提問:在風起雲湧的時尚界,設計師要怎樣才能快速“出圈”?
答:最好研究一下黑科技!
畢竟這是一個羽絨服能加熱、裙子能自動發光的時代,如果只會畫畫那就真的輸了。
而當紅的鬼才設計師Iris van Herpen(後文簡稱Iris)就是一個硬核技術控。別人做衣服都靠縫紉機,她卻偏偏要用3D打印機!
你可能覺得,都快2020年了,3D打印早就沒什麼可稀奇的。但縱觀整個時尚圈,只有Iris能把這個技術玩得風生水起~
她從不追趕流行色,也不跟風做潮流單品,一心一意搞“科研”,用高科技服裝閃瞎眾人的眼睛!
提起Iris的代表作,必須有這條“骨架裙”!它由白色合成聚合物進行3D打印而成,用藝術般的線條展現出人類骨骼的形態。
即便八年過去了,現在看起來還是那麼大膽和前衛~
還有這件價格高達30萬的透明水花裙,用立體的方式定格下水花飛濺的瞬間。模特就像從科幻電影裡走出來的角色一樣,自帶特效有木有~
這些天馬行空的創意,被《時代》雜誌評為了2011年最偉大的發明之一,連紐約大都會博物館也忍不住收購了Iris的設計!
從那以後,Iris就成為了時尚界的新寵,這些3D打印服裝也從T臺走向其他舞臺,
頻頻被明星大咖們寵幸~黴黴曾經在《Bad Blood》的MV裡,穿過一雙Iris的3D高跟鞋。
雖然看著很浮誇,但放在科幻的背景設定下毫無違和感~
去年的戛納電影節上,大魔王凱特布蘭切特就選擇了Iris的透視裙作為“戰袍”之一。
立體的花紋和剪裁,別緻又霸氣,穿上立即氣場全開!
Coco Rocha、卡抽、老米等超模也經常穿它家的裙子出席重要場合……
可以說,這些3D打印服裝的出鏡率,一點也不比奢侈大牌低!
跟一般高定禮服的奢華感不同,Iris設計的高定系列,更多是從視覺上抓人眼球,每件服裝都像有生命的藝術品。
雕塑般的誇張廓形,流暢自然的線條,讓服飾在靜止的狀態下也富有動感,誰看了都要說一句:絕!
在這些裙子上,色彩彷彿會流動 ,在波浪般的裙襬間不斷遊走,產生出迷離又夢幻的光澤~
隨著模特身體的律動,每一條裙子都有了呼吸。明明是輕盈飄逸的紗質,卻能體現出豐富的立體感!
透明薄紗等面料不斷重疊在一起,強化了視覺上的振動感,還營造出延時運動的效果。
無論近看還是遠觀,都讓人覺得不可思議!
幾個月前發佈的2019秋冬高定系列中,Iris再次大開腦洞,結合3D打印技術,製作出了一系列能“催眠”的裙子!
她藉助不斷旋轉的藝術裝置,把秀場打造成了一個大型催眠現場。模特從裝置中穿過,像是從未來世界穿越而來的機械人,又美又仙~
服裝上的褶皺和紋理搖曳擺動,詭異又魔幻,彷彿帶觀眾走進了另一個次元。
而且小In親測,這些裙子真的越看越困,確實能催眠……
看到這裡,大家是不是開始好奇心爆發:這些裙子都是怎麼做出來的?
小In抱著疑問點開了幕後的故事,發現3D打印的功夫,一點也不比手工刺繡輕鬆!
首先,人們要在電腦上繪製出理想的圖案,通過3D打印機完成製作。
然後對打印出來的材料進行清理、沖洗,才能留下真正的成品。
接下來,設計師需要用手工將這些成品一層一層地縫製到裙身之上,可想而知有多費時間~
如果碰上覆雜的圖案,他們還需要用到鐳射切割等技術來幫忙,真·高科技服裝!
然而,這些美輪美奐的衣服不只是工藝繁瑣。
為了讓服裝顯現出絕佳的流動感,Iris甚至跨界跟麻省理工學院合作,
專門為3D打印創造了一種全新的柔性材料。可以說,她的團隊根本不是在搞設計,而是在搞研發!
不過,也正是因為這種大膽的嘗試,我們才能看到那麼多“會舞動的裙子”,感受到時尚與科技完美的融合。
Iris的設計,不僅顛覆了大眾對服裝的傳統印象,也讓大家看到了時尚界對創新永無止境的追求。
其實,像Iris van Herpen這樣的弄潮兒還有很多。
H&M用菠蘿葉纖維植物製作成的皮革,LV打造了搭載OLED屏幕的手提包,谷歌和Levis推出智能牛仔夾克……
不難發現,如今許多品牌都在擁抱日新月異的科技時代。
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