劉濤
1981年出生於江西
2012年，798藝術區久畫廊《都市邊緣》，作品《起霧》被董夢陽先生收藏
2015年，畢業於中央美術學院造型學院，獲碩士學位
2015年，《荒園》獲中央美院畢業生優秀作品獎，《LOFT》入選《學院本色》全國美術學院在校生創作展，作品《老人與海》被主辦方收藏
2015年~2016年，隨導師張路江先生參與天安門偉人像創作過程
劉濤在畫室
劉濤的畫室在順義的羅馬湖附近。他每天從望京的家開車來畫室創作。墨小魚面前的劉濤，站在畫室的門口，一件黑白相間的T恤，藍色的牛仔褲，笑起來緩慢而剋制，像是向湖面投入了一塊石頭，一點點盪漾開。下巴上的一小圈鬍子，標誌著這個人和別人有些不同，藝術家嘛，總是在形象上有些不同。
話不多、內斂、沉靜，這是劉濤，也恰如他的畫所呈現出來的風格。
在墨斗魚的春拍上，劉濤的三幅作品被藏家收走。這是意料之中嗎？
他是中央美院研究生畢業，學院派的功底，毋庸置疑。但是，自2008年國際金融危機以來，藝術品市場就不似從前繁榮，這幾年，高端的藝術品交易市場更是一再萎縮。年輕的藝術家，又好像是春天的韭菜，一茬一茬的往外冒。一次賣出去三幅畫，不僅僅是對劉濤，對絕大多數年輕的藝術家而言，都是很不錯的消息。
在羅馬湖畔，有很多標著大寫英文字母A、B、C、D的建築，這些大多作為畫室被租下，一批像劉濤一樣的年輕藝術家在這裡聚集。
《河畔》27cm x41cm ¥3900（注：已經在墨斗魚春季拍賣會上出售）
但是真正欣賞他們作品的人呢？欣賞他們什麼樣的作品呢？
劉濤開始思考這樣的問題，既不願意完全臣服在大眾的審美之中，又不願意固守象牙塔的高冷與先鋒。所以，你可以看到他兩類完全不同的作品。
一類，以他的學術創作為代表，充滿紀實風格。比如，在一大片線條剛硬的工棚下、黃土地上，冒出點點的嫩芽；或者，一個廢舊的工廠，有個破舊的仍然在冒著濃煙的鍋爐。這都是他捕捉的，充滿矛盾與張力的畫面，這些顯然不是大眾眼中的美，但是從學術角度思考，在劉濤看來，美應當是真實的。劉濤的這類作品，最大的用處在於參加畫展，獲得名聲，被職業藏家相中。
《荒園》130x192cm
《LOFT》130x195cm
但是劉濤又希望自己的畫被大眾接受，他畢竟不能活在真空裡。所以，你可以看到，他還有一類風景畫，有非凡的技巧，能傳遞明信片一樣美麗的視覺感受。但是，這顯然不能算劉濤作品最突出的特點，畢竟這是位學院派教育了若干年，在中國最頂尖的專業學校裡學習了很長時間的人才。
如果技巧是最重要的，那麼任何一個美術專業的人，都應當被稱呼為美工，而不應該稱之為藝術家。所以我們壓根兒就不好意思說，劉濤，您的作品技巧好棒，只能試探著說，畫面語言和風格的變化。
《南方的秋天》35cm x40cm ¥3800
我們希望讀者明白，一幅原創作品不只是冰冷的畫面，背後一定有一顆有溫度的靈魂。如果您足夠用心，可以聆聽到創作者的故事，甚至感受到他用數年的光陰沉澱下來的藝術素養。
當您看到畫，和陽光空氣和水一樣，你已經在悄無聲息中，在創作者營造的藝術氛圍中，分享他的藝術才華和藝術觀念了。
即便是風景畫，也能體現劉濤個人的好惡，他描繪的對象大多是自己的家鄉。他是江西人，畫家鄉的山山水水，這樣才能融入自己的感情。所有藝術門類，都是感性表達重於理性表達，只有情感充沛的，才是鮮活的，才談得上創作。
《鄉間小路》60x70cm
Q：這幾年您畫了很多風景畫，一路畫下來，思路上有什麼樣的變化嗎？
A：這種變化其實是兩條線，一個是畫面上的，一個是思路、題材上的。
畫面上，肯定是在不斷地要求自己，比如技法的提升，構圖變得更主動一些。風景的話，拍照和畫畫是不一樣的，風景擺在那兒會有很多多餘、隨機性的東西，我會把那樣的東西去掉，但是現在還不是非常主動，還在慢慢地調整、探索，比如向大師學習經典的構圖。
在主題上，主要是對內探索，找自己內心的情感聯繫，比如家鄉，試圖更瞭解家鄉。我現在畫的這批畫其實也是跟回家有一點聯繫的，畫的都是我的家鄉（江西），那一帶風景很好，近年畫的風景畫都是鄱陽湖附近的景。
Q：對於鄉村變化的思考，您是如何在畫裡體現的？
A：我現在一年回去兩三次，過年是一定會回去的，有時候畫畫也會回去。
我都是能看到它的變化的，比如《晨》這幅畫猛一看，只看到一個白衣少女，倚在橋欄上，眺望遠方。晨曦絢爛奪目，倒映在湖面上，特別美麗。但實際上，我在裡面暗藏了小機關，畫了挖沙船。這就是我們小時候風景中沒有，而現在確實存在的。風景整體還是秀美，但是挖沙船代表的是工業的力量，在一點點，慢慢改變這樣的面貌。
比如《金魚》也有這種東西在，金魚描述的是一個少年，提著金魚，走在鄉間小路的身影。實際上，這幅畫的左上角，有個藍色的，不起眼的鐵皮圍欄，那是工地。這樣的創作思路，跟我的畢業創作的思路一致，都有一種人工與自然的矛盾。
