03.03 中國畫名家畫鷹

齊白石 松柏獨立圖 匡時2016春拍成交價3507.5萬元

作品鑑賞

“松鷹”是齊白石常畫的題材，從構圖和造型來看，此件《松鷹圖》松幹自上而下貫穿畫中，有堅挺之氣；老鷹昂首立於樹幹之上，清風傲骨之像頓生；旁添松針數縷，了增情趣。樹幹刻畫粗率、灑逸，與表現松針的細膩形成對比；墨色濃淡乾溼運用自如，富於變化。此作以勁健之墨線勾出鷹喙及爪、眼睛，喙尖銳而彎曲，帶有利鉤的趾爪蒼勁有力，身體和羽翼則用沒骨法寫之，再配以用尖毫畫出的細勁挺秀的松針，整幅於孤寂中透出一種霸氣。作品中，一隻立於松枝上的蒼鷹，傲然獨立，主羽和尾羽以濃墨焦墨闊筆點出，層次分明，雄健的羽翅收攏，有力的鷹爪緊抓樹幹。以焦墨勾勒鷹喙和點睛，蒼鷹目光如炬，炯炯有神。鷹身側立，頭微微扭轉，精神飽滿，雄視蒼茫大地，寓動於靜，突出了形象的力量感。畫面上繪一鬆一柏。松樹在前，以淡墨描畫，枝幹直立又向右斜，再從頂端斜插而下，松針以濃墨寫出，可見筆力；柏樹在後，墨色較濃，姿態更加虯曲。

齊白石畫松鷹，多有所寄懷，或是寄託思鄉之情，或是表達對軍閥混戰期間“英雄們”的不滿與期望。當然也可能是一種純粹的美學追求：作為猛禽，鷹體現著一種剛健有力之美，而松體現一種不畏嚴寒的挺拔氣魄。而此件《松鷹圖》可以看出是對生命、對長壽的一種嚮往和追求。

從齊白石對“松鷹”題材的把握，以及畫面的款識內容來看，此《松鷹圖》應該是畫家晚年的作品，也是一件能夠代表齊白石大寫意花鳥畫藝術成就的佳作。

松與鷹兩個意象的結合象徵了一種剛勁、堅韌、不屈與博大，託物言志，寄託了他的人生理想。正如他在一首題《鷹》詩中寫道：“連年看汝立，嘴爪世應稀。殺氣層霄上，飛搏眾嶺低。”

這幅作品是齊老重要的代表作之一，從二十年代到四十年代，白石老人畫過不同的松鷹圖，大多數松鷹都頗具動態感，或回頭或俯視，有的振翅欲飛，有的眼睛直勾一物，處於靜與動的臨界點之上，淋漓盡致地展現了藝術的張力，鷹的力量感躍然紙上，飄忽欲飛，相比之下這幅松鷹圖顯得較為安靜，不一味強悍，在強悍中含著清峻、颯爽，眼神從以往的犀利變得柔和溫潤，內斂博大，淡定而從容地俯視著一切。以淡而潤的墨色寫松幹，雄鷹靜立於畫面上部松幹之上，昂首望向畫外。用筆上多勾勒，少皴擦，鷹的線條流暢柔和，松針尖細靈動，疏密得當，這些藝術語言的綜合運用使畫面從整體來看，少了些凌厲蒼涼之感，多了些溫暖靜逸之情，之所以會出現這樣的繪畫風格，於齊白石的年齡、性格和贈送對象有著很大的關係，希望自己與世無爭，從容淡定，而又不失鬥志。也希望兩人都有奮鬥的激情，有無限的力量。藝術的本質是情感，這些情感的變化必然會反映在作品中，從這個意義上來說，不管一位藝術家的創作風格有多穩定，他在不同時間段的作品風格是不盡相同的，從這個意義上來說，這幅作品在風格上是唯一的，有它獨一無二的藝術和歷史價值，也體現了一代文人畫大師的基本素質。

白石老人作畫，畫外功夫勝於畫作本身，為了把鷹畫得更好，他要齊良已從朋友那裡借來一隻鷹給他看。他說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然後下筆有神。”能做到“胸中先有所見之物”並不容易，既要有天資，更要有審物的工夫。他的畫稿上，常有觀察研究的小注，如“鷹屬毛九數，爪上橫點極密”等等。此作以松柏鷹為畫題，鷹寓意英雄，而松柏則有長壽之寓，可謂寄託尤深。白石老人的畫藝在抗戰勝利後達到了一個新的高峰，其於畫壇的影響力也隨之擴展到全國，尤為重要的是，出於方方面面的原因，他的畫被當時的政界高官所認同，並也為他們作過不少

