亞洲美術
日本美術
東山魁夷（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama，1908-1999年） 日本風景畫家、散文家，被尊稱為日本畫聖。原名新吉，畫號魁夷。其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美，善於表現未經現代文明汙染的純潔的大自然。作品既保留了日本畫的平面性、裝飾性，又有西畫空間感很強的技巧，格調高雅蘊藉，充滿詩情和人生哲理，透著淡淡的傷感情調。他的風景畫中沒有人物形象，卻富有“人情味”，“空山不見人，但聞人語響”。“沒有對人的感動，也就不會有對自然的感動。”“我是為人的靈魂而作畫。”
《綿雲》
代表作有《山雲》、《濤聲》、《春曉》、《京洛四季組畫》（1968年）、《唐招提寺壁畫》（1975-1981年）等。
東山魁夷喜歡獨自在深山、海灘、湖區和北海道的森林寫生。清澈的溪流，平靜的湖水，林木蓊鬱，彷彿可以聽到樹葉在風中彼此摩擦的沙沙聲，在寧靜中感受到大自然的生命，筆下的畫面像是一首首優美的彩繪抒情詩。
《山嶺湧雲》
《山雲》
“溫潤的島國環境，培育了日本人親近自然、愛戀人生的溫柔細膩的情感。在感覺的洗練方面，別國無可倫比。”
《殘照》
《兩個月亮》“有時候，太陽不能把你照亮，但夜晚的月亮卻可以。”
《兩個月亮》
《白馬森林綠響》在層次分明的綠色世界裡，這匹白馬行走在水岸邊，潔白的身影倒映在湖水裡，心如平靜的湖水一樣無半點塵埃。
《白馬綠響》
《白馬》“整個風景都起著背景的作用，反映著白馬所象徵的世界。”
《白馬》
《山湖遠望》
《白馬之森》1972年
東山魁夷在《道》這幅畫的畫論散文中說：“一條道路，在我心中”。“這是絕望和希望交織的路。它既是遍歷歸來的路，又是重登旅程的路。它是對未來充滿憧憬的路，又是對過去誘發鄉愁的路。”（《一條道路》）
東山魁夷的畫以觸動人心靈而被喻為“心像風景畫家”，觀者進入畫中能感受到畫家的心境。
《道》
《水濱的清晨》
《濤聲》
《宵櫻》是一幅安靜又精緻的畫，月圓之夜，櫻花美麗的綻放，在月色下自由地舒展搖曳。
東山魁夷在他的散文《花月我》中寫道：“這是一個例子。無論是在什麼場合，能夠與風景偶然相遇，哪怕只有一次，也是值得慶幸的。因為自然和我們共同生存，常常會發生種種變化。以描述生成和衰滅的輪迴這種宿命論的觀點來看，自然和人類是由相同的根聯繫著的。如果花永久地開放，滿月每晚都升入空中，而我也永遠地在大地上生存，那麼，在這些偶然的相遇裡，就不會有如此的感動吧。當我們在大地上短暫地居留之時，如果在心靈深處認為花是美麗的，憐惜彼此的生命，那就一定會感受到偶然相遇的喜悅。把這種偶然相遇視為重要之事的緣由，就是把人生看作一個旅程。不是時光的流逝，而是我們在這個世界上所有的東西的流逝。”
《宵櫻》1982年
都說《夏熱》能感受到盛夏的悶熱，我卻覺得身處竹林中正是避暑的好地方，林中聽著沙沙的枝葉摩擦聲，偶爾吹過山裡的涼風，我會覺得很清涼舒爽。我喜歡東山魁夷畫的一點，就是我能“各取所需”地得到我的心靈需要吧。
《夏熱》
《靜唱》
《秋深/晚秋》
《冬華》：”霧凇的樹枝向天空伸展，如白色的珊瑚。 樹枝的交錯編織出夢幻的韻律與冬天的寂靜。”
《冬華》
“我作品中的單純化、形式感，既與傳統性、又與現代感相通。像我這種對時代潮流不敏感的人，就因生活在現代，也自然會受到現代感覺的影響。”
《年暮/歲暮》1968年
東山魁夷的散文在日本與川端康成並稱“雙璧”。他的畫和文字真正達到了“詩為心聲、畫為心境”的審美境界。
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