作者|崔百珎
“我們調查了兩千人的問卷，發現普通的音樂綜藝的愛好者，他們最能聽懂或最在意的是歌曲的旋律、歌手的嗓音和歌詞。”《這！就是原創》的節目總監製劉棟在之前的媒體看片會上，向在場媒體分享了這一調研結果。
隨著音樂類綜藝數量的攀升，廣大觀眾的審美也在日益提高。如何為更廣泛的受眾提供精準的音樂綜藝，已經成為了需要節目製作人們深入觀眾群體調研的課題。
2019年第一季度結束了，與音樂相關的綜藝節目也如約上線了幾檔，然而能夠引發全民狂歡的“爆款”節目暫未出現。不論是已經播到第七年的“綜N代”《歌手》，還是網播原創綜藝《這！就是原創》，甚至是“音樂綜藝+”的真人秀節目《以團之名》《青春有你》，無一不在進行自我突破或元素的疊加。
然而，音樂類綜藝的高光時刻未曾再次出現。
混戰
回顧Q1的綜藝節目，音樂類綜藝仍然是較為重要的組成部分。然而，多檔中規中矩的音樂節目，還充斥在各個衛視平臺、填補著觀眾客廳裡的的休閒時光，似乎迎來了“程式化”之後的落寞。而視頻平臺雖然多采用“音樂+”的形式，豐富了節目類型。然而，看似品類增多的網綜們，卻由於核心看點的不同側重，暫未推出“音樂”範疇內的爆款綜藝。
不得不提的是在2018年大火的青春偶像類綜藝，由於行業監管的收緊、輿論導向的引流，不復去年全網沸騰的熱度。唯一不變的是年輕帥氣、個性可愛的“小哥哥”們對觀眾“少女心”的收割。與此同時，在這些青春偶像養成類節目中，一直存在的“音樂”元素，卻並未給這類綜藝提升更多的音樂價值。
誠然，各品類節目即便是都兼具同一元素，看點也會不同。
第一季度中為數不多的音樂類“綜N代”《歌手2019》於上週五開啟了突圍賽，“十進三”的晉級方式堪稱殘酷。從首發、補位、踢館三個梯隊中篩選出的三組選手，後續將會進入競爭更為激烈的總決賽。
然而，終於臨近節目尾聲的《歌手2019》因版權問題引發爭議。本季節目中的多首歌曲都因版權問題無法回看，也為節目觀看的連貫性造成了一定的影響。
例如，突圍賽前一期節目中，助力楊坤奪得當期第一名的《浪子回頭》，就因未拿到版權方華納音樂授權，而在網絡視頻及音頻傳播的內容中被剪輯。此外，第2期由Kristian Kostov演唱的阿黛爾的《hello》，第8期由“聲入人心”男團演唱的日漫主題曲《好想大聲說愛你》，第3期由ANU組合改編並演唱的《apologize》等曲目，都已經從芒果TV的《歌手2019》正片中消失了。
但值得肯定的是，《歌手2019》本季節目對“原創”的推崇。畢竟，在本季節目中，觀眾們也的確看到了如劉歡、齊豫、龔琳娜、吳青峰等實力歌手，同時也不乏自帶流量如劉宇寧、聲入人心男團等高人氣歌手。
看似熱鬧的2019年第一季度的綜藝市場中，音樂類綜藝所佔據的席位並不多。在多檔音樂“綜N代”默默退出歷史舞臺的當下，仍有老牌音樂綜藝意欲創新，但也有“新瓶裝舊酒”的新一代程式化音樂綜藝現身。與此同時，糅合了受眾高關注的“2.0版本偶像養成節目”們的入局，均是2019年年初音樂類綜藝混戰的現象。
不過，熱鬧只是表象。
迭 代
如果綜藝創作也分“大小年”的話，2019年行至四分之一，尚未凸顯“大年”態勢。畢竟，無論是2017年還是2018年，從音樂類綜藝的創造力、影響力、熱評度綜合來看，均較2019年更強勢。
湖南衛視2018年的原創音樂創演秀《幻樂之城》，無論是在硬件操作還是在內核創意，都堪稱是國產綜藝中的佼佼者。而打開了泛眾對高雅音樂認知的《聲入人心》，則是一檔在衛視平臺做出了“圈層”爆款的代表作。
此外，騰訊視頻的《潮音戰紀》、《即刻電音》，優酷的《這！就是歌唱·對唱季》，也都或多或少的掀起了大眾對“圈層”話題的探討，甚至是對節目導師的熱議。同年，《明日之子》第二季、《中國新說唱》都屬於延續了第一季光環的，也都是給觀眾以強烈期待的音樂類綜藝。
然而，不是所有的音樂類綜藝都會常青，總有大浪淘沙後浪拍前浪的一天。
近兩年，程式化、套路化的音樂類綜藝對大眾的吸引力日漸下降，而觀眾審美的日漸提升也影響著音樂類綜藝的迭代升級。2018年，《偶像練習生》《創造101》再現“選秀”熱潮，只不過這兩檔包含了音樂元素、唱跳環節的綜藝節目，是藉助互聯網的介質在年輕人中傳播開來的。
一時間，新生偶像們的橫空出世，大有推翻娛樂圈紅人排行榜的陣仗。一邊，是被前輩偶像們包攬的品牌代言，已經逐步分流到了新生偶像們肩上；另一邊，是各大音樂排行榜，被這些“能唱能跳”甚至“能創作”的“新新偶像”佔領了高地。
有趣的是，在音樂類綜藝節目大分類中，能夠攀升話題榜、帶節目“出圈”的要素沒變——有爆發力、傳播度高的“亮點”。七年前，是楊坤的“32場演唱會”；五年前，是汪峰提問“你的夢想是什麼”；兩年前，是吳亦凡的“你有Freestyle嗎”；去年，是楊超越帶著“全村的希望”的使命......