好畫。

其中松鷹圖是贈予政界高官一個比較好的題材，綜觀目前傳世的齊白石松鷹圖，我們不難得出這樣的結論，一是尺幅巨大，非六尺紙以上尺幅不得盡述其志；二是不輕為常人所作，其受畫者多為位高權重的名人顯宦、各界名流，所謂雄鷹畫贈英雄，適得其所。目前我們所能看到的齊白石松鷹圖，上款人既有北洋時期的總統也有國共兩黨的領袖，更有軍政顯宦、學界名流等，所以老人的松鷹也畫得格外用心，迥異於尋常酬應

之作。

此幅《松鷹》亦為巨幅，243×60.5cm，據原中貿聖佳圖錄所載為楊虎將軍舊藏，楊虎將軍家屬友情提供。

關於楊虎與齊白石之間的交往，欠缺較完整的文字資料記錄，僅能從畫跡的年份、題識內容、稱謂的變化以及題材的選擇，復對照兩人的生平經歷，於片段的隙縫中勾劃出一個輪廓而已！

從丙戌（1946）十月所作的《篆書四言聯》（尺寸：

177×47.5cm），字大如拳，氣派恢宏，老年行筆仍駕馭有方，筆墨恣意縱橫中見法度森嚴，氣魄精旺飽滿，躍然紙上。同年及翌年分別有《海棠蜻蜓》及《佛手蟠桃》，全都以“先生”稱謂，相信是兩人認識之始。新中國成立後，楊虎居於北京，乃至楊夫人陶聖安拜齊白石為師，關係俞趨於密切。

從文獻資料和相關史料來看，1946年底齊白石寧滬之行，應張道藩之邀請，與溥心畬舉辦聯合畫展，並參加蔣介石六十壽辰的紀念活動。齊白石的寧滬之行準備可謂精心，目前可見畫於這一年的巨幅“松鷹”為題材的作品就有二幅，分別贈予蔣介石、張鎮、楊虎，而且都均有對聯相贈。

從作品的構圖來看，此幅《松鷹》與張鎮本有所接近，特別是鷹的位置安排和姿態以及繪畫語言上都是趨於一致的，松枝的穿插稍有差異，張鎮本自自右而左，與“一炷香”的書法相應。楊虎本自左而右，松針層層鋪排，佔據了畫面的主體。落款左邊空隙，“一炷香”並未直到底部，稍留餘地。而後又出於均衡的考慮?，再右側鈐印兩枚，以增其份量之感。由此可見白石所畫之過程，步步推敲完成，隨機應變。

款識：借山老人齊白石八十六歲時制於京華。

備註：據2005年春中貿聖佳圖錄所載此作為楊虎將軍家屬友情提供。

作品資料

作者 齊白石

尺寸 242.5×61cm

創作年代 1946年作

估價 RMB 20,000,000-25,000,000

成交價 RMB 35,075,000

專場 澄道——一粒丹砂·齊白石書畫夜場

拍賣時間 2016-06-06

拍賣公司 北京匡時國際拍賣有限公司

拍賣會 十週年春季拍賣會

鈐印：白石、古潭州人、年高身健不肯作神仙

齊白石 松鷹圖 北京寶瑞盈2011春拍成交價1610萬元

作品鑑賞

齊白石，毋庸置疑是二十世紀極負盛名的國畫名家，同時也是中國藝術傳播中的重要人物。齊白石生於湖南湘潭農民家庭，宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有借山翁、借山吟館主者、寄園、三百石印富翁大量筆名與自號。齊白石從做雕花木匠開始藝術的探索歷程，後從師王琦湘學習詩、書、畫、印登堂入室。中年五出五歸，遊歷大江南北，最終定居於北京，以賣畫、制印為業。六十歲時，受陳師曾啟發，衰年變法，面貌大新，遂形成自己獨特之風格，確立了自己在畫壇上的顯赫地位。

白石翁最善長花鳥蟲魚，用筆用墨酣暢淋漓，造型精煉質樸，色彩鮮豔強烈。他最推崇徐渭、八大、石濤等人寫意之風，終能集眾家之長，創造出大寫意花卉與工筆草蟲相結合的新畫風。由於其善於洞察生活細微，故筆下所繪事物都十分生動，極富生活趣味，及老人質樸的生命哲思。正因如此，他的作品雅俗共賞，受到各個階層的人們的喜愛。

