l劉祖德

不是郭德綱把太平歌詞和相聲綁在一起，而是說學逗唱中的唱就是指太平歌詞。

相聲講究說學逗唱，其中的唱專門指的是太平歌詞。不是因為郭德綱自己會唱太平歌詞，而其他很多人不會唱，他就把太平歌詞和相聲硬綁在一起以顯示自己的獨特之處，而是從相聲誕生起到今天，前輩們總結出來的官方結論。

之前有很多人有誤解，他們以為說學逗唱中的唱可以有多種，比如京劇、戲曲等，其實說學逗唱中的唱就是指太平歌詞，其他的都屬於學，郭德綱只是把這個正確的說法表達出去了，不是他的首創。

會唱太平歌詞在過去的相聲演員中是一項很重要的技能，作為相聲的基本功之一，如果不會說太平歌詞在以前是沒有飯吃的，直接就被人轟下臺了，或者根本上不了臺，可見會唱太平歌詞其實也挺重要的。

現在很多相聲演員都已經不會唱太平歌詞了，姜昆他們完全不會唱太平歌詞，他們都說的是新相聲，段子形式都一樣的，沒有創新，讓人聽得審美疲勞，就這還說自己是著名的相聲表演藝術家。

而郭德綱的太平歌詞唱的非常好，很好的宣傳了中國文化，他的相聲聽著有韻味，有內涵，可以學習很多古典文化知識。現在德雲社的徒弟中也有很多人會唱太平歌詞，很好的把這種文化傳承了下去，挺不錯的。

很多網友覺得聽郭德綱和德雲社的太平歌詞，比看明星的演唱會要好多了，也是時代的進步。

R娛記

說學逗唱是相聲“四門基本功課”這個提法既不科學也不符合解放後相聲表演的現實情況，好像不會這個四樣就不是相聲演員一樣，其實不少相聲演員對“說、學、逗、唱”不是樣樣精通，但並不影響他們成為家喻戶曉的“笑星”。其實，還不如說“說、學、逗、唱”是相聲的基本技法更貼切，基本功作為一個專業人士你不會終歸說不過去，技法嘛你可以掌握多一點也可以少一點，無非就是就看臨場應用、發揮了，“笑”果嘛自然是“見仁見智”了，但總不至於讓人對你是“相聲演員”的身份產生懷疑。可是，就連所謂“主流的”、“體制內”或者叫新相聲演員都承認說學逗唱就是相聲的基本功，這就尷尬了，最後當然糾結在相聲的唱究竟是什麼上了！要說最早開始相聲的“本門”唱按照老人們的意思應該就是“太平歌詞”、“小曲小調”、“數來寶”、“快板書”等，有人說數來寶、快板書是說，可是演員上臺表演時都說:“我給大家唱一段快板書(或數來寶)”又是從何說起呢？至於郭德綱說相聲的本門唱就是太平歌詞一個原因可能是省略了，要麼就是另有目的😂，至於姜昆說“唱”指唱歌、唱戲等等，也不能怪姜昆，因為他“師傅”也好“老師”也罷就是這麼教給他的，其實郭德綱承認的師傅之一侯躍文也是這麼說的😓但硬要說是郭德綱將相聲和太平歌詞捆綁在一起的也是失之偏頗了，因為郭德綱只是告訴他的受眾:相聲曾經的本門唱指的是太平歌詞(等)

不死的駱駝

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。坦率的說，相聲的四項基本功“說學逗唱”的唱到底是不是專指唱太平歌詞，這個問題在相聲界的爭論由來已久。但是不管怎麼爭論，誰都無法否認的是，唱太平歌詞確實是“唱”的重要組成部分。歸根結底，不管你承認不承認唱太平歌詞就是唱，也不管你是唱太平歌詞還是唱小曲小調，終究都是為了搞笑服務的，相聲不搞笑才是最搞笑的！