這些有記憶點的出現，在綜藝節目中十分恰當。然而，如何平衡音樂類綜藝中的娛樂屬性與音樂價值，並非易事。
也許，能夠紅透半邊天的綜藝節目重點可能不在音樂本身，而看似曲高和寡嫌少有人問津的音樂節目本身的音樂價值或許更高。於創作者而言，其中有糾葛、有選擇、有側重、有突破，也有絕對美化不完全的瑕疵。
受眾的審美不斷進步，綜藝創作者們的新作品自然而然的迭代升級。換言之，一檔又一檔新生代綜藝背後也不盡然是初出茅廬的新團隊，他們也有可能是歷經成功之後再做新探索的隊伍。
例如，爆款網綜《創造101》《明日之子》背後，是“超女”“快男”的創始人龍丹妮；《中國新說唱》與《中國有嘻哈》的節目總導演，是曾經導演過《加油!好男兒》《舞林大會》等項目的車澈；而剛開播不久的《這！就是原創》背後，是曾經打造過《中國好歌曲》的創作團隊。
創作團隊在創作的過程中，究竟是側重於音樂性的專業度，還是傾向於娛樂節目的綜藝屬性？如何抉擇，受多方因素的影響。但2019年的音樂類節目，已經在版權意識增強之後的當下，逐步凸顯出“原創的力量”。縱觀已播和待播的音樂類綜藝，涵蓋原創理念及原創作品的音樂綜藝，在2019年的音樂綜藝市場中，數量將整體上揚。
差 異
“BlackACE”是誰？
他們是於3月28日低調收官的《以團之名》，在決賽過後推出的新男團。然而，不關注於偶像產業的人士，或非粉絲群體也許並不知道這個男團的出道經歷以及相關資訊。但真情實感追“小哥哥”的粉絲群體，也許早就痛哭流涕為他們的階段性成功而感動不已。
這種圈層式受眾的出現，早已不是新奇的現象。在包羅萬象的互聯網平臺上，受眾可以根據自己的喜好而選擇所收看的內容，其中就包括各式各樣的綜藝節目。當前的互聯網用戶中，個性化的人群也有因相似喜好而聚集形成圈層的趨勢。而能夠引發一個或多個“圈層受眾”關注的綜藝節目，近年來也頻頻出現。
例如，《這！就是街舞》《明星大偵探》《中國有嘻哈》《即刻電音》等下沉到垂直分類的綜藝節目的出現，就在一定程度上滿足了節目對標的核心受眾。
與此同時，在精準對位核心受眾之後，垂直細分的音樂類綜藝節目也不乏“出圈”爆款。《中國有嘻哈》在成功“出圈”後，甚至還一度引爆了泛眾對說唱、嘻哈文化的認可，更掀起了一陣“嘻哈熱”。
優酷在播的《這！就是原創》的總導演吳群達，在接受採訪時直言，從製作《中國好歌曲》到製作《這！就是原創》，最大的環境變化是互聯網、移動端的觀眾超過了傳統電視前的觀眾。節目組會研究受眾的基本信息，從而讓節目的表達方式更契合受眾的欣賞習慣。
結語
音樂類綜藝的創作維度日益豐富。無論是視頻網站多元素疊加的音樂大類的綜藝節目，還是電視平臺上受眾群體廣泛的音樂綜藝佳作，無一不在新一輪激戰中展現著各自迭代升級後的新看點。至此，2019年第一季度已經收官，電視音樂綜藝與網絡音樂綜藝的對壘才剛剛開始。
隨著大眾版權意識的加強、音樂人對原創作品的推崇，以及日益提升的非原創作品版權費。音樂大類綜藝的相關製作方、播出方，將會更注重音樂作品的取用、非原創內容呈現的版權協商。因此，“原創”音樂將成為2019年音樂類綜藝的“新希望”。
然而，僅靠“原創”元素的呈現，想要喚醒日漸疲軟音樂類綜藝，仍有重重挑戰。
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