刘涛
1981年出生于江西
2012年，798艺术区久画廊《都市边缘》，作品《起雾》被董梦阳先生收藏
2015年，毕业于中央美术学院造型学院，获硕士学位
2015年，《荒园》获中央美院毕业生优秀作品奖，《LOFT》入选《学院本色》全国美术学院在校生创作展，作品《老人与海》被主办方收藏
2015年~2016年，随导师张路江先生参与天安门伟人像创作过程
刘涛在画室
刘涛的画室在顺义的罗马湖附近。他每天从望京的家开车来画室创作。墨小鱼面前的刘涛，站在画室的门口，一件黑白相间的T恤，蓝色的牛仔裤，笑起来缓慢而克制，像是向湖面投入了一块石头，一点点荡漾开。下巴上的一小圈胡子，标志着这个人和别人有些不同，艺术家嘛，总是在形象上有些不同。
话不多、内敛、沉静，这是刘涛，也恰如他的画所呈现出来的风格。
在墨斗鱼的春拍上，刘涛的三幅作品被藏家收走。这是意料之中吗？
他是中央美院研究生毕业，学院派的功底，毋庸置疑。但是，自2008年国际金融危机以来，艺术品市场就不似从前繁荣，这几年，高端的艺术品交易市场更是一再萎缩。年轻的艺术家，又好像是春天的韭菜，一茬一茬的往外冒。一次卖出去三幅画，不仅仅是对刘涛，对绝大多数年轻的艺术家而言，都是很不错的消息。
在罗马湖畔，有很多标着大写英文字母A、B、C、D的建筑，这些大多作为画室被租下，一批像刘涛一样的年轻艺术家在这里聚集。
《河畔》27cm x41cm ¥3900（注：已经在墨斗鱼春季拍卖会上出售）
但是真正欣赏他们作品的人呢？欣赏他们什么样的作品呢？
刘涛开始思考这样的问题，既不愿意完全臣服在大众的审美之中，又不愿意固守象牙塔的高冷与先锋。所以，你可以看到他两类完全不同的作品。
一类，以他的学术创作为代表，充满纪实风格。比如，在一大片线条刚硬的工棚下、黄土地上，冒出点点的嫩芽；或者，一个废旧的工厂，有个破旧的仍然在冒着浓烟的锅炉。这都是他捕捉的，充满矛盾与张力的画面，这些显然不是大众眼中的美，但是从学术角度思考，在刘涛看来，美应当是真实的。刘涛的这类作品，最大的用处在于参加画展，获得名声，被职业藏家相中。
《荒园》130x192cm
《LOFT》130x195cm
但是刘涛又希望自己的画被大众接受，他毕竟不能活在真空里。所以，你可以看到，他还有一类风景画，有非凡的技巧，能传递明信片一样美丽的视觉感受。但是，这显然不能算刘涛作品最突出的特点，毕竟这是位学院派教育了若干年，在中国最顶尖的专业学校里学习了很长时间的人才。
如果技巧是最重要的，那么任何一个美术专业的人，都应当被称呼为美工，而不应该称之为艺术家。所以我们压根儿就不好意思说，刘涛，您的作品技巧好棒，只能试探着说，画面语言和风格的变化。
《南方的秋天》35cm x40cm ¥3800
我们希望读者明白，一幅原创作品不只是冰冷的画面，背后一定有一颗有温度的灵魂。如果您足够用心，可以聆听到创作者的故事，甚至感受到他用数年的光阴沉淀下来的艺术素养。
当您看到画，和阳光空气和水一样，你已经在悄无声息中，在创作者营造的艺术氛围中，分享他的艺术才华和艺术观念了。
即便是风景画，也能体现刘涛个人的好恶，他描绘的对象大多是自己的家乡。他是江西人，画家乡的山山水水，这样才能融入自己的感情。所有艺术门类，都是感性表达重于理性表达，只有情感充沛的，才是鲜活的，才谈得上创作。
《乡间小路》60x70cm
Q：这几年您画了很多风景画，一路画下来，思路上有什么样的变化吗？
A：这种变化其实是两条线，一个是画面上的，一个是思路、题材上的。
画面上，肯定是在不断地要求自己，比如技法的提升，构图变得更主动一些。风景的话，拍照和画画是不一样的，风景摆在那儿会有很多多余、随机性的东西，我会把那样的东西去掉，但是现在还不是非常主动，还在慢慢地调整、探索，比如向大师学习经典的构图。
在主题上，主要是对内探索，找自己内心的情感联系，比如家乡，试图更了解家乡。我现在画的这批画其实也是跟回家有一点联系的，画的都是我的家乡（江西），那一带风景很好，近年画的风景画都是鄱阳湖附近的景。
Q：对于乡村变化的思考，您是如何在画里体现的？
A：我现在一年回去两三次，过年是一定会回去的，有时候画画也会回去。
我都是能看到它的变化的，比如《晨》这幅画猛一看，只看到一个白衣少女，倚在桥栏上，眺望远方。晨曦绚烂夺目，倒映在湖面上，特别美丽。但实际上，我在里面暗藏了小机关，画了挖沙船。这就是我们小时候风景中没有，而现在确实存在的。风景整体还是秀美，但是挖沙船代表的是工业的力量，在一点点，慢慢改变这样的面貌。
比如《金鱼》也有这种东西在，金鱼描述的是一个少年，提着金鱼，走在乡间小路的身影。实际上，这幅画的左上角，有个蓝色的，不起眼的铁皮围栏，那是工地。这样的创作思路，跟我的毕业创作的思路一致，都有一种人工与自然的矛盾。
