09.26 中央美院老院長靳尚誼：畫畫要看水平，不是風格

中國美術報：靳先生，您和中央美院有著不解之緣，可以先給我們講講您在中央美院學習工作的經歷嗎？

靳尚誼：我是1949年到的北京藝專，就是中央美院的前身，更早的時候是當時的杭州藝專華東分院衍變來的，1950年才改成中央美院。我進去的時候學制是五年，只有素描課、水彩課、創作課、構圖課。構圖課是很不完備的一個課程，創作課是解放以後為了搞普及工作才有的，主要是創作年畫、連環畫、宣傳畫。創作課的老師都是解放區來的年輕教師，就是李琦、伍必端、林崗、鄧樹這些人教我們。那時候美院有西畫專業，中國畫專業，就這樣。本來還有一個圖案專業，後來就沒有了。改成中央美院之後學制就由五年改成三年了，有繪畫系、雕塑系、實用美術系這三個系，所以我其實是本科學了四年。接著又在美院讀研究生。

我1955年考上了油畫訓練班，是蘇聯專家來教的。所以我的油畫是1955年才開始學，學到1957年，兩年時間。我素描學的時間很長，但是油畫就學了半年。因為訓練班這兩年，一年習作，一年創作，這一年習作是半年素描、半年油畫，所以我的基礎油畫學了半年。我上本科的時候，創作課畫連環畫，畫年畫，其實構圖這些原理就跟西方的一樣了。

1957年，我和詹建俊、侯一民，我們三個一起研究生畢業。一開始他們兩人到油畫系，我到版畫系去了。因為我當時的水平沒有他倆好。後來油畫系一畫室危機了，沒有人選了，正好當時我畫了一張傣族婦女的肖像，在北海展出，反響很好，就把我給調回油畫繫了。後來我就一直在中央美院任教。

中國美術報：您是改革開放後最早走出國門的幾位藝術家之一，海外的經歷對您的創作有什麼影響呢？

靳尚誼：不錯，我很早就出國了。1979年國家組織了一個美術教育代表團，到西德去考察美術教學。我跑了12所美術學校，西德幾乎走遍了。因為建國初期的引進，我們國家剛剛有了西方式的油畫專業，有點素描，有油畫，創作也不完備，以前的畫就是風景景物，人體都很少，沒有大創作，大創作都花錢，社會不需要。那時候很關注的都是素描教學。所以我特地去了杜塞爾多夫美術學院，考察素描教學，我發現他們的學生還在畫素描，畫解剖。我就問，你們的素描教學有什麼發展？陪同我的教授回答：和 200 年前一樣。就這一句話，我全清楚了。繪畫的基礎原則是永遠不會變的，變的只是風格。

但是我第一次到德國時間比較短。後來我又到美國探親，呆了一年。以前在國內我沒看過歐洲的畫，蘇聯的畫也只看過兩三次，所以在美國我就去看博物館。沒見過，你光聽道理是不行的。別人說你要注意體積、空間，這很簡單，我做的也還不錯，但是跟博物館的畫一比，我的畫都不行了，不好看，就感覺很單薄。於是我明白了，我的畫體積感做的不到位。

畫面單薄就不好看，這一點就會影響你的整體水平，跟風格一點關係都沒有。比如馬蒂斯的畫，雖然是平，但是層次照樣很豐富，其中也有線，這個線是跟體積結合的，跟中國畫的線是不一樣的，所以我就發現了這一點。然後我就用古典的辦法畫了一張畫，邊線畫得很清楚，讓它很厚，一層一層推過去。我在美國做了一個實驗，一個畫廊老闆給了我一張很大的照片，讓我畫一張肖像，我就用這個方法畫，他一看挺棒，他就想給我辦綠卡，我說算了，我就回來了。

從美國回來後我開始教進修班，第一張畫是一幅躺在草地上的人體，也是用這個辦法畫，畫的過程也沒什麼。最後畫完了，油畫系教員對我說“你變了”。什麼道理？他們琢磨不出來。其實沒別的，就是水平提高了，風格不重要，水平才重要，至於好壞，哪種風格都有好的和不好的。

後來我開始畫《塔吉克新娘》，這是古典的。其實我的做法和輿論是對立的。輿論是提倡現代的，反對寫實，反對傳統，我是往後走，輿論是往前走。但是我的教學影響很大，好多人一看我畫的，都跟我學，就出現新古典主義了。大部分學生都是看好壞，不管風格。風格是理論家在談，很多理論家對藝術並不懂。學生很簡單，什麼畫好，什麼畫不好，一看就看得出來，都很實際。

中國美術報：作為中國新古典主義油畫的代表畫家，您是怎麼看待一些現代主義創作的？

靳尚誼：

其實油畫的這個基本樣式，就是我們現在所謂的現實主義，就是多人物的情節性繪畫。它是個基本樣式，19世紀以後慢慢有美術理論了，才有了流派，古典主義，浪漫主義，現實主義，後來印象主義，都是19世紀以後的事兒。我們現在的人講風格，講流派，其實油畫它是一個寫實的畫種，基本樣式就是情節性繪畫。

17世紀荷蘭出現了肖像畫，那個時候有了商人，有了貴族，不僅宗教需要，這些人也需要畫肖像，畫肖像就得很真實了，就不能用古典的辦法畫的全是一個樣子，所以它的明暗塑造不就發展了嗎。印象派主要是表現光和顏色，形象裡頭的情節不重要了，顏色好看，很朦朧，好看，這就向現代主義轉換了。

