書法影響力
範曾作品
範曾已經八十多歲，再給他時間，是多少時間？一百歲應該是人的極限，就算範先生活到一百歲，也就十幾年了，來日不多，作為從藝的人來講，時間也夠了，歷史上有突出貢獻的畫家並不是個個活到一百歲，有深厚沉澱的優秀畫家十年八年既可釋放出大能量，傅抱石才活到五十幾，徐悲鴻的壽命也是這相等的年齡。
範曾作品
我尋思範曾先生講這話的另一層含義：鞭策自己活到老學到老，老驥伏櫪，志在千里。這是正能量的體現，表現出對藝術的虔誠，對未來信心的體現。
範曾先生
做人需要有崇高的理想，需要有為理想奮鬥一輩子的精神，藝術既如此。如果範曾先生真有此話，實也好，虛也好，都是為了高標在努力，我點贊，我贊成！
陳莊水墨畫家
范增能超越八大山人，我認為下面幾點能超過八大山人。
1.錢財超過八大山人，八大山人一生窮困潦倒，而范增錦衣玉食，無所不能！
2.作品數量絕對超過八大山人，范增畫畫建樓，大搞流水線作業，將作畫當成產業，范增作畫就是在印錢。而八大是在用生命作畫，畫盡人間淒涼。
3.信口開河絕對超過八大山人。八大山人是將內心的愁苦作於畫中。而范增是把畫當做鈔票來畫！
4.女人超過八大山人，涉及個人隱私，在此不做闡述，大家心知肚明！
這樣一個狂人，如果給他時間得話，只能遺害社會，奉勸你早點回去吧，老天說不會給你時間！
張清忠53678808
李苦禪在辭世前的最後時刻評價：“沒有範曾這個學生，子系中山狼，得志變猖狂”。
思想家、 自由主義大師 李敖評價：範曾人品有問題，當屬可信。他的畫，乍看不錯，但看多了，千篇一律。 他的字，做作討厭，帳房的毛筆字而已。
清華大學 肖鷹評價：我不確定什麼時候知道“範曾”，但我確切知道，無論美術界，還是學術界，對“範曾其人其畫”（更不用說其詩作與書法）評價低者不乏其人。收藏家郭慶祥的《藝術家還是要憑作品說話》一文，不點名批評範曾“自我吹噓”和“過度包裝”，要旨也是範曾雖博得“名滿天下”，卻虛而不實。
曾經黃永玉算的上是範曾的老師，黃永玉在美院教學，範曾當時還是他的學生。
不過範曾並不服氣，曾稱道，黃永玉的成名之作，很多美院低年級的學生都可以做到。而黃永玉的畫展畫冊，範曾更是點評的毫不客氣，並將黃永玉稱為“小大師”。
範曾作品
在一次國際畫展的交流飯局上兩人正好相遇，黃永玉哪裡忍得了這樣給自己穿小鞋的人，幾乎就要拳腳相加，範曾瞄好手邊的酒瓶子，隨時準備予以招呼反擊，當然這樣有名望的前輩自然被拉開了，並沒有發生實際上的衝突。
範曾並沒有因此而消停，反而發文來揭露“黃永玉醜惡的靈魂”，在他的文章中提到，在文革期間，與黃永玉相濡為沫，黃永玉說欣賞他的書法，他則屁顛的送去兩幅，而黃永玉又說喜歡他的藏品“懿德太子墓的線描刻石拓片”，他則寫下“我很愛它，它似乎更愛你”這樣的混話，並且也屁顛的送到了黃永玉的住所。
範曾畫的嘲諷黃永玉作品
李苦禪先生在臨終前特別交代：“沒有範曾這個學生。”並特意交代，自己死後拒絕範曾扶靈。“子系中山狼，得志變猖狂”，是對范增對好的概括。
文學巨匠沈從文，在文革時期被批鬥，范增出了不少的力氣，寫大字報那是手到擒來。而範曾平安無事卻是得到了沈從文的幫助。
沈從文
由此可見範曾的人品確實有些問題，而與黃永玉的矛盾自然與範曾自大、放肆、忘恩負義的性格少不了關係。
反觀黃永玉倒是十分有涵養，很少公開表態辱罵範曾。而範曾則是把自身的缺點都塗抹到了黃永玉身上。以此來粉飾自己的偉大。
範曾作品
範曾在羞辱黃永玉的方向，基本都是繪畫相關的內容，無非是畫的不好，名不副實之類的點評。