“松鷹”是齊白石常畫的題材，據考證他的松鷹作品一般創作於定居北京之後，從二十年代到四十年代，他創作了很多松鷹圖，當中最出名的即1928年贈送給徐悲鴻的《松鷹圖》。從構圖和造型來看，此件《松鷹圖》與他贈送給徐悲鴻的那件十分相似，松幹自上而下貫穿畫中，有堅挺之氣；老鷹昂首立於樹幹之上，清風傲骨之像頓生；旁添松針數縷，了增情趣。樹幹刻畫粗率、灑逸，與表現松針的細膩形成對比；墨色濃淡乾溼運用自如，富於變化。此作以勁健之墨線勾出鷹喙及爪、眼睛，喙尖銳而彎曲，帶有利鉤的趾爪蒼勁有力，身體和羽翼則用沒骨法寫之，再配以用尖毫畫出的細勁挺秀的松針，整幅於孤寂中透出一種霸氣。

齊白石畫松鷹並題跋，多有所寄懷，或是寄託思鄉之情，或是表達對軍閥混戰期間“英雄們”的不滿與期望。當然也可能是一種純粹的美學追求：作為猛禽，鷹體現著一種剛健有力之美，而松體現一種不畏嚴寒的挺拔氣魄。而此件《松鷹圖》從款識“三千年壽之松鷹”可以看出是對生命、對長壽的一種嚮往和追求。款識中“三百石印富翁齊白石”也是有來源的，齊白石年輕時不富裕也十分節儉，常自己去河邊挑選石頭練習篆刻，而且是刻完一面再刻另外一面，直到六面都刻完。時間長了就積攢了很多多面印章，自嘲為“三百石印富翁”。遺憾的是，1919年，齊白石去北京發展，把“三百石印”留在了湖南老家，從此真正的“三百石印”就銷聲匿跡了。

從齊白石對“松鷹”題材的把握，以及畫面的款識內容來看，此《松鷹圖》應該是畫家晚年的作品，也是一件能夠代表齊白石大寫意花鳥畫藝術成就的佳作。

作品資料

作者 齊白石

尺寸 179×48cm

估價 RMB 4,800,000-6,800,000

成交價 RMB 16,100,000

專場 中國近現代書畫（一）

拍賣時間 2011-05-27

拍賣公司 北京寶瑞盈國際拍賣有限公司

拍賣會 2011春季藝術品拍賣會

鷹，歷來是畫家最喜歡的題材，他們筆下的鷹雄姿英發、堅強剛毅、高瞻遠矚，畫家們通過不同角度、不同表現方法，刻畫“雄鷹”的神韻，給人們以美的享受。

人們之所以為鷹喝彩，是因為鷹代表著一種其他生物所不具備的精神，那就是一種堅韌不拔、永不言棄的奮鬥精神！一種百折不撓、無所畏懼的偉大的超越精神！

八大山人

朱耷（1626—約1705），明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名由桵，字雪個，號八大山人。他的花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永。

崇禎十七年，明朝滅亡。朱耷時年十九，不久父親去世，內心極度憂鬱、悲憤，他便假裝聾啞，隱姓埋名遁跡空門，潛居山野。他的作品往往以象徵手法抒寫心意。畫鷹皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。

石濤

石濤（1642年－1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，別號苦瓜和尚、瞎尊者等。早年山水學習宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變；花鳥畫瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人。

齊白石

齊白石畫鷹，英氣勃發，咄咄逼人。追求形神生動，他的鷹有雄視蒼茫大地之氣慨。把鷹與松畫在一起，兩者氣質相合，松本身也具有一種挺拔不凋、不懼風雨的品質。齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。

黃胄

黃胄，字映齋，長安畫派代表人物。他獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨範式，拓展了中國畫藝術語言。藝術道路上遵循“生活是創作的唯一源泉”，長期深入生活，足跡遍佈祖國各地，人物、動物、山水、花鳥無所精。尤以畫新疆人物和驢著稱。他畫了很多小動物，他用靈動的筆墨將它們躍然紙上，蹦跳而出。

李苦禪

李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。他的作品隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。擅畫花鳥和鷹。在他的筆下，鷹的眼睛稜角分明，洋溢著一種逼人的英武之氣。李苦禪的鷹，被公認為是難得的畫中精品。

徐悲鴻

徐悲鴻畫鷹，以沒骨與勾勒相結合。他用奔放的筆墨著意表現雄鷹敏銳的眼神、鋒利的爪子以及寬大有力的翅膀。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的創作題材廣泛，無不落筆有神，栩栩如生。他常畫的奔馬、雄獅、老鷹等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。

潘天壽

潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。

劉繼卣

劉繼卣（yǒu），傑出的中國畫家、連環畫藝術大師，新中國連環畫奠基人、泰山北斗、連壇第一人。他是中國近現代美術史上卓有成就的動物畫、人物畫一代宗師。他的作品以獨到的筆墨、精湛的技藝，哲學化的構圖立意為特點。他的大寫意老鷹可稱得上是其花鳥畫中的代表，用大潑墨法揮寫翅羽，用筆相當豪放勁爽，鷹的頭部採用嚴謹的寫實技法，尤其鷹眼採用多層染色顯得目光炯炯。