我們先說說太平歌詞重不重要。太平歌詞最初的作用是“圓黏兒”，指的是舊社會相聲藝人，在演出正式表演之前，一邊用白沙在地上撒字，一邊唱太平歌詞，以此來吸引觀眾的過程。由此看來，太平歌詞放在解放前，對於相聲藝人來說是必備的基本功，如果不會唱，基本上就沒飯吃了。

但是到了新中國成立，舊社會的相聲藝人由街頭賣藝雜耍之人，翻身成為了藝術工作者。演出地點也有街頭變成了劇場。這時太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過時了，而且它作為獨立曲種發展的空間非常小，所以以侯寶林大師為首的相聲改革小組，並不提倡相聲演員再唱太平歌詞。這也就導致了，解放後學相聲的藝人絕大多數都不會唱太平歌詞。

當時的第五代相聲門長張壽辰老先生還曾經公開說過，“你教給學生這個（指太平歌詞）幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。” 綜上所述，我們不難發現，如今的相聲演員特別是主流相聲界的演員，不會太平歌詞是有時代背景元素的。

太平歌詞可以被認為是一種傳統文化，不能說是糟粕，因此郭德綱去發揚，我們都應該支持才對，但是如果把太平歌詞跟相聲捆綁在一起，這就值得商榷了。沒唱過太平歌詞的同行水平比老郭差，不是差在了唱太平歌詞上。

靖逸軒主

其實只要說到這個問題，好多人就會追本溯源，講一個個所謂的老先生是怎麼說的。其實大可不必，因為所有的事物都會有個合乎情理的內在本質，就像是輪子，它就是再大再小再寬再窄，它也是用來運輸的，所以不考慮極端情況它都應該是圓的，這是它本身存在的意義。

那麼回到這四門功課，說到底是什麼呢？其實無非是對相聲技能技巧的歸納分類而已。其實，只要是歸納分類就會有不同的分法。比如北上廣深每個地方分別有醫生、老師、律師、乞丐。四人，那麼在對他們進行分類彙總的時候，按照地域分是一種方法，按照職業分也是一種方法。除非有一種分類適合自己之後的研究或者推廣，要不說不上誰對誰錯。

但是，他們必須有一個原則，就是分類不能極端的厚此薄彼。那麼這個分類就是無意義的，比如總共100項內容，不能前三分類各佔33項，第四分類就1項，那麼這種分類肯定是不合理的。因為第四分類的重要程度無法跟前三項是並列關係。

回到相聲身上，單是太平歌詞一項的重要程度，明顯意義作用遠遠沒法跟前三項並列，別說是現在，就是在撂地演出的時候，可能重要性連白沙撒字都不如，畢竟白沙撒字是練出來的本事，直接吸引人，太平歌詞門檻太低了，最多相當於現在所有活動開始之前先放的暖場背景音樂而已，顯得熱鬧點。

也就是說，如果唱只是太平歌詞的話，這分類是極其不合理的，還不如直接三門功課呢，（白沙撒字都能忽略，太平歌詞就更能了）。

有人會拿郭老師的論調來反駁，說別的唱都有專業的人唱，肯定是學來的，是模仿啊。這其實就是一種咬文嚼字了，我們分析問題一定是從意義作用著手，而不是咬文嚼字這樣會失去討論的意義，如果非要這麼說的話，那麼“說”和“逗”別的行業就不用了？評書藝人不用說嘛？所有耍把式賣藝的不說不逗怎麼可能把錢從人兜裡逃出來？不是光說相聲的用這兩項吧？

就是太平歌詞其實也不只是說相聲的唱，因為調太簡單，門檻太低，所以販夫走卒都能唱。它的作用就是招攬人的背景音樂，顯得熱鬧而已，誰能用到誰就用而已，相聲藝人也一樣。

郭老師之所以強調唱只是太平歌詞，其實這是個營銷概念，就跟“鑽石恆久遠一顆永流傳”一樣，就是通過一個概念讓大家記住，德雲社郭德綱才是傳統相聲的傳承人，剩下的人連基本功是啥都不知道了。

