我第一次見到陳子莊先生的畫，是在他的畫冊上。美院二年級正是學生的藝術覺醒期，學校圖書館的藏書量往往滿足不了學生的精神需求，每到週末我總愛去書市閒逛，希望能在書海中發現點新大陸。就是在這樣的情形之下，我無意間闖進了陳子莊先生的精神世界。
陳子莊，號:石壺，四川榮昌縣人，現代畫家。陳子莊先生自幼習畫，早年受著名畫家齊白石、黃賓虹先生啟發。黃賓虹先生入川時，他曾親受黃賓虹先生的指點。陳子莊先生中年生活坎坷，仍作畫不輟，一九七六年離世。他生前曾任四川省文史館研究員。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。在他逝世後的一九八八年，中國美術館舉辦陳子莊先生遺作展，從此轟動畫界。
巧合的是，陳子莊先生的大量重要作品，也是誕生在如火如荼的十年文革中，這與畫家黃秋園先生的創作旺盛期如出一轍。鑼鼓喧天的外部世界似乎對他沒有產生絲毫的影響，他的心境彷彿置身於另外一個世界，在他的世界中，沒有失真的、紅的發紫的祖國山河，也沒有虎踞龍盤的山河面貌，有的只是平淡天真的小溪頑石與童子小橋，這些平常得不能再平常的日常小景卻被他隨手拈來，落筆成畫。當時他雖然像所有知識分子一樣處於落難之地，但他的心境絲毫不為之所動。他如歷代的高士一樣雖身在苦厄，精神卻早已超然於世外。陳子莊先生的許多膾炙人口的作品，恰是在這期間為病妻熬藥時，見縫插針畫出的。
他的畫不但沒有受革命浪漫主義和現實主義的左右，相反他的藝術思想卻與傳統文脈貫通了，他說：“一切山水皆心畫也。一幅畫不論大小，都可以看出畫家的品格，藝術修養和學識來。名山有名山的奇趣，農村有農村的野趣，然而主要的還是畫家的意趣。”
他認為“古人之奇有筆奇有趣奇，有格奇，皆本其人之性情胸臆。”他說：“平談天真，跡簡而意遠，為不易之境界也。餘寫雖未稱意，而心嚮往之。”他認為“無意境不能使人有感受”，為了意境感人，須做到畫境的“高逸超妙”。他以為，畫是一個人精神境界的真實寫照，畫隨人變，境由心生。要提升畫的境界，必須超越小我，必須在困苦的人生中克己修行，任何時候心中都要保持空明朗徹，不要為眼前的浮名苟利所誘惑而偏離了大道。
令人敬佩的是，他雖“處境困厄，心地益沏，畫境隨之而高逸超妙也”。日子雖苦，“我寫山水雖屬農村山區小景，也是想寫得很豐饒新穎些，到處都是綠陰翳翳，生畜遍野，小孩都喜氣洋洋的。我不喜歡畫得枯率……”他這一系列看法儘管與古人的“外師造化中得心源”不謀而合，但他的畫所充滿的生活氣息與現代理趣的意境卻是古人不曾有過的。
陳子莊先生離開世間已有四十多年了。在那困苦的歲月，他飲著生命的苦水卻以超然的心境，為我們留下了數量相當客觀的藝術財富。他那脫俗的藝術境界以及充滿智慧的畫語值得我們長久回味:“宇宙很大，我們所知道的東西太少。學畫者要知道宇宙之大，才會胸襟開展，畫出的東西才通脫，出人意表。繪畫最可貴的是藝術思想。學畫最重要的是培養自己的藝術境界……”
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