徐悲鴻《松鷹圖》

徐悲鴻 松鷹圖 嘉德香港2012秋拍成交價2127.5萬港元

作品鑑賞

在徐悲鴻的全部作品中，就數量論，以飛禽走獸為主要題材的動物畫佔據了相當大的比重；從藝術性論，這些作品不但別出心裁地反映了自然界的真趣，更重要的是在這些形象中，往往寄託著深刻的人格化的意想。這和他主張著重表現人物內心情感與所思所想的創作思路是一致的。徐悲鴻的動物畫繼承了傳統動物畫的精神，著重表現動物的特殊性格和活躍的神氣，畫馬就要表現出奔馳千里的氣概，畫獅子就要表現出威鎮百獸的魄力，畫鷹鷲就著重刻劃它們桀驁不馴的性格。他很愛畫這一類威武雄健的動物，試圖通過它們來表現自己堅強的個性，抒發自己奔放的熱情，並感染觀者奮發有為。所以他筆下的馬大多鬃毛飛揚，筋骨強健，獅子動勢十足，鷹鷲則多是兩翅張開，目光炯炯、給人強烈有力的印象，主題十分明顯。本幅《松鷹圖》便是徐悲鴻動物畫中頗具代表性的精品佳作。圖中以杜甫《畫鶻行》中“長翮如刀劍，人寰可超越。乾坤空崢嶸，粉墨且蕭瑟”之句為題，抒發了畫家憂時愛國、嫉惡如仇的情緒。

本幅圖畫上方寫一展翅雄鷹，下方則畫虯曲蒼松，整作筆墨精湛，造型準確。鷹眼目光如炬，側目之勢，益顯志翮凌雲的英姿，剛健有神，捷銳威猛。鷹的羽毛呈片狀，緊密光滑，用沒骨法寫之；下頜、胸、腹等呈毛狀，運用墨色濃淡乾溼，力透紙背；飛羽長而硬，能長時飛行；濃墨及焦墨並用，以顯其堅挺。鷹是天地間的強者，動可以遨遊天宇，靜可以棲居山林，是古往今來畫家的愛物之一，但是沒有多少畫家畫鷹能如悲鴻先生一般得鷹之神髓，非筆墨之無能，究其原因，是精神裡缺乏鷹的敏銳和霸氣。

徐悲鴻先生一向主張藝術家應具“寥廓胸襟”、“峻極至德”，他的藝術信仰與該作所散發出的藝術魅力完全吻合，古松為天地間長壽之樹種，蒼鷹為天地間強悍之物種，二者皆具霸氣，亦皆具美德。天地的衝融博大，造就強者，丹青的造化神奇，造就了悲鴻。觀《松鷹圖》，感受悲鴻先生在藝術界的寥廓胸襟，以及在藝術求索上的峻極至德，真人如其畫，畫應其人。

上款許雲樵（1905-1981年），新加坡著名南洋學家，原名許鈺，江蘇吳縣人。1931年到南洋。歷任《星洲日報》編輯、《南洋學報》主編，馬來亞少年報主編及南洋雜誌主編。1957-1961年出任新加坡南洋大學南洋學副教授。1961年創辦東南亞研究所並任所長。1970年南洋大學研究院特約研究員。其代表作為《南洋史》、《北大年史》。許雲樵與韓槐準為知己好友，時常與郁達夫、徐悲鴻、劉海粟等好友相聚於韓宅“愚趣園”。

本幅作於1936年，後於南洋題贈許雲樵。

題識：長翮如刀劍，人寰可超越。乾坤空崢嶸，粉墨且蕭瑟。丙子歲闌，悲鴻錄老杜句。芸樵先生雅正。悲鴻敬贈。

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

徐悲鴻 松鷹圖局部

作品資料

作者 徐悲鴻

尺寸 130.5×77.5cm

創作年代 丙子（1936年）作

估價 HKD 3,000,000-5,000,000

成交價 RMB 17,402,950 HKD 21,275,000

專場 觀想——中國書畫四海集珍

拍賣時間 2012-10-07

拍賣公司 中國嘉德國際拍賣有限公司

拍賣會 中國嘉德香港2012秋季拍賣會

鈐印：悲鴻之印、長顑頷亦何傷，徐悲鴻

徐悲鴻 英雄圖紙本設色北京匡時2011春拍成交價2530萬元

作品鑑賞

徐悲鴻對於猛禽題材的偏愛，不僅表現在《側目》中怒視的雄獅，亦在其俯瞰天下、蓄勢待飛的雄鷹中可見端倪。猛禽豐滿健碩的體格，犀利的眼神，象徵著高瞻遠矚、孔武有力的救世主。國難當前，民眾在水深火熱中沉浮，作為文化界的領軍人物，徐悲鴻心急如焚，振臂高呼有德有能的賢才出面力挽狂瀾，主持大局。這幅《英雄圖》就在這樣的背景下構思形成了。

