“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”這是郭沫若對蒲松齡《聊齋志異》的精準評價。
蒲松齡的一支筆，寫的是鬼怪妖魅，諷的是貪官汙吏，憐的是窮苦民眾，惜的是真情真愛。
86版《聊齋》對於《聊齋志異》的還原度極高，主題曲中“牛鬼蛇神倒比那正人君子更可愛”的感嘆更是深入人心。
除了86版《聊齋》之外，原著中的故事也多次被搬上大熒幕，像由《小倩》改編的《倩女幽魂》，《韋公子》改編的《金鴛鴦》等等，尤其前者，早已成為香港電影中的經典。
還有一部根據《聊齋志異》中的《晚霞》改編的電影《碧水雙魂》，也堪稱是精品佳作，豆瓣評分7分。
《碧水雙魂》的導演是岑範。
說到岑範，很多人知道他與夏夢之間的一世情緣，也知道他曾經執導過《阿Q正傳》、越劇版《紅樓夢》，還知道他曾經是一位不錯的演員，不過這部《碧水雙魂》，礙於年代的關係，看過的人並不是特別多。
《晚霞》講述的是“龍舟子”蔣阿端落水身亡後（他不知自己已死），在龍宮遇到一個叫晚霞的少女。兩個人一見鍾情，繼而在同伴的幫助下見面並互託終生。
之後，晚霞被留在吳王宮教習歌舞，不久阿端得知晚霞投江而死，便也想以死相隨。結果從一棵大樹上跳下，反而回到了人間，並發現原來晚霞早已經在他家裡。
兩個人其實都是鬼，但看起來如常人無異，因為他們在龍宮時曾穿過“龍宮衣”，著龍宮衣服49日，魂魄就能夠凝固不散，宛若生人。
但即使已經是鬼，卻還是要受到貴族王權的逼迫。淮王見晚霞美貌，便想搶她為妾，即使知道他們夫妻倆都是鬼，還是將晚霞搶到府中。晚霞不得已自毀容貌，最後因舞技不復曾經被趕出王府。
《碧水雙魂》是岑範的最後一部作品，於1986年上映，由何晴、張小清主演。
拍攝這部電影時，何晴剛21歲，本就容貌勝人的她那時真是花嬌柳翠，光彩照人，扮演晚霞再合適不過。
而出演蔣阿端的張小清則是一位京劇演員。
原小說中，阿端和晚霞都是“身懷絕技”的人物。阿端從7歲開始，就因能在行水龍舟上做各種驚險動作而成名，晚霞則是龍宮中舞技最出眾的一個。
小說中阿端家境貧苦，所以才會為了生計，自小冒著生命危險做“龍舟子”。不過整個故事的重點，還是在他和晚霞的相遇相愛。
岑範的《碧水雙魂》，愛情自然不少，但是“壓迫”部分明顯增多，以至於有人說“看得壓抑”。
電影中，晚霞的投江、阿端的墜江，都是被淮王所迫。兩個人之後在龍宮中，因有了這份前情而相依相愛。
但龍宮中又何嘗是什麼“化外世界”，依然是權勢薰人、身不能自主，晚霞被吳江王所迫，又再“死”了一次，阿端以身相隨。
當兩個人以“鬼”的身份重返人間，淮王見到晚霞“未死”，再次生了惡念……
與小說原文的結局相比，《碧水雙魂》的結局明顯是“民心所向”的美好，曾經無力自保的晚霞和阿端，因為成了鬼，反而有了復仇的能力。報仇之後的晚霞和阿端，乘一葉小舟隨江水而去。
時隔多年，我依然對何晴那個“黑色鬼面”的鏡頭記憶猶新，當淮王掀開紅蓋巾時，紅巾下的晚霞並沒有如花似玉顏，反而是一張黑漆漆、無五官的鬼臉。
因那時的特效技術尚差，《碧水雙魂》在特效場面上顯得比較粗糙，連荷花都是“紙”做的，但每個畫面場景，卻又透著一種難以言說的精美。
片中融合了雜耍、民間歌舞，臺詞也很有特點，極具文藝美和古典美，取自桐廬的外景也十分秀美，值得一看。
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