寫生稿

現場照片

一、歸納與取捨

繪畫和攝影的構圖是有區別的，相對於攝影藝術對真實世界的如實記錄（雖然有時候也會使用一些特技或後期處理技法），繪畫對畫面的處理要更加自由。在繪畫過程中，我們可以對描繪對象進行必要的刪減、調整，可以主觀地改變視點、透視、比例甚至材質。可以說，為了使畫面效果比原始的素材更美，我們能採用的手法其實很多。不管是在鋼筆畫寫生還是創作中，我們都少不了對錶達的對象進行分析，畫面中不宜出現的東西，必須果斷刪除，過於繁縟、囉嗦的地方，則要果斷簡化，而畫面比較空洞的位置，則要使用其他素材資料進行移入和填補，等等。

刪除

對畫面中不利於構圖的東西，或者相對多餘的、重複的元素，我們要果斷刪除、捨棄。也可以刪除自己暫時無法表達的、過於複雜的內容。比如，當你要描繪的建築物或其他主體物，前面出現了遮擋的樹木或其他多餘的物體時。

常用於畫面處理時我們遇到與畫面主題內容不符、或者有必要用另一種元素進行替代的場合。對於初學者而言，也常用於當遇到自己無法表達的元素時，可以用其他類似的元素來進行替代。比如，畫面中有一間房子和三四棵樹，但是你的視線裡可能都是同一種樹木，這時候我們就可以將其中的一兩棵樹換成其他類型的樹種，甚至還可以把畫面中出現的電線杆變成一棵樹。

合併

可以把畫面中繁瑣的內容進行簡化，一種是數量上的刪減，一種是同類物體的合併。比如，同時有五六棵樹出現在畫面中，我們便可以直接把它們畫成一組（通過抖線來勾勒輪廓）即可。同樣的道理，也可以用於畫面中相同元素多次出現的情況。合併是畫面元素刪減的一種常用形式。

添加

我們要根據畫面的主題表達，或者畫面審美抒情的需要，靈活添加一些在寫生時現場原本不存在、或不在視野範圍內的東西。比如，我們可以在農家小院裡面添加一組晾曬的衣服，或者在一面光禿禿的牆壁上添加一個小窗戶。也可以在缺乏變化的牆角里添加一組小草、小灌木，或者在院子的圍牆內外添加一兩顆有葉子或者沒有葉子的樹，等等。

步驟一

即使是平時的練習，在臨摹的時候也可以適當對畫面進行適當而靈活的處理，比如，由於時間有限或初學者專注力不夠，無法臨摹完成一幅構圖比較複雜的作品，我們就可以選擇只畫出畫面的局部區域，或者畫面中的某一些元素，或者只交代交代大的輪廓而略去細節，等等。總之你要知道，你是一個自由而自信的畫者，一切盡在掌握，一切將為我所用，你在畫畫時，與使用相機拍照時，最大的區別不是使用了不一樣的工具，而是畫畫時候是經過自己大腦進行藝術加工的。所以你在畫面構圖的時候，主觀上一定要帶著一個明確的目的：讓畫面更好看。而拍照，可能只是簡單的如實記錄而已。

步驟二

二、變化與統一

變化，體現了各種事物形貌上的千差萬別，統一，則體現了各種事物的共性和整體關聯。而變化統一，可以反映出客觀事物本身存在的特點，即對立統一規律。在鋼筆畫作品中，豐富的素材和多樣的表現手法的合理使用，可豐富作品的藝術形象，但這些因素必須達到高度統一，使視覺形象統一於一箇中心，這樣才能構成一種有機整體的形式。

步驟三

生活中，我們常常看到路邊一排排修剪很整齊的道旁樹，而在畫畫的時候，需要對這一排樹進行分析。道旁樹的特點是排成一條直線，間距相同，樹的高矮、樹幹的粗細也差不多，一般來說都是同一種類型的樹（偶爾也有用兩三種樹木穿插種植的），以上是相同的地方。畫道旁樹的時候，我們要先去尋找每一棵樹的個性特點。如果仔細觀察，便會發現其實每一棵樹長得都不一樣的，樹與樹之間都會有一些細微的不同，比如某一棵樹比周圍的樹稍微高一點或矮一點，某一棵樹的樹幹有點彎或特別直，某一棵樹的樹枝開叉比較高或比較低，某一棵樹的樹冠鼓出一個突起或者缺一個洞，等等。

步驟四

繪畫中中要放大特點

尋找到這些特點後，我們要在畫面中進行放大特點的處理。讓高的樹長得再高一點，讓彎的樹更彎一點，讓分叉開得更多一點，讓樹冠的造型變得再怪異一點，同時還可以對樹的排列、間距等做一些調整修改。這就是我們面對過分統一、過分規律的單體重複元素時必要的處理手法，也就是讓統一里面充滿變化。另一種情況，我們以亂草堆為例，當你看到一團完全沒有規律可言的亂草堆時，你會發現，每一根雜草的長短、曲度、粗細、角度都是不一樣的，甚至有可能你面對的是多種不同種類的雜草混搭在一起，圓葉的、針葉的、條葉的、點葉的、無葉的，圓杆的、直杆的、彎曲的、粗糙的、光滑的，各種各樣。