在《悲鴻課徒畫譜》內，徐悲鴻這樣示範畫鷹的步驟“飛鷹之態，須注意羽翅的結構。”本幅《英雄圖》將西畫透視和解剖學的敘事語言以及中國畫的筆墨線條結合在一起，蓬鬆的羽毛，栩栩如生的動態感，象徵著徐悲鴻創作中西合璧的又一高峰。

1921年起的兩年間，徐悲鴻在德國和法國動物園內刻苦寫生，那段忘我的經歷為他的動物畫作品奠定了堅實的基礎。在《述學之一》中，他回憶起這段痴迷畫動物的往事：“既居德京，以其囿之佈置完善，飼獅虎時，且得入觀。而其欄式縮半圓形，俾人環睹，其動物奔騰坐臥之狀，尤得佇視詳覽無遺。故手一冊，日速寫之，積稿殆千百紙，而以猛獸為特多。後返法京，未易此嗜”。

正是這樣寒暑不輟、廢寢忘食的作畫，使得他的作品有了明確的風格性。畫面中層次分明的骨骼架構，焦墨染出一層層翅翼，每一筆都極為肯定和嫻熟。鐵鉤般的嘴喙和利爪，與蒼勁的松杆，劍拔弩張的松針，形成一個剛毅的輪廓。雄鷹始終處於動勢之中，雄踞一切，稍事休息，繼而一飛沖天。

1936年，徐悲鴻續任中央大學藝術科主任兼教授，本年元月與汪亞塵、顏文梁、陳抱一、來家修等發起組織默社。該會取“沉著忍默，實際工作，不尚空談”之意，目的在於通過嚴肅創作和宣傳，使藝壇風氣日益好轉。社員另有朱豈瞻、潘玉良、吳作人、呂斯百、滑田友等。對中國近代畫壇影響深遠。

徐悲鴻在南京丹鳳街的寓所，滿是藏書字畫的“應無庸議齋”是他創作與休憩的地方。房門口掛著他集泰山經石峪字親筆寫的“獨持偏見，一意孤行”，橫額“應毋庸議”。這段時期他創作了大型油畫《徯我後》、《孫中山像》，中國畫《顢頇》、《松鷹圖》等，均是心繫家國天下的名作。彼時他與丹鳳街的“街坊”田漢、沙汀、王克純等走得很近。“田老大”的寓所，一度是左翼文化人的聚集地。

1936年以後，由於局勢緊張，徐悲鴻往桂林、重慶等地避難。然而他的凌雲壯志卻從來沒有熄滅過。本年元月在上海與汪亞塵、顏文梁、朱屺瞻、張充仁、陳抱一等發起組織西洋畫會“默社”取“沉著忍默，實際工作，不尚空談”之意；作中國畫《晨曲》、《逆風》等。拳拳愛國之心，都能從實際行動中找到映照。

此時作《英雄圖》充滿了對於國家奮起的希望和對於混亂局勢的憂心。然而，他相信，困難是暫時的、可以戰勝的。所以不吝以絕大的尺幅，描繪踞於松乾的雄鷹。表示對於眼前困難的蔑視，翱擊長空的希望。這是近年來市場所現同類題材中尺幅最大的徐悲鴻，博大胸襟令人歎為觀止。（沈瑋）

作品資料

作者 徐悲鴻

尺寸 175×91cm

創作年代 1936年作

估價 RMB 15,000,000-18,000,000

成交價 RMB 25,300,000

專場 海外迴流近現代書畫專場（一）

拍賣時間 2011-06-06

拍賣公司 北京匡時國際拍賣有限公司

拍賣會 2011春季藝術品拍賣會

出版：《中國近現代：十二大名家精品集》P122，保利藝術博物館，2010年。

八大山人《松鷹圖》

清 八大山人 松鷹圖 中鴻信2015秋拍成交價4710.25萬元

作品鑑賞

朱耷（約1626—約1705年），即八大山人，為明太祖朱元璋的第十六子寧獻王朱權九世孫，清初畫壇“四僧”之一。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落髮為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號，後又入青雲譜為道。通常稱他為八大山人，但這個名字用的時間很短。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而後二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是八大山人自我心態的寫照。八大山人筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。八大山人的繪畫對後世影響極大。