都說同行是冤家，在國畫領域，黃永玉的地位確實難以撼動，至今仍名列前茅，而範曾雖然有所建樹，但是始終無法超越，無奈之餘，只能在行外抹黑報復的方式發洩積怨。
想超越八大山人，恐怕再給100也不夠。
畫家劉震
看範曾的經歷，豐富多彩，成績斐然，國畫及國學水準都有相當的造詣。然而，不用深入的研究和比較，就知道這是他說過的最荒誕的一句話。
1，背景
範曾的原話是：“假給我三十年光陰,可超越八大山人。”
八大山人是誰？他的介紹很好查到。
生於南昌，為明太祖朱元璋的第十七子寧獻王朱權九世孫，寧惠王朱磐烒八世孫，弋陽王朱奠壏支系。他的父親朱謀鸛是一個啞巴，巧心善畫。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，剃髮為僧；後改為當道士。八大山人的山水和花鳥畫都具有強烈的個性化風格和高度的藝術成就，尤其是其簡筆寫意花鳥畫。他的書法亦與他的繪畫風格相似，極為簡練，風格獨特，常有出人意料的結構造型。
記得以前在關於八大山人的文章中看到過對他的解讀，經歷坎坷，心態孤傲，冷眼看世間，情緒在他的畫作中得以體現。
畫中常常是一個呆鳥，白眼朝天。看到他的作品，會發現果然如此。
這種畸形、病態的藝術感，在瞭解他的經歷和傷痛後，能夠感到理解和欣賞。
2，比較
對畫本身說不出道道，但從畫家的背景，可以說一說。
沒有同樣的遭遇，怎麼能產生類似的心境。
八大山人作品的最大特色是以畫表達他的心境，
如畫魚、鳥，曾作“白眼向人”之狀，抒發憤世嫉俗之情。朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛後，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。用他自己的話說，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”
縱觀範曾的經歷，離奇、坎坷與八大山人相比，相差甚遠，如同鴻毛泰山。
不要說再給三十年，給範曾三百年、三千年，他也沒可能複製八大山人的經歷，絕無可能經歷朱耷的痛苦與感悟。
心境的歷練差距這麼大，又豈是能夠通過技藝彌補？
3，結語
在古今中外的藝術家那裡，苦難有時會成為偉大作品的催化劑。
對於藝術家而言，個人的苦難與困頓是一種考驗，但同時也是靈感的來源。八大山人獨有的身世背景造就了他的藝術品格。
對畫家來說，作品是內心的表達，而心境的形成由於個人的經歷密切相關。梵高的最後一封書信裡，有著這樣一句話：“只有畫畫才能表達我心中之所念。
範曾何德何能，敢談超越朱耷。
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Celave
範曾不僅自傲，而且自戀。其實中國畫的偉大畫家不可能出在人物畫上，因為人物畫是中國畫的弱項，就如田徑和足球很難超過歐洲非洲人，中國畫的真正長項是花鳥和山水，特別是花鳥，白石蝦，悲鴻馬，黃胄驢，苦禪鷹，可染牛，更不用提八大鳥了！這才是中國畫的真正名片，範曾連這個都沒弄明白，妄談超越，是無知之極！即使畫人物，也要扣時代主題，畫出有時代特徵的人物畫，如蔣兆和難民圖，王盛烈的八女投江等，這己經成了時代記憶，遠比範曾的老子出關，曹操東臨碣石強不知多少倍。從繪畫語言創新而言，葉淺予的舞蹈人物，關良的戲劇人物，更是甩範曾不知多少街。更不用提黃胄和程十發的少數民族人物了！不是瞧不起範大師，的確是他太缺乏自知之明！一一（摘自南昌@農哥哥）