所以現代主義是什麼呢？商品畫。為什麼呢？因為以前都是定件，教堂定件，肖像我個人定件，歷史畫是國家的定件，到了印象派好看了，怎麼辦？畫廊裡賣了，中產階級也出來收藏了，就要求畫好看。風格也有了，就跟吃菜似的，你是喜歡江蘇菜、上海菜，還是喜歡四川菜、東北菜，風格就是這個嘛。你口味不同嘛，形式就多樣，所以叫現代主義，現代主義商品畫。不是說以前不是商品，以前也是商品，也得給錢，但是以前是定件，現在畫好了在畫廊裡買

，就是這樣。

改革開放以後，80年代到90年代，我們有現代主義的東西過來了，接著很快後現代就來了。實際上我們對西方的現代主義沒認真研究，接受的是後現代，後現代是什麼，觀念藝術。你們現在知道那個裝置和行為藝術。這個叫觀念藝術，我們對這個接受得很快。現代主義給跳過去了。現在搞的創作其實全是講觀念。

觀念是另外一回事，跟畫沒有關係。而繪畫、油畫由古典到現代主義，是一個標準。它不是傳統寫實一個標準，搞現代是另外一個標準，都是一個標準。就像德國的素描教學兩百年不變一樣，就是這個基礎的原則是永遠不變的。變的是什麼呢？風格可以變，表達的內容可以變，但是原則是永遠不變的。每個畫種都有自己的原則和標準，比如國畫，線描、筆墨，這個標準永遠不變。因為它就是這個形式。也就是說，現代主義很重要的就是抽象美，抽象美哪兒來的呢？油畫就是寫實提煉出來的，國畫就是線和筆墨提煉出來一種美。

我這二十多年作了很多報告，一直有人問我怎麼解決傳統寫實和現代的矛盾，其實這沒矛盾

，油畫就是寫實的畫種，基礎就是寫實，它的抽象繪畫，現代主義的美也是由寫實裡提煉出來的，你不會寫實，油畫什麼風格都畫不好，所以我選擇畫古典的東西 。後來當然我有其他變化了，我有畫黃賓虹，畫瞿秋白，都是用古典的辦法畫的，後來我又研究和水墨畫結合的一些絹畫了。

中國美術報：《青年女歌手》是您的代表作之一，那幅畫是您自己收藏的嗎？

靳尚誼：不，這個畫我九十年代就捐給美院了，應該是1995年捐的。現在放在學校裡，也不容易看到了。

中國美術報：在那幅畫中您用中國山水畫做背景來畫古典油畫，在當時是一個創新。現在全國都提倡創新，您怎麼看油畫的創新？

靳尚誼：用宋畫作為背景，我是第一個，所以產生了一些影響。因為北宋的山水在我們這兒沒有，都在臺灣，我們也沒見過。那個時候天津博物館剛剛發表范寬的《雪景寒林圖》，我一看特棒，馬上就用在肖像上，就是那幅《青年女歌手》。當時很自然地就用了，也不是為了創新，創新其實是自然而然的。

我前不久在油畫院作報告，我就說你要畫油畫，就別天天想著創新。

你就畫好，但是創新會有，因為你的個性是天生的，每個都是人，都一樣，但是都不一樣，就像每個人長的不一樣，是天生基因不一樣，每個人畫畫的感覺也不一樣，即使是模仿別人，畫出來的也肯定和別人不一樣。反觀我們的理論界， 美術史的最重要的理論就是創新、個性、風格。其實這些是最不應該講的。

我能教你風格個性嗎？不能。我能教你什麼？基礎，就是你的能力，繪畫的能力，就是這樣，但是我們的輿論講的全是創新，為什麼講這個？就因為我們之前眼界很窄，壓抑得很厲害，現在要放鬆，要風格多樣化，一個情緒的抒發，是政策問題，不是藝術問題。百花齊放，這毛主席早就說了，但是沒有做到，改革開放三十多年，藝術創作總算放鬆了一些。可是現在很多人又反對基礎了，結果導致年輕人思想亂了。像我們不會亂，我們教的學生，那一代人基礎算比較好的，到90年代的學生也還可以，那時候我們都在教課。我退了十幾年，現在學生都很迷茫。

我前一陣子在美院基礎部講了一次課，我讓學生們提問題，沒有一個是專業問題，提的全是“我該怎麼辦” “我還畫不畫畫了” “我是老老實實工作呢還是搞創新”這些問題。輿論太強調創新，就會讓社會變得浮躁。

中國美術報：現在社會確實浮躁，裝置藝術、行為藝術盛行，很多畫家和藝術家只會用裝置，卻畫不好畫，這會不會影響我們的繪畫教學和繪畫工作？

靳尚誼：這確實很成問題。簡單講，裝置用不著學，誰都可以搞。我上世紀80年代初就到美國探親，那時候剛開始搞裝置藝術，很多都是科學家在搞。我到德國還遇到一個醫生搞裝置，誰都可以搞，根本用不著學，現在還專門成立了這個專業。試問你不畫畫，將來怎麼辦，有什麼能力？

畫畫是一種能力，不僅是能力，而且是修養，是對於造型的修養，對於色彩的修養。很多搞設計的都是畫油畫出身，設計棒極了，比專門搞設計的都棒，因為他們懂得造型色彩。廣州美院在90年代的時候，油畫系就像一個公司，學油畫的出去沒工作，就成立公司搞裝修，設計得棒極了，所以基礎不能忽視。油畫畫好了，有了造型和色彩的修養，你幹什麼都行。

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