八大山人花鳥畫傳世極多，成就更高.畫法受明代林良、陳淳、徐渭影響。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，一花一葉，一鳥一石，結構奇特，生意盎然。在一幅畫上，他往往只畫一隻鳥，或者一朵花。他不只是盤算多少、大小，而是著眼於佈置上的地位與氣勢。作畫如用兵，全軍出動是用兵之法，派幾個偵察兵出去也是用兵之法。有時幾個偵查兵所擔負的任務，關係整個戰局。所以用兵，有時不在多或少，而是在於是否用的適時，用得出奇，用得巧妙。八大之畫，也就在這三者取勝。他在繪畫布局上，如發現有不足之處，有時用款書去補其意。八大能詩，書法精妙，所以他的畫，有的畫得不多，有了他的題詩，意就充足了。他的畫，使人感到小而不少，這便是藝術上的巧妙。八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人作到的，八大卻具備瞭如上的要求，但少不是目的而是手段，否則越少越好，藝術又會走入另一條邪徑。首先是他在用筆用墨上的功夫。他的用筆由方硬變圓潤，飽和墨汁與運筆的方法相結合，一下筆就給人以渾厚豐富之感。他是第一個充分主動利用生宣紙特性以加強藝術表現力的畫家。生宣紙的吸水能力強，容易使墨汁擴散（洇），這本來是缺點，而八大卻把它變為優點，不但為水墨寫意畫開闢了一個廣闊的前景，而且也創造了人們對水墨寫意畫的新觀念，其功不朽。其次是形象的塑造。八大的花鳥造型，不是簡單的變形，而是形與趣、與巧、與意的緊密結合，所以我們在欣賞時，就不會感到單薄和寂寞。再次是他的佈局，特別講究少許物象在二維空間中擺放的位置。其訣竅是充分利用空白，即前人所謂“計白當黑”。與此同時，並充分調動題跋、署款、印章在佈局中的均衡、對稱、疏密、虛實等的作用。他不像一般畫家那樣，先畫好畫，然後在恰當的位置題款和押印，而是有總體的規劃設想，使每一點都在佈局中起到舉足輕重的作用，不多，不少，不奢侈，不節約。八大山人乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是“奔放”，八大山人與別人放得不一樣，同是“滋潤”，八大山人與別人潤得不一樣。如畫魚、鳥，曾作“白眼向人”之狀，抒發憤世嫉俗之情。

其花鳥畫風，可分為三個時期，本幅作品為晚期代表作、藝術日趨成熟。筆勢變為朴茂雄偉，造型極為誇張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅“白眼向天”的神情。以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。他畫的鳥有些顯得很倔強，即使落墨不多，卻表現出鳥兒振羽，使人有不可一觸，觸之即飛的感覺。有些禽鳥拳足縮頸，一副既受欺又不屈的情態，在構圖、筆墨上也更加簡略。這些形象塑造，無疑是畫家自的寫照，即“憤慨悲歌，憂憤於世，一一寄情於筆墨”。他在題黃公望山水詩中寫道：“郭家皴法雲頭小，董老麻皮樹上多。想見時人解圖畫，一峰還與宋山河。表現出他的民族意識。八大山人的繪畫，給予後人的影響較大。他的藝術成就，主要一點，不落常套，自有創造。他的大寫意，不同於徐渭。徐渭奔放而能收。八大嚴整而能放。他的用墨，不同於董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八大幹擦而能真滋潤明潔。所以在畫面上，同是“奔放”，八大與別人放得不一樣，同是“滋潤”，八大與別人潤得不一樣。一個畫家，其在藝術上的表現，能夠既不同於前人，又於時人所不及，這就是難得。八大的繪畫藝術，他之所以受到後人較高的評價，道理就在這裡。

“何園”、“真賞”皆是八大山人69—79歲（1695—1705年）時的常用印。 “何園”印——齋名印，是他晚年常用的一方印，據段注《說文》記載：“何，欲為荷”。八大山人愛荷，畫荷，隱於荷園，刻用此印，以示出汙泥而不染的高潔情操；“八大山人”印——在他的書畫作品中鈐用次數最多，其“八大”二字，來源於《八大人覺經》，其意為：“四方四隅，皆我為大，而無大於我也”。以上證明此幅花鳥圖確定無疑是八大山人晚年精品。畫頭題簽：八大山人墨筆鷹圖真跡狄平子題於平等閣。狄楚青（1873～1941），初名葆賢、又名狄平子，別署平等閣主、慈石、楚卿、狄平、雅、高平子、六根清靜人。江蘇溧陽人。民國著名書畫家、鑑藏家、出版家，家富收藏，精鑑別。由本幅八大用筆的老辣、落款書跡的化境和印章使用的時間點上推，本幅完成的時間在其77歲之後的年紀（畫右下角的壓角“真賞”一印為八大1702年後的所用印，刻畫主題亦為在存世作品中覓不出第二張“鷹”的作品，曾出版於《八大山人書畫集》《八大山人書畫編年圖目》《南畫大成》《中國名畫集》。由此可見本幅珍貴不二的程度。

