比如范仲淹的《蘇幕遮》，“碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”。由近到遠，有條不紊。從全篇來看，由情到景，由景到情；由古到今，由今到古；由實到虛，由虛到實。在邏輯上，在章法上，安排要緊密，不能東一榔頭西一棒子，東說一句，西說一句。邏輯的嚴密能增強詩的表達力。
一般來說，按照一定的邏輯展開是常用的方法。有的詩詞大家也能不拘一格，比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何時了”，這是說眼前的情景。“往事知多少”，一下子回到了過去。“小樓昨夜又東風”，又回到了眼前，“故國不堪回首月明中”，又回到過去了。在歷史與現實之間來回跳躍，這是藝高人膽大，一般初學者不宜採用這一方法，大幅度跳躍，難度太大，不好駕馭。這個方法，看起來好像不遵守邏輯，其實他遵守的是藝術的感情邏輯，不是一般事物的常規邏輯。
境界是詩的最高層面——精神層面，它是從詩詞的語言、形象、章法諸方面所提煉出來的精神成果，是詩詞所反映、所達到的精神高度。我們一般可以把詩詞分為三個層面，基礎（技術）層面、創作（藝術）層面、精神（哲學）層面。上面談到的四個標準，格律屬於基礎層面，語言貫穿於三個層面，形象、章法屬於藝術層面。
我們寫詩要交流，要影響讀者。因此，詩裡表達的感情應該是健康、積極的，應該是與民族、與人民大眾相通的感情，而不要把自己小我的喜怒哀樂寫的太多，太過分。一定要把小我融入大我，你的感情能引起讀者的共鳴才有價值。
這種感情的境界，沒有對錯之分，卻有高下輕重廣狹久暫之分。杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳”，確實是一個美的境界，但是僅僅靠這樣的詩句，杜甫能成為詩聖嗎？顯然不能。他之說以被稱作詩聖，靠的是“三吏”、“三別”、“秋興八首”、“詠懷古蹟五首”、“羌村三首”、“兵車行”、“自京赴奉先縣詠懷五百字”等等這些與人民大眾同呼吸共命運的大氣磅礴震撼人心的詩篇。我們應該追求高雅的東西，創作出動人心魄，引人向善，發人深思，經得起歷史考驗的作品。
詩是要表現真情實感的，只有真情實感，才能令讀者產生刻骨銘心的動人效果。但是不能說，只要是真情實感就足矣了。真情實感須要昇華，需要提高，提高到到民族、人民大眾的感情上來，提高到高尚、健康、高雅的境界中來。不要停留在個人小我的喜怒哀樂上。
所以說，強調詩人寫自己的真實感情，沒有錯，但是，不能停留在僅僅是真實感情，真實感情要昇華，要提高。陸游給他兒子的詩中說：“汝果欲學詩，工夫在詩外”。詩外工夫是什麼？其中一個就是提高自己的人品，提高自己的思想境界，這樣才能提高自己的詩品，才能寫出高境界的詩，才能寫出令人感動、經得起歷史考驗的、再過三百年、五百年人們都會閱讀傳誦的作品來。
概括地說，如何寫好詩，大體上是這麼五個標準：格律、語言、形象、章法和境界。這五個標準是統一的、不可分割的有機整體，只是為了敘述方便而分成五個側面，而且他們是互相滲透、互相貫穿、互為依存的條件。詩無達詁，沒有標準答案，說是標準，也只是為了敘述的方便，實際上只是一個思路的參考而已。有沒有這個參考是大不一樣的，有了這個參考，寫詩、改詩、讀詩、談詩，總算是有個著落，有個看得見摸得著的“柺杖”，這就可以增加自覺性，減少盲目性。其實，標準不止這五個，還有第六個標準，就是“風格鮮明”。不過，這是指成熟的詩人。我願與詩友一道，多讀多練，精益求精，逐步提高，逐步進入成熟階段，形成自己詩詞創作的獨特風格。風格也是判斷詩的一個標準，它是詩人藝術成熟的標誌。
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