我現在還不能很系統地講出來，因為我還在不斷地想，後面的作品還是會詮釋這個主題。
《晨》130x195cm
《金魚》130x195cm
Q：從風景畫到有人物的作品，也算是一種變化嗎？
A：從純風景畫轉到這樣的題材，根本的還是想表達自己要畫的主題。畫畫其實是一個很慢的過程，在生活中才能有所體會。畢業後，我更能靜下心來創作，有更多的時間畫畫，有時間去找自己的主題。
《金魚》裡面這個人是我堂弟，《晨》畫的是我堂妹，我現在在琢磨我們這代人與家鄉的關係，希望通過一系列的作品把這個主題體現出來。年輕人回去的機會不多，年紀大了之後才會回去的頻繁一些，所以實際在情感上，跟家裡是有距離的，雖然我很喜歡這個地方（家鄉）。另外這幅《堂弟的星期天》，從城裡帶來的吊床，放到自然環境裡有會有些怪。
《堂弟的星期天》130x195cm ，已被墨斗魚藏家收藏
Q：這樣看來，您的作品其實都是有矛盾存在的？
A：其實這樣的轉變，除了主題上的一些嘗試，也有學術和市場之間的矛盾。
我一直在學院裡面，接觸的肯定是學術要求多一點的，自然而然地會更關注學術，實際上我對市場關注的不是特別多。現在我想把兩個矛盾結合一下，讓它們不那麼尖銳、極端，比如非要走學術路子拋棄市場，我覺得我能有自己的方式。
畫裡面的一些東西，我比較堅持學院的傳統，比如對空間感的要求，我經常在畫裡面把空間感體現出來，這樣在觀賞的時候，比純平面的畫更能把自己的感受放進去，雖然現在很多人畫平面的。我一般會通過焦點透視和色彩營造空間感，近處和遠處的色彩不一樣，因為它有空氣的變化，離得遠了會虛一點，有些空氣色。
這兩個矛盾在磨合的時候，還是挺有樂趣的，因為這是在尋找自己的一個過程，而且我覺得這樣的探索也是必要的。
說到這裡，也涉及到寫生和按照片創作之間的矛盾。我們也很難說到底是寫生好，還是按照照片來畫好，寫生的優點是感受比較強；照片的話比較穩定，能有更多的時間思考，而且很方便。
《梅林》60x70cm
Q：您作品中描繪的景色，在我們看來是很普通的，您為什麼會把它們畫下來的？
A：在選擇繪畫對象的時候，首先肯定是我有興趣去畫，憑感覺去選景。
一是自己喜歡，另外還需要這處景有一定的特點，與其它一般的景不太一樣。比如這幅《梅林》，因為我之前沒見過楊梅園，覺得很好奇，就像把它表現出來。《馬尾松》和《松膠》是我住的地方——一個後山坡的景，我跟當地人聊，他們說現在他們種的都是溼地松，可以割松膠的，有一定的經濟作用，馬尾松是本土的物種，覺得還挺有趣的，所以畫了兩種不同的松樹。
其實畫這些畫，想的也不是很複雜。畫這些畫的時候我是住在家裡的，天天會出去，不畫的時候也會出去轉轉，跟當地人聊聊天，有些感想就畫下來了。
《馬尾松》60x70cm
《松膠》60x70cm
Q：您覺得什麼樣的作品才是美的？
A：我比較關注真實，畫面上的美和醜倒不是很重要，不過我當然也希望自己的畫能被大家接受。我畫北方會顯得跟觀眾有距離，我首先需要覺得這處風景是美的、好看的，但是我不想停留在表面，我想讓畫更接近真實的東西。
Q：同樣是風景畫，《小路》這樣的作品更有生氣，表現力很強，這兩幅《新疆風景》給人的感覺就完全不一樣，為什麼？
A：這兩幅是看著照片來畫的，是新疆的景，地域不一樣，風格會有些改變，風景畫的隨機性比較強，是比較中庸的。
《小路》這樣的畫，因為我本身就處在這樣的環境裡，這東西給我的影響是潛移默化的。很多東西，像筆觸、造型都是有感而發的，其實有時候我是意識不到的。
另外，在室內畫的話，想的會多一點，理性的成分會多一點，室外的話就比較即興。沒有辦法，室外的光線一直在變，過會兒太陽進去了，過會兒要下雨了，所以我在室外畫的話，會抓住一瞬。
一般這樣一幅風景寫生，我會一直在外面畫。回來後一般不會改，如果要改的話，我會重新畫，改變構圖或者加入一些別的東西，《冬天的蒲公英》就是這樣的作品。
《小路》60x70cm
《新疆風景之二》35cm x40cm
《冬天的蒲公英》35x40cm
Q：您願意一直當職業畫家嗎？
A：小時候就是特別喜歡畫畫，就是攔也攔不住的那種，看到什麼都想畫，我爸就給我買了一些書，自己瞎畫。到初一的時候，結識了一位江西師範大學的老師，我覺得他畫得特別好，那時候就跟他學，後來考上了中央美院附中，然後就沿著這條路走了。
不論是國內還是國外，做一個職業畫家，都是比較困難的。把繪畫當成飯碗，獨立性不是那麼強。所以職業畫家的路，比較困難，走的人是極少的。
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