款 識：八大山人寫。

作品資料

作者 八大山人

尺寸 143.34×69.98cm

作品分類 中國書畫 創作年代 暫無

估價 諮 詢價

成交價 RMB 47,102,500

專場 饕餮—中國古代重要書畫專場

拍賣時間 2016-01-03

拍賣公司 中鴻信國際拍賣有限公司

拍賣會 中鴻信2015秋季拍賣會

出版：

1.《中國名畫集》（狄平子平等閣藏）

2.《南畫大成》（第六卷P108）

3.《八大山人書畫集》（第二集P287，人美1983版，汪子豆編）

4.《八大山人書畫編年圖目》（中輯P61，人美2007版，齊淵編）

5，《八大山人書畫集》（下卷，天津人美）。

鈐印：八大山人（白文）、何園（朱文）『參見《中國書畫家印鑑款識》第269頁，八大山人第40、42方印。』

華嵒《松鷹圖》

清 華嵒 松鷹圖 匡時2010春拍成交價246.4萬元

作品鑑賞

斂翅煙霞外，居高雙眼疾。超以象外 得其環中

——華喦花鳥畫的藝術特色

徐書城

華喦（1682-1756），字秋嶽，原名德嵩。福建汀州上杭縣人，因汀州有新羅山，遂自號新羅山人，又號白沙道人，離垢居士，東園生等。家貧，少年時曾為造紙作坊徒工，然自幼性喜作畫。後流寓杭州，與當時著名文士厲鶚等交往，遂大大提高了他的文藝修養，畫藝亦大進，山水、人物俱能，尤精於花鳥。公元1740年（乾隆5年）他又遷居到了當時經濟較為繁榮的揚州，以賣畫為生，直至1752年（乾隆17年）垂老時又到杭州舊居“能弢館”，少年後去世，享壽74歲。

華喦一生中較重要的時期應是在楊州度過的。揚州，古稱廣陵，地處運河入江口，為當時東西南北交通之樞紐，因之商賈雲集，其中尤以鹽商居多。乾隆年間，揚州地區的鹽商更有“豪侈甲天下”之稱。商人富裕了，便把目光關注到文學藝術方面；同時，一些文人墨客、畫家詩人亦紛紛來歸，故有“海內文士，半在淮揚”之說。當年在揚州興起的“揚州畫派”（或稱“揚州八怪”），便是在淮陽地區經濟高度繁榮的基礎之上形成的。華喦，便是“楊州八怪”其中的佼佼之一。

“揚州八怪”為俗稱，其實當時揚州的著名畫家不止八人，可多至十餘人，大致為：華喦、金農、鄭燮（板橋）、羅聘、汪士慎、李鱔、高鳳翰、黃慎、高翔、閔貞、邊壽民等。縱覽這些畫家的畫風，大致又可分為兩類：一類是較為粗放的所謂“潑墨”形式，如李鱔、高鳳翰、黃慎等；另一類則用筆稍為細謹一些，如華喦、羅聘、汪士慎等。但他們又有一個黃同的特點—均屬一種所謂“奇崛”的風格，以之與所謂“正統”得“文人畫”區別開來。這種藝術風格當與揚州本地的民俗審美趣味有關。前人曾貶稱揚州畫派的畫風為“俗”，這個“俗”字不妨可以說是一種平民意識。難怪鄭板橋曾說書畫之事“即是雅事又是俗事”。也許這還是揚州畫派的獨特性和優點——雅俗共賞——受到市井平民意識感染的一種新“文人畫”，華喦的畫藝亦可稱得是個典型。他的畫法可能受到比他稍早一些的惲壽平花鳥畫的影響，但他變革了惲氏畫的秀雅紊美為“縱逸駘宕”（清、秦祖永評語），因而創造了具有鮮明的個人風格。本文介紹的這幅《松鷹圖》，雖無年款，但從其筆墨來看似位中年之後之作。詩塘中有清人褚德彝大段跋言及“超以象外”少篆字。出自唐·司空圖的《二十四詩品》一書中的“超以象外，得其環中”一語。司空圖又曾說過：“梅止於酸，鹽入於鹹，飲食不可無鹽梅，而其美常在鹹酸之外”。其涵義是指藝術中描摹的自然物象彷彿鹽梅的“鹹酸”但其中包涵的藝術內容卻遠遠不止於“鹹酸”（“寫實”性的自然物象），其“美”遠遠超越出這些物“象”之外。花鳥畫不是動植物的自然科學掛圖，“筆情墨趣”才是它真正的藝術內容。褚德彝借用司空圖的這個觀點來闡釋華喦的繪畫藝術，雖稍嫌寬泛，但還是切中肯綮的。華喦的這幅《松鷹圖》曾刊載於天津人民美術出版社出版的《揚州畫派書畫全集—華喦》187頁；又著錄於《中國古代書畫圖目》第12冊，滬11-284。