太陽坑
雖說八大山人的畫技也屬平平，但範曾的畫技更俗，技法早已定型，給他多一百年他的畫也是俗。林衡鑑藏極品“宋徽宗御玩”汝窯現身，打破74件汝窯之說，此汝窯呈暗淡紫玫瑰色，名為“暗紋蓮花杯盞託汝窯”，在已知汝窯中極為罕有之顏色“暗淡紫玫瑰色”，底款刻有“崇寧元年皇宋官窯御玩”十字，即是宋徽宗崇寧元年御製之器物，杯盞託通高10.8cm，杯高6.4cm，口徑9.1cm，盞口徑14.6cm，高4.5cm。
此“暗紋蓮花杯盞託”釉如凝脂瓊露，瑰色溫潤，器型巧致雅絕，杯盞兩者結合嚴絲合縫，盞託內外釉色表裡光潔如一，盞託內部製作工藝是最高難度的，但此盞託內部上下釉色均衡，釉面光滑細膩入微，是爐火純青的工藝境界，一絲不苟一毫一釐都是極致工藝，巧奪天工之器，胎質細潤順滑，細膩柔軟，似嬰兒肌膚，器型規整，其製作工藝超凡，蓮花杯表面暗刻蓮花紋，底見三芝麻花細小支釘，坯體如侗體其釉厚而肥潤，溫潤而柔和，歷經千年，釉色更是溫潤自然，器表呈蟬翼紋細小開片，有"梨皮、蟹爪、芝麻花"汝窯之固有特點， 通器臻善，極致完美，當屬汝官瓷中頂級罕見極品。
此汝瓷造型古樸大氣，以名貴瑪瑙為釉，色澤獨特，有"瑪瑙為釉古相傳"的讚譽，隨光變幻，尤以此暗淡紫玫瑰色更是罕見之頂級尤物，“宋徽宗御玩”的汝窯更是與眾不同。
北宋汝官窯必有落款，沒有落款的必不是汝官窯。有落款的汝窯也未必是宋汝官窯，那是屬偽品，這就要看該器物的製作工藝水平而論，只有北宋汝官窯其各項製作工藝才是“登峰造極”之器皿。
世界館藏的汝窯其實也全部是從民間捐贈或購買所得，有些人言之鑿鑿民間無汝窯？這是對先輩藝術結晶的大不敬。目前市場上的汝官瓷十分稀少，也決定了它與眾不同不菲身價，它的稀有程度更是獨一無二，橫比所謂傳世數十件的汝窯，更是鶴立雞群，誰與爭雄，當屬汝官窯精品之冠。
▲ 真正極品“雨過雲破天青色”宋徽宗御玩汝官窯，明天發佈敬請關注
林衡一生致力專研歷代失佚名畫、真宣、汝窯，已發表一百六十多篇文章論文
宣齋藝術館 古今頂級鑑藏家 林衡敬啟！
宣齋藝術館
不否認範曾的書畫才華，也不忽略範曾的國學造詣。現在的中國能夠和範曾比肩的書畫家非常非常少。以前好像有豐子愷，華君武等書畫家和範曾同臺爭豔，現在是再也看不見了！
範曾在書畫方面和國學的研究方面，現在好像找不出有對比的人了。
站在一個文化評論者的立場上，我認為範曾和一些書畫前輩還是有比較大的差距！且不說吳道子，張澤端等，也不說齊白石，張大千和徐悲鴻等。反正感覺範曾的書畫缺少一點魂魄。這種在書畫裡面體現出的精神力，不是畫工的技巧可以彌補的。
客觀的說，範曾的畫工水平完全可以和宋代畫家媲美，甚至超出明代畫家的畫工水平。但是，帶著一種深厚的傳統文化視角來欣賞範曾的畫以及書法，好像比一些書畫先輩缺少了點什麼？其實認真想想，就是缺少畫龍點睛的神！
現在拿八大山人的畫和範曾的畫對比，可以看出在畫工水平方面應該是不分上下，範曾的畫工水平甚至更高一籌。但是在畫面的意境表達方面，感覺範曾的畫缺乏一種精神氣。
畫家的畫能夠最直接的反應出畫家的思想境界。範曾和八大山人的區別，也許就是在於他們所處時代的環境有關以及各人的人生經歷有關。八大山人所處的清代，是一個太平盛世，八大山人是明朝皇室的後代，從八大山人的畫裡面透漏出一種桀驁沖天的氣勢。這些都是範曾不具備的！這方面的評論只是我的視角，如果有一定鑑賞水平的人，通過認真鑑賞，也許會有我的這種看法。