我现在还不能很系统地讲出来，因为我还在不断地想，后面的作品还是会诠释这个主题。
《晨》130x195cm
《金鱼》130x195cm
Q：从风景画到有人物的作品，也算是一种变化吗？
A：从纯风景画转到这样的题材，根本的还是想表达自己要画的主题。画画其实是一个很慢的过程，在生活中才能有所体会。毕业后，我更能静下心来创作，有更多的时间画画，有时间去找自己的主题。
《金鱼》里面这个人是我堂弟，《晨》画的是我堂妹，我现在在琢磨我们这代人与家乡的关系，希望通过一系列的作品把这个主题体现出来。年轻人回去的机会不多，年纪大了之后才会回去的频繁一些，所以实际在情感上，跟家里是有距离的，虽然我很喜欢这个地方（家乡）。另外这幅《堂弟的星期天》，从城里带来的吊床，放到自然环境里有会有些怪。
《堂弟的星期天》130x195cm ，已被墨斗鱼藏家收藏
Q：这样看来，您的作品其实都是有矛盾存在的？
A：其实这样的转变，除了主题上的一些尝试，也有学术和市场之间的矛盾。
我一直在学院里面，接触的肯定是学术要求多一点的，自然而然地会更关注学术，实际上我对市场关注的不是特别多。现在我想把两个矛盾结合一下，让它们不那么尖锐、极端，比如非要走学术路子抛弃市场，我觉得我能有自己的方式。
画里面的一些东西，我比较坚持学院的传统，比如对空间感的要求，我经常在画里面把空间感体现出来，这样在观赏的时候，比纯平面的画更能把自己的感受放进去，虽然现在很多人画平面的。我一般会通过焦点透视和色彩营造空间感，近处和远处的色彩不一样，因为它有空气的变化，离得远了会虚一点，有些空气色。
这两个矛盾在磨合的时候，还是挺有乐趣的，因为这是在寻找自己的一个过程，而且我觉得这样的探索也是必要的。
说到这里，也涉及到写生和按照片创作之间的矛盾。我们也很难说到底是写生好，还是按照照片来画好，写生的优点是感受比较强；照片的话比较稳定，能有更多的时间思考，而且很方便。
《梅林》60x70cm
Q：您作品中描绘的景色，在我们看来是很普通的，您为什么会把它们画下来的？
A：在选择绘画对象的时候，首先肯定是我有兴趣去画，凭感觉去选景。
一是自己喜欢，另外还需要这处景有一定的特点，与其它一般的景不太一样。比如这幅《梅林》，因为我之前没见过杨梅园，觉得很好奇，就像把它表现出来。《马尾松》和《松胶》是我住的地方——一个后山坡的景，我跟当地人聊，他们说现在他们种的都是湿地松，可以割松胶的，有一定的经济作用，马尾松是本土的物种，觉得还挺有趣的，所以画了两种不同的松树。
其实画这些画，想的也不是很复杂。画这些画的时候我是住在家里的，天天会出去，不画的时候也会出去转转，跟当地人聊聊天，有些感想就画下来了。
《马尾松》60x70cm
《松胶》60x70cm
Q：您觉得什么样的作品才是美的？
A：我比较关注真实，画面上的美和丑倒不是很重要，不过我当然也希望自己的画能被大家接受。我画北方会显得跟观众有距离，我首先需要觉得这处风景是美的、好看的，但是我不想停留在表面，我想让画更接近真实的东西。
Q：同样是风景画，《小路》这样的作品更有生气，表现力很强，这两幅《新疆风景》给人的感觉就完全不一样，为什么？
A：这两幅是看着照片来画的，是新疆的景，地域不一样，风格会有些改变，风景画的随机性比较强，是比较中庸的。
《小路》这样的画，因为我本身就处在这样的环境里，这东西给我的影响是潜移默化的。很多东西，像笔触、造型都是有感而发的，其实有时候我是意识不到的。
另外，在室内画的话，想的会多一点，理性的成分会多一点，室外的话就比较即兴。没有办法，室外的光线一直在变，过会儿太阳进去了，过会儿要下雨了，所以我在室外画的话，会抓住一瞬。
一般这样一幅风景写生，我会一直在外面画。回来后一般不会改，如果要改的话，我会重新画，改变构图或者加入一些别的东西，《冬天的蒲公英》就是这样的作品。
《小路》60x70cm
《新疆风景之二》35cm x40cm
《冬天的蒲公英》35x40cm
Q：您愿意一直当职业画家吗？
A：小时候就是特别喜欢画画，就是拦也拦不住的那种，看到什么都想画，我爸就给我买了一些书，自己瞎画。到初一的时候，结识了一位江西师范大学的老师，我觉得他画得特别好，那时候就跟他学，后来考上了中央美院附中，然后就沿着这条路走了。
不论是国内还是国外，做一个职业画家，都是比较困难的。把绘画当成饭碗，独立性不是那么强。所以职业画家的路，比较困难，走的人是极少的。
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