刪繁就簡秋嶽筆 遺貌取神新羅花

—華嵒《松鷹圖》簡析

羅漢松

減筆之法，正如《登徒子好色賦》中所言“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤”，儘管畫史上偶有所見，但得其精髓者絕少，至今不過數人，張大千曾說：“自來人物畫以減筆而有高逸之致。宋惟梁風子，明惟張大風，清惟新羅山人，其餘諸人皆不足論。若吳小仙、張平山直墮惡趣，何與風雅？”可為知言。不過，張氏所言乃在人物一門，不及山水、花鳥。事實上，歷代於人物、山水、花鳥皆能得減筆之妙者，迄今似乎只有華嵒一人。儘管倪瓚山水人稱“逸筆草草”，大概可稱減筆，但也僅此而已；而華嵒以揚州八怪之一，卻於人物、山水和花鳥俱得減筆之妙，堪為大家。山水不論，即此《松鷹圖》一幅，已可窺華嵒花鳥減筆之妙於一斑。

此幅《松鷹圖》正是“多一筆不成，少一筆不成”的減筆之法的完美詮釋。整個畫面僅以一枝折曲的松枝作對角構圖，一隻平睨畫外觀者的鷹高踞其上，鷹的身體以水墨寫出，或濃或淡，工整細緻，鷹翅欲合還張、鷹尾似剪還翕，似作勢欲飛，又似斜飛方至，將其處於欲動還靜的形態、神態表現得淋漓盡致；畫幅右下則以一枝松針與其呼應，松針極細，疏可備數，而指向各方，似有風習習而來，極靜中蘊蓄極動。整幅畫面中，欲動還靜的鷹與欲靜還動的松針形成鮮明的動靜對照，一簡一繁，充滿靈動之勢，不加渲染，神韻獨絕，極為賞心悅目。“斂翅煙霞外，居高雙眼疾”的題款，作一粗豎行，則正好平衡鷹與松針的動靜之勢，以使畫面更為協調。

華新羅以花鳥畫獨步天下，後人多以其與徐青藤、陳白陽並稱，但搜檢其傳世作品，能與此幅可堪比肩的則似不多見。以此，近代鑑藏大家褚德彝不僅篆“超以象外”，更盛讚此畫“不加渲染，神韻獨絕”，又說“昔年在寶華庵見宋崔白畫鷹，筆意與此幀相似，知山人之畫筆筆皆有來歷。黃小松謂山人之畫不為古法所困而能深得古人神髓。”其譽不可謂不高。

據其題簽、印款，可知此畫百年後為杭州高邕（1850-1921年）所得。高邕是近代知名的鑑藏家，尤用力於揚州八怪之作，所著《泰山殘石樓藏畫集》數卷於歷代大家之外，收八怪作品特多。隨後，在經過伯棠（疑為汪大燮，待考）等多位顯要、藏家之手後，此作被上海文物商店收藏，並被中國古代書畫領域最權威的《中國古代書畫圖目》收錄出版。

備註：

1、褚德彝題詩塘並題簽。褚德彝（1871-1942），原名德儀，字松窗、守隅等，號禮堂，又稱裡堂，別號漢威、舟枕山民等。浙江餘杭人。近代篆刻家、考古家。工書法，精篆刻。著有《松窗遺印》、《金石學續錄》、《竹人錄續》等。

2、高邕舊藏，後歸上海文物商店。

款識：斂翅煙霞外，居高雙眼疾。

題簽：華秋嶽《松鷹圖》真跡。師竹山房珍玩。甲子三月，松窗題。

作品資料

作者 華嵒

尺寸 畫心：54×55cm；詩塘：32×55cm

估價 RMB 1,800,000-2,200,000

成交價 RMB 2,464,000

專場 古代繪畫專場

拍賣時間 2010-06-05

拍賣公司 北京匡時國際拍賣有限公司

拍賣會 2010春季藝術品拍賣會

出版：

1、《中國古代書畫圖目》第十二冊P156，滬11-284，文物出版社，1993年。

2、《揚州畫派書畫全集·華嵒》P187，天津人民美術出版社，1998年。

3、《華嵒書畫集》P296，中國民族攝影藝術出版社，2003年。

鈐印：華嵒

鑑藏印：仁和高邕、曾藏鄭曉山家

鈐印：德彝