範曾所處的時代，是一個東、西方文化思想碰撞最劇烈的時代，這一時期的人好像都有崇拜西方海洋遊牧文明思想的烙印，而一些前輩的畫家就不存在這種情況。
不是說，範曾再學幾十年，就可以達到八大山人的水平了，有時候一些思想深處的精神力，是再多時間也彌補不上的！
亙辰
在中國幾千年的繪畫史上，八大山人已經是一座高峰，幾乎是一座無法逾越的高峰，他不但收到後來的景仰和讚美，更成後來者藝術學習提供了源源不斷的養分。
範曾說如果給他一些時間，他就可以超越八大，問題是還需要多少時間，是五百年，還是一千年呢？成就一個頂級藝術家，和時間並沒有太多必然的聯繫，更多的還是取決於藝術家的天賦和造化。說實話，以範目前的德行與稟賦，就是讓他再活一千年，也幾乎可以斷定他還是無法超越八大山人的藝術成就。
他這麼說這也完全是在往自己臉上貼金，甚至是不知道天高地厚或恬不知恥了。所以這種說法純屬無稽之談，胡編亂造。從某種角度看，範就是一個懂得吹噓與鑽營的江湖術士。和一個真正稱得上藝術家的人相差甚遠。
無心齋手稿研究
藝術之事情，不是時間，是心靜。八大山人是對藝術有正確的理解和理念，才會有創新和突破。
藝術不存在高低，而是智慧上的增磚添瓦。誰能超越誰？八大山人是在藝術上做的減法～簡。這就是他的藝術理念。外行可以欣賞藝術，最好不要談藝術，因為藝術是最談不明白的事情。
藝術不是打架鬥毆，上蒼給了每一位健康人時間是非常公平的，沒有偏向任何人，是每個人自己去決定藝術生命力存在多久、流芳多久所有權。
藝術不是打架鬥毆，打不過別人喊父親來幫忙解決，創不創新、創沒創新、突沒突破，不存在任何理由和說詞。如果這樣：屬於智慧出了障礙。叫：腦殘、腦袋裡進水了。
藝術須要與生活、大自然、學識、經歷來作幫助、輔助，才能獲得創新、突破成就之成功！！！
有志不在年高，無志空長百歲！只爭朝夕，耐得住寂寞。八大山人是和尚，石濤也是和尚。想要出好成就，就要做不是和尚的僧侶，才會創造出偉大的成就，流芳百世！
自古雄才多磨爛，從來紈絝少偉男。
（本條回答問答題之答題，未提任何人姓氏名誰，只是藉此地寶地，暈說若干，對事不對人，如有誤傷何人，純屬巧合。 特此申明。）
枯筆於泠思齋.
2019.9.5.
石千石519
範曾自我吹噓吳道子的畫也不如他，就不是有點膨脹、有點狂了，簡直就是瘋了。暴露他雖然混跡書畫藝術界一生，卻根本不懂書畫藝術的規律和真諦，可能未老先衰，大概得了老年痴呆症了！書畫就像詩詞一樣，與天資、靈感有關，不是通過努力就可以超越的。有些詩人、作家、畫家，自己早期的作品，後來窮其一生也無法超越，何況他人？比如曹禺，年輕時創作了《雷雨》，解放後雖努力一生，也沒有再寫出《雷雨》這樣的不朽作品，流於平庸。再比如李白的詩，“白髮三千丈，緣愁似個長。不知明鏡裡，何處得秋霜？”不是你再寫個“白髮三萬丈”就算超越了。範曾說出這樣的傻話，可見其還不明白文藝創作的規律和特性。其實範早期的作品，也是這種靈感、天資的產物，現在想超越，都不容易。僅他現在一幅畫就賣幾百萬，他還願意、能夠迴歸以前相對睏乏的生活和創作環境就是個問題。沒有了這個環境，天天與趙忠祥吹吹牛、喝喝小酒，不要說超越，就是找到當時的靈感，畫出當年一樣的作品都成問題 ，還奢談超越，簡直是痴人說夢！八大山人出身與生俱來的尊貴的皇族，後國破家亡，這些閱歷是範曾這輩子怎麼努力奮鬥也體驗不到的。同理，吳道子對中國人物畫創作的貢獻，是始祖性、奠基性和開創性的，範曾與他根本沒有可比，談何超越？