步驟五

對雜亂對象進行分析提煉

比如說，可以挑選出其中最有代表性的葉子或杆子（三四種以內）進行表現，其他一概捨棄。然後對內容進行分組處理，對最有代表性類型的雜草進行提取，給這類對象一些相對統一的方向，再安排一些合理的穿插（實際上我們看到的對象全部都是互相穿插著）。一般來說，不同的方向分成一組一組來表現，並分出高低層次，讓上層對下層產生適當的遮擋效果，並以此做出疏密和黑白灰關係，讓遮擋和交疊的部分通過線條的密集處理來產生類似暗部陰影的效果。這種整理和提煉加工的過程，就是在過分雜亂的變化中尋找相似點，並最終制造出統一的效果。

變化和統一，在鋼筆畫創作中也是相對的

我們要讓畫面更美，就要從點線面、黑白灰、疏密、層次等不同的維度，對畫面的變化和統一關係進行分析和梳理，讓比較雜亂的元素有所變化，得以相對規整的統一，使相對重複的、呆板的元素有誇張的強化與變化。

步驟六

三、空間與層次

大家都知道，畫畫，是藝術諸要素加在二維空間上創造三維虛擬世界的表現形式。在畫畫的時候，畫家必須要表現出畫面的空間立體感。我覺得，對於畫面的層次感而言，應該從兩個層面去理解，一是要表達出對象物理空間中的前後關係，一是要表現觀眾對畫面各種構成元素的接納。

步驟七

物體的前後空間

畫畫要表現物體或景物的前後空間關係，畫畫造型本是在有限的二維載體（紙張）上表達三維的空間效果，這就需要我們在創作時，清楚交代和強調畫面的空間關係。繪畫的時候要很好運用形體透視和空氣透視，熟練掌握和處理好近大遠小、近實遠虛的畫面效果。相對於素描、油畫等全因素繪畫，鋼筆畫的表現手段在工具簡單、操作方便的同時，難免也存在表現上的侷限性。比如顏色單一、過度生硬，而處理畫面中的灰度漸變時，更是這一畫種一個較大的難題。這就要求我們要熟練使用連筆與虛線、線條與點子，以及重複描塗與跳躍留空等處理技法。在清新田園風線描鋼筆畫的表現中，我們常要刻意地把不同類型的植物或其他對象進行分層安排，從前到後通過畫面留空的形式（其實就是空氣透視中的虛實關係）來進行表達和強化。比如說，我會在作品中將無葉子的樹木和空勾（抖線大法）的灌木從進行前後分層的處理，這樣通過畫面中的線條疏密變化，也可以強化前後的空間關係。

步驟八

畫面中元素的視覺流程

其二是畫面要呈現出讓觀眾在欣賞過程中從主體物到次要內容之間的接納過程，也就是說讓觀眾先看到什麼，再看到什麼這樣一個視覺流程。作者在創作中要有明確的主題思想，處理好畫面的視覺中心，讓觀眾在第一時間看到並接受你要表達的主體元素。比如說，我們突然來到一個人頭攢動的廣場，我們的眼睛對所看到的數百人的觀察，會自然出現先後順序，比如先看到認識的人，後才看陌生人，先看著裝鮮豔者，後看穿衣低調者，先看漂亮帥氣的，後看平庸普通的，先看離你近的，後看離你遠的，先看正面對你的，後看背面朝你的……在畫畫的時候，我們合理安排畫面中各個元素之間的關係時也是相同的道理。我們要學會分析各個元素的特點，表達的規律，根據主題來確定畫面的空間佈局關係。

初學者常出現的問題，往往是畫面表達的內容比較混亂，主次不分，虛實處理也不得體。

一般來說，對畫面中的虛實處理要遵循這麼一些原則：近實遠虛，內實外虛（畫面中間實、四周略虛），或有意將主體物進行全因素刻畫，而周邊進行輪廓化簡化處理，或將主體物的輪廓進行重複描塗加深，等等。

構圖時我們還要處理好畫面中的黑白灰過度、疏密聚散、留空飛白等效果，這也是構圖的重要因素，既屬於視覺審美理論必不可少的知識，也是鋼筆畫審美形式美法則的要點，我們會在後面專門介紹。

步驟九

我們再來欣賞一些其他的作品

這些作品都將會收錄到湯向老師的新作品集裡面去。

《西遞半月塘》

《西遞茶言悅色》

《院子裡的樹》

《皖南農家》

《村子裡的小店》

《西遞村北樓外樓》

《西遞陌上居之一》

《西遞陌上居之二》

大家對湯向老師這種清新田園風的線描鋼筆畫寫生稿有什麼看法呢，歡迎參與討論。