隸書作品
□鄭文
在北京的書法篆刻藝術圈裡，馬俊潼的知名度很高，不僅因為他擅長寫楷、行、隸、篆、草多種字體，更因為他對臨習歷代名家碑帖頗有心得，對當前弘揚書法篆刻等中國文化具有很強的指導意義。馬俊潼認為，書法貴得古人結構，近觀學書者，重力效時流；古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗稚，易學故也。也就是說學書必先繼承傳統，只有在對前人作品精細研究以後，才有可能萌生創作的意念。馬俊潼善於學古，但更善於變古而出新，不被古法所拘束，他認為，繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，馬俊潼已經形成鮮明的個人風貌，他的書法作品功底深厚，用筆樸素豐茂，結字自然，氣勢恢宏。筆墨蒼勁不失雋秀，渾厚不失俊逸，彰顯出其獨到的藝術魅力。
馬俊潼的楷書作品點畫豐厚飽滿，結構闊大端正，整體大氣磅礴，莊嚴肅穆。馬俊潼的作品給人印象最深刻的首先是整齊，字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果；結字的寬窄、長短不同的造型產生局部參差變化，使其楷書整齊一律而不呆板拘謹。其二，觀他的作品可知其行筆雄健有力，筆力內含，落筆多藏鋒，收筆多回鋒，尤其起筆處圓筆遠多於方筆。其三，他的楷書字體多樣統一，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。給人的感受是靜中有動，字中融情。
在馬俊潼的隸書中，觀者能體會到那種筆筆勁挺、字字古樸的金石意韻。他的作品多用圓筆澀行，增加了線條的質感，厚重而不張揚，古拙樸茂中有生機。而其書之妙境，尤乃在剛與柔、疏與密、曲與直、清與濁、夷與險、動與靜、奇與樸等兩端變化之中，求得和諧統一，令人賞心悅目。馬俊潼的隸書主要取法《華山廟碑》《乙瑛碑》。《華山廟碑》點畫寬扁，波畫明晰，結構緊湊，字字勻稱，章法布黑也極為停勻，無疑是徹底擺脫篆書的標準隸書。
馬俊潼鍾愛的另一個漢碑《乙瑛碑》與《華山廟碑》情趣相近，正是他風格的補充。雖然馬俊潼也學過《張遷碑》《石門頌》等其他風格的漢碑，但他的吸收是非常謹慎的，學習《張遷碑》只是為了克服《華山廟碑》的飄浮，而對《石門頌》的學習，則又是為了克服《張遷碑》的拘謹。
馬俊潼隸書的面目，始終離《華山廟碑》不遠。在用筆上，他講究勻淨，在他的隸書中很難看到飛白筆法，似乎在極力迴避這種筆法，而對線條的滋潤、光潔有著骨子裡的偏好。在用筆的力量分配方面，他也處理得非常得當，橫畫一律較粗，豎畫一律較細。他將聚毫用在豎畫上，鋪毫用在橫畫上。聚毫所寫出的線條表現出一定的立體感，鋪毫則使線條呈扁平狀，表現出一定的寬度。給人以破空殺紙、力透紙背的審美效果。
在結字上，馬俊潼的隸書呈現出“滿”的特徵。無論是多筆畫字，還是少筆畫字，他都將每個字處理得四角填滿。對於筆畫多的字來說，這麼做要容易一些，對筆畫少的字，就需要將筆畫加粗加厚。章法上，他的隸書更是突出了這個“滿”字。他的書作，不僅每個單字四角佈滿，整個作品的四角依然填得很實，每字每行端正筆直，壁壘森嚴，彷彿一個無比嚴肅的儀仗隊。都說隸書是一種最好寫的書體，同時也是一種最難寫好的書體。說它最好寫，因為它的筆畫最簡單；說它最難寫好，因為它的筆畫過於簡單。所以，有人一天就學會了寫隸書，但一輩子也未能把隸書寫好。
馬俊潼曾多次參加國內外書展、藝博會及慈善公益活動，作品先後被國內外知名人士和博物館收藏，其藝術造詣在國內外享有很好的聲譽，李鐸、劉炳森、徐之謙等書法大家曾給予高度評價，稱讚其書法、篆刻作品功底深厚、有傳統、有繼承、有創新，又具有鮮明的個性，得此風貌是天資加上修為的結果。
馬俊潼：書法家、篆刻家、紅學家。現為北京書法家協會會員、北京大觀園管理委員會主任、紅樓文化藝術博物館館長、中國紅樓夢學會理事、中國民間藝術家協會會員。
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