看到沒有，所有的成功都不是偶然的，郭老師不但臺上功底沒的說，就是營銷上更是一把好手。

他自己說的藝術，藝是能耐，術是把能耐賣出的技巧。綜合來說，郭老師是絕對的“藝”“術”兩通的大師。

仲尼說

提問者的問題本身就很有誘導性，已經暗含了是郭德綱強制將太平歌詞和相聲捆綁在一起的判斷。

其實，相聲裡的“唱”到底是不是隻是太平歌詞，個人認為這是一個學術問題，不像1+1必須等於2那樣是一個不容商量的問題，郭德綱認為唱專指太平歌詞，那是他個人的觀點，只是他的影響力太大，逐漸被普及了。郭德綱重視太平歌詞，你可以不認同，但你不能簡單地說他錯了。用這個來對他指責，就別有用心了。

必須知道，太平歌詞確實是專屬於相聲的“唱”的，而且是獨一份的，這一點老郭也很多次都鄭重聲明過，《相聲溯源》等權威著作也介紹過，所以可以說，太平歌詞本來就是和相聲捆綁在一起的，而不是到郭德綱才將之捆綁起來的，只不過他特別強調、特別重視太平歌詞對相聲的意義而已，這有錯嗎？既然是專屬於相聲的藝術形式，而且其本身也有一定的藝術價值，那麼其他的藝術形式都可以發揚光大，為什麼太平歌詞就不能大力鼓吹，將它發揚光大呢？

還有，有很多人說太平歌詞只不過是天橋藝人“圓粘兒”的形式，現在相聲改在劇場了，就不用再唱了，這真的是很無厘頭的說法。每一門藝術都有發展演變的形式，作用變了就得判它死刑嗎？現在人都不用毛筆了，中國的書法藝術是不是就改取消？武術的作用也發生變化了，民間武術是不是除了老頭老太們練得太極拳，其他有實戰作用的都該給取消？太平歌詞的白沙撒字只是形式，唱的東西才是藝術，場合可以改變，唱出來好聽就是藝術，這個完全可以發揚光大。

再加一句，有個回答說太平歌詞很好唱，甚至說半天都能成專家，我就呵呵了。如果豬哼哼也能算專家的話，如果苗阜唱的能算好的話，也許你的話是對的。沒有對比就沒有傷害，多找幾個演員的對比一下吧。

黃秀才123

這相聲演員四門功課，說、學、逗、唱，“說”呢，就是敘述一個故事的骨架和脈絡，同時也看這個演員的口風，嚴不嚴謹，口條如何，格局大小，思路是否清晰。

“學”呢，學的就是人間百態，比如老大爺、大老爺，小媳婦，小孩子，小商販，等你我周邊之人，當然還有各種兄妹曲種，方言獸語，後面的要看個人條件，這像不像，三分樣，一句話概括之，就是學表演。再來就是這“逗”了，這是相聲演員獨有的，前面的說、學和後面的唱，都無法直接構成包袱，引您一笑，這個太過專業不好評論，在這隻能說一句，相聲可以讓您“樂”，讓您笑的可未必是相聲，（本人不太欣賞什麼灑狗血、出洋相、無厘頭之類的東西。不管國外多認你，哪怕你是世界巨星）在這說上一句，內個字叫“哏”不是梗。

最後就是“唱”了，相信大家都聽過，相聲演員的唱是太平歌詞。當然肯定有抬槓的說了，唱戲、唱曲，唱鼠來寶不是唱嗎？那我就幫你把槓卸下來。就拿戲曲來說吧，其實只能當做是學。因為像過去的京劇演員，小時候開嗓，也是用太平歌詞開的嗓子，人家也沒說是自己的基本功吧。至於有人說唱就是圓黏子所用的，開場小唱，鼠來寶，蓮花落，靠山調，單絃等…咱仔細想想人家是不是，都有自己的專業演員。過去各行業間互相借鑑，也互相尊重。（不包括山海關的）

