文 | 士多啤梨
作為“話劇第一股”，開心麻花從4300萬到1.87億，再從3億到估值50億，已經走過了15年。但是，誰能想到曾經開心麻花最冷清的一場演出，只賣出了7張門票。
相較於其他喜劇電影，開心麻花的優勢在於它直面觀眾。伴隨著《夏洛特煩惱》 《驢得水》羞羞的鐵拳》帶來高票房，開心麻花影視及衍生業務收入逐年增長。2017年，影視及衍生業務收入已達4.09億，在主營業務收入中佔比高達49.74%，超過了傳統話劇演出業務。
首先，話劇+電影是促使開心麻花一直向前走的兩條腿。
一方面話劇的成功為電影奠定了觀眾基礎，每一部最終被搬上銀幕的電影之前已經經歷過一場場話劇演出，經受了觀眾和市場的考驗，尤其是在IP大熱的前提之下，對於一個IP越多的認知度才能帶來更多的觀影人群。
但我們也無法忽略電影劇本和話劇劇本之間的巨大差異性，前者注重故事和視聽體驗，後者則更多是抖包袱的形式，雖然開心麻花在破除壁壘方面已經走出了一套成熟的模式，但未來能否持續經受住商業市場的考驗，還是一個未知數。
另一方面，內容開發能力是開心麻花走到現在這步的成功關鍵，開心麻花依靠話劇演出創建IP、打磨劇本、培養演員，然後將IP影視化，取得鉅額票房後又跟著反哺話劇市場，由此不斷擴大品牌影響力，促使其商業價值最大化，形成可持續生產原創IP的商業“閉環”。
其次，團隊和演員是開心麻花的血液。旗下籤約了沈騰、馬麗、艾倫、常遠等具有票房號召力的演員，一步步積累起原始粉絲群體。2015年，正是這群鐵桿粉絲髮起的“自來水”助推了“三無電影”《夏洛特煩惱》大賣。
產生持續生產原創IP的不竭動力是人才，開心麻花通過專門的培訓班，從國內各大戲劇院校網羅演員、編劇和導演，經過嚴格培訓和層層篩選，最後能成為正式員工的只有十幾人。
但值得一提的是，明星團隊並沒有擁有股權，這對公司長遠發展帶來了一定的運營風險。
機遇與風險並存：票房走高，口碑卻直線走低
開心麻花的爆發時間伊始於2015年，由開心麻花製作的《夏洛特煩惱》上映，最終收穫14.41億票房，開心麻花因此分賬1.87億元，一部電影抵得上一年的盈利。自此，開心麻花將主營業務放到了電影板塊上。
作為開心麻花轉戰銀幕的“處女作”，《夏洛特煩惱》從一個沒有明星大咖、低成本、無話題的電影搖身一變成為當年的票房黑馬，創造票房奇蹟的背後得益於品牌影響和美學策略。
《夏洛特煩惱》是一部藝術形式多元整合的商業電影，從人物關係設置上的“屌絲”“女神”等，到採用創新式的“穿越”結構，再到詼諧幽默，針砭社會的喜劇風格地成熟落地，都給觀眾留下了深刻印象。
開心麻花的第二部電影《驢得水》，與《夏洛特煩惱》不同，《驢得水》是一部荒誕喜劇，故事圍繞“驢得水”牽扯出的教育腐敗問題，主題顯得沉重了許多。在題材和內容層面，其追求的故事深度遠遠大於娛樂趣味，市場表現雖比不過題材討喜的《夏洛特煩惱》，但口碑方面卻高了一個檔次。
更重要的是，《驢得水》的風格比《夏洛特煩惱》更加話劇化，所有鏡頭全都聚焦在演員身上，簡陋的視聽語言讓本該令人觸動的情節效果大減，票房失利自然在情理之中。
如果說《夏洛特煩惱》是其開拓影視商業版圖的關鍵一步，那麼《驢得水》的票房失利，則讓人們對開心麻花生產模式的穩定性產生了懷疑。
具體來看，2015年電影《夏洛特煩惱》獲得了破14億的票房成績，佔據了開心麻花2015年全年營收的50%；而到了2016年的《驢得水》票房卻遭遇滑坡，最終僅取得了1.73億的票房，只佔據了全年營收的9%。
雖然《驢得水》票房失利，遠遠達不到現象級喜劇《夏洛特煩惱》的高度。但換個角度來講，從僅1000萬的成本來看，《驢得水》的收益率相當高，再加上口碑爆棚，“電影新人”開心麻花已經贏得了一定的市場認可度，接連兩部作品已經證明了其在電影行業的潛力，但盈利模式尚未成型，持續盈利能力也還需經過市場的考驗。
需要注意的是，2015—2016年這個階段，開心麻花正處於“嘗試期”，通過兩部風格迥異的電影作品積極探索市場風向，最終確立了以商業化、大眾化、通俗化為主流的喜劇模式。
開心麻花的第三部電影《羞羞的鐵拳》，通俗易懂、對接商業大眾的創作法貫徹得愈發明顯。
同樣是由同名票房冠軍話劇改編，《羞羞的鐵拳》的故事落腳到了溫情勵志上，雖然老套的劇情、模式化的段子、浮誇的表演方式讓其口碑比起前兩部弱了一些，但充滿了“爆米花”味道的場景段落一路“砍下”22億票房。
由此開心麻花系列電影擺脫了叫好不叫座的創作情結，在商業電影的專業性方面找到了可持續複製的落點。
到了今日上映的《西虹市首富》，雖然背後的主控方是西虹市影業，不算真正意義上的開心麻花的項目，但作為聯合出品方之一，再加上沈騰主演，觀眾很難不把它與開心麻花聯繫在一塊。
《西虹市首富》不再是話劇改編，而是翻拍了1985年的美國電影《釀酒師的百萬橫財》，講述了一個落魄的球隊的守門員要在1個月內花光10億，才能繼承二爺300億遺產的故事。
雖然劇情依舊通俗易懂，故事充斥了笑點，上映首日已經突破2億票房，但完成度卻越來越低，套路也越來越相似，都是落魄小人物陷入某種特殊情境，故事在小品和段子的“花式”堆砌下，最後迴歸到宣揚正能量價值觀上。再加上視聽語言、劇作上的缺失，註定這部電影難以走到觀眾心裡去。
重複的套路、疲軟的喜劇手段、極盡商業化的喜劇模式將逐漸消耗開心麻花的品牌價值，當觀眾一次次被廉價的笑點逗樂，難保下次他們還會不會為情懷買單。
另外，電影行業的不確定性和高風險性也為開心麻花帶來了未知隱患，像開心麻花這類具備成長性、內容開發、製作能力過硬的公司，其股權勢必會被眾多強勢資本所覬覦。
當開心麻花面臨的資本環境愈發“險惡”，在資本規律與藝術規律容易產生衝突的情況下，能否守住商業水準和藝術水準兼具的的生產模式，還要需要更多成功案例加以佐證。
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