一款讓你欲罷不能的箱庭解謎遊戲。

由瑞典Martin Magni工作室研發，樂逗遊戲代理的獨立遊戲《機械迷宮（Mekorama）》國服近日正式上線安卓，官方宣佈在首日即獲得超過50萬新增用戶。獨立遊戲罕見賣座的同時，《機械迷宮》產品口碑仍然維持了較高水準，目前《機械迷宮》在TapTap獲得了9.0的高分，早已上線的iOS上也有玩家表示，因看起來玩法跟《紀念碑谷》有些相似，而且“超級好玩”。

不過，經實際驗證之後，個人以為除了 “像《紀念碑谷》”之外，《機械迷宮》同時還借鑑了任天堂製作的典型箱庭遊戲《前進！奇諾比奧隊長》，二者都是在有限的立體場景中，利用多角度的觀察來設計謎題。總體來說，《機械迷宮》是一款成功綜合了《紀念碑谷》的視覺錯覺、《前進！奇諾比奧隊長》的箱庭探索兩種優秀玩法設計的產品。

但與《紀念碑谷》和《奇諾比奧隊長》都不同的是，《機械迷宮》除了官方別出心裁的初始關卡之外，還支持玩家關卡編輯器，允許用戶自定義關卡。並在後續版本的更新當中，加入了玩家所設計的關卡，利用UGC內容來拓展遊戲的生命力。

按照TapTap上某名用戶評論的說法，原本以為官方關卡設計已經是這款遊戲的天花板，但玩家設計的第三方關卡，才真的是開啟了新世界的大門。

視覺錯覺的遊戲設計藝術，其實都源自一位“神人”

自從《紀念碑谷》橫空出世以來，在有限立體地圖中設計機巧機關、利用視覺錯覺欺騙玩家定勢思維、達到精妙設計的遊戲設計方法，很快驚豔了玩家、震撼了開發者。之後與《紀念碑谷》玩法和畫風近似的產品不斷為人們所認知，其中也不乏精品出現，比如單純復刻的《夢遊逃生》，被部分玩家認為是《紀念碑谷》原型的PSP遊戲《無限迴廊》等等。

左：紀念碑谷；右：無限迴廊

不過，無論是《紀念碑谷》、《無限迴廊》，還是《前進！奇諾比奧隊長》，抑或是《機械迷宮》，它們相互之間借鑑關係錯綜複雜，但都有一個共通的靈感來源：荷蘭畫家埃舍爾。

埃舍爾是生於19世紀末的一名板畫家，以創作大量的視覺錯覺畫作而聞名。埃舍爾個人生平熱愛數學，但無奈資質平凡，只好通過繪畫試圖展示神奇的數學王國。抽象的數學概念和具象化的畫作結合之後產生了神奇的化學反應，埃舍爾創作了大量引發視覺錯覺的繪畫，被認為是視覺心理學派最佳的具現，並在後世影響了諸多文藝作品、乃至是現實的建築。其中最為著名的除了手遊《紀念碑谷》，莫過於“小李子”主演的電影《盜夢空間》。

結合箱庭探索優勢，高密度解謎刺激留住玩家

前文提到，在產品具體的呈現方面《機械迷宮》更加接近於與《紀念碑谷》同年發售的任天堂遊戲《前進！奇諾比奧隊長》更加類似，而《前進！奇諾比奧隊長》還擁有另一個身份：一款典型的箱庭遊戲。

箱庭一說出自日語，意即盆景、盆栽。很多時候，箱庭被看作是開放世界、沙盤遊戲、沙盒遊戲的另一種說法，但箱庭經過任天堂多款產品的塑造，概念已經逐漸定性為在限定的小地圖當中儘可能多地塞進探索元素，主張純粹的遊戲樂趣。

如《機械迷宮》就通過多個角度暗藏的隱藏元素，實現單場景多次解謎刺激。同時得益於場景立體的形式可以塞進更多的謎題，營造新奇的解密體驗，和高密度的解謎成功後的反饋刺激。

而在與場景互動的部分，基於手遊的身份《機械迷宮》則更加接近與《紀念碑谷》，遊戲中許多機關和場景，需要玩家直接進行操作，跳出了遊戲主角機器人的個人能力，因此會有一種“出戏”感。

縱觀整款遊戲，《機械迷宮》提供的操作也就移動機器人和移動場景方塊兩種，操作上用戶基本不存在學習成本，循序漸進的關卡難度也極易讓人陷入其中，不會被過早地被高難度攔在門外。而隨著遊戲的推進，《機械迷宮》的具體關卡也越來越複雜、間接觸發的機關比例增加，同時也更加傾向於玩家以上帝視角操作，弱化了機器人本身的存在感。玩家本身是作為把玩箱庭的“人”體驗遊戲，而非作為箱庭中的一樣“景”探索遊戲。

遊戲本身包體不大，畫風清新且音樂恬靜，十分利於形成用戶間的病毒傳播，如果在難易度問題上再前進一步，《機械迷宮》的成績可能就不止單天50萬新增這麼簡單了。