當然有人說太平歌詞簡單，確實不管是形式，還是聽起來都很簡單，沒什麼技術含量，但其實這才是最難的，可能有不理解的，我呢，就用樂器演奏名家，方錦龍老師的原話來解釋吧，望能理解：百樂之中，肉樂最高，往下依次是，鼓樂、管樂，絃樂是最低的。

在這補充一句，唱以上曲種，拔了尖的老藝人有很多，郭老師就是怹們教出來的，郭老師也帶小兄弟們，拜訪過這些位高人。像大家所熟悉，北京小曲《探清水河》、《送情郎》等就是北京名家趙俊良先生教的。老人家韻味十足本人十分喜愛。（不要信某個山海關外的，小家子氣評論人的，揣著明白，裝糊塗）

霄風子

郭德綱的功底很深，早年說過評書，唱過大鼓，還學過京劇，後來主攻相聲，這使得他的舞臺藝術更為豐滿，確有過人之處。現在許多觀眾，也是通過郭德綱的相聲才瞭解太平歌詞的。

在郭德綱的幾項絕活中，太平歌詞是一個拿手本領。正因如此，郭德綱在舞臺上一再強調，相聲的基本功中，只有太平歌詞才是唱，唱其他的東西都是學唱。在此之前，很多相聲節目中，並沒有刻意強調這一點，幾乎所有的節目都將歌曲、京劇、大鼓和地方曲藝算作相聲基本功中的“唱”。

傳統相聲中，一個重要內容就是太平歌詞。但也很少有人說相聲中的唱僅是太平歌詞，而將其他的唱歸為學。其實，郭德綱這麼區分，有其合理之處，但也有自己的一番用意。

放眼當今相聲界，郭德綱算是毫無疑問的領軍人物。而他最拿手的幾項絕活中，太平歌詞算是一個。所以，他不僅將傳統的太平歌詞和相聲捆綁在一起，向觀眾展示，而且還一再強調，這才是相聲中的“唱”，其他的都算是學唱。

許多新派相聲演員，是不瞭解，也是很少唱太平歌詞的。如此一來，別人不會而我卻十分精通，這不是高地立見了麼？

其實太平歌詞是一種民間小曲，早期藝人撂地時拿它來招引觀眾所用。不過，也有些相聲演員主唱太平歌詞。這種藝術很簡單，可對演員的基本功要求也比較高。不過，隨著相聲演出方式的調整，不再需要在開演前招徠觀眾，所以太平歌詞漸漸地就衰落了。

太平歌詞最初誕生於北京，在天津也有廣泛流傳。郭德綱在天津長大，後來又進京發展，因而學得了不少太平歌詞。如果仔細品味的話，還會發現，其實郭德綱的太平歌詞多少還摻雜了些京韻大鼓的味道。

不管怎麼說，郭德綱將瀕臨滅絕的太平歌詞給弄活了，而且刻意強調其正統性，算是挽救了一門將要失傳的藝術形式。不過，過分將相聲中的“唱”排斥歌曲、大鼓和地方戲曲、小調等形式，也未免有些矯枉過正。

史海爛柯人

很多人知道太平歌詞是因為郭德綱，郭德綱在演出中多次強調相聲裡“說學逗唱”中的“唱”指的是“太平歌詞”。其他，另外比如相聲裡學唱京劇、學唱地方戲等其實都是“學”的部分。也有人說“唱”不僅僅是指“太平歌詞”，但是郭德綱如此強調是因為“太平歌詞”確實是從屬於相聲的一種曲藝形式，並且絕大多數的相聲觀眾並不知道。

不止看戲

不需要怎麼評價，就是因為郭德綱擅長太平歌詞，所以他要提倡。任何一家做手藝的或者幹買賣的，都是擅長什麼賣什麼，賣什麼就吆喝什麼。沒有哪個傻瓜是什麼不會偏來什麼的，畢竟“萬莫奇”屬於少數腦子進水的。

太平歌詞和相聲的關係可以舉個簡單的例子說明。打個比方你開了家川菜館，可是在制定的菜單上沒有“麻婆豆腐”這道菜，因為太廉價沒什麼經濟效益。有次來了一桌客人就要吃“麻婆豆腐”這道菜，那麼後廚是不是要做？答案是肯定的。這是川菜，又是川菜館，客人點川菜肯定要做，要是不做等於砸自己招牌。

相聲和太平歌詞也是如此，你是說相聲的，太平歌詞又屬於相聲基本功，你可以不指著太平歌詞吃飯，但是必須要會；你可以不指著太平歌詞賣票，但是必須要學，萬一被顧客點菜給難住了等於砸招牌。

為什麼郭德綱要在舞臺上強調太平歌詞的重要性？因為他在太平歌詞上下過功夫，他有足夠的把握在這個上面憑藉實力碾壓同行。

太平歌詞為什麼沒人唱沒人聽？就是因為太簡單，前半句說，後半句加個甩腔，藝術上幾乎沒什麼韻味和價值。但是郭德綱經過多年的努力，重新整理改編了太平歌詞，使它又重新回到舞臺，讓觀眾又重新接受這門藝術，那麼他當然有實力把太平歌詞當作自己的特色，甚至當成德雲社的特色。

現在相聲班社很多，但是有幾家能跟德雲社一樣形成自己的特色？觀眾買票捧場不就是想聽點別家不會的嗎？這個道理就跟飯館的特色菜一樣，最重要的是與眾不同，最好是別家都不會就自己會的特色。

那麼再說說為什麼沒什麼人學郭德綱的太平歌詞？

因為郭德綱在太平歌詞上已經形成鮮明的藝術特色。目前來說太平歌詞分兩種，一種是老調的太平歌詞，主要代表是太平歌詞的非遺傳承人，這種太平歌詞不好聽，當初失傳就是因為不好聽才失傳的。還一種就是郭德綱改編後的太平歌詞，屬於新版太平歌詞，主要代表就是德雲社的這批年輕演員，這種太平歌詞比較適合觀眾的耳音。

明白了嗎？學太平歌詞無非就這兩種風格，學第一種觀眾罵街，因為太難聽；學第二種同行罵街，因為等於幫郭德綱做宣傳。

所以最好的選擇就是裝作看不見，當太平歌詞已經失傳，有些班社用數來寶代替太平歌詞就是出於這個目的。

逗婦乳不是豆腐乳

郭德綱現在如日中天，他發掘的傳統相聲文化風靡全國，並且重新定義相聲四門功課中說學逗唱的“唱”其實專指“太平歌詞”，可以說是恢復了最本來的相聲源頭。

所以說，郭德綱基本上還原了相聲的本來面目，樹有根水有源，為有源頭活水來，只有繼承才能更好的發展，建國以來推崇的新相聲有他的歷史需求，現在郭德綱還原的傳統相聲也有他的時代意義，所有的文化，創新都應該建立在合理的邏輯和基礎上，才能越走越遠，越走越好。

萬丈高樓平地起，空中樓閣看起來很美，其實並不堅實，也無從發展，相聲不是戲劇，戲劇裡也有說學逗唱，如果這些相聲的本功無法有效區別別的藝術，那怎麼談的上獨有的藝術魅力，怎麼解釋相聲存在的必要性？

有了“太平歌詞”，又叫蓮花落，相聲就重新煥發了藝術生命，也就敢理直氣壯說自己不是“四不像”，不是插科打諢的玩意，是真正有歷史傳承的藝術，也就有了不可替代性，要不你的這些技藝，都包括在別的門類裡，有什麼資格談發展，就是國家也不能因此給你個“非遺”的指標，那相聲就真的沒落了，邊緣了，沒有存在的必要了。

其實，這都是理論上的糾纏，可作為從業人員，不能不認這個真，孔聖人說過，名不正言不順，這個名，是必須正的，郭德綱對相聲這門藝術的貢獻，是不能磨滅的。

關鍵字: 娛樂 郭德綱 太平