观自在行方便

在当代书法界中，真正当得起大师称号的书家有这几位：启功、刘炳森、周慧珺。他们各有自己的特点。

启功先生书风淡雅，温润清静，很有书卷气。用图来说话。

用图来说话。

用图来说话。

天中照心

这个问题不太好回答，因为这个“大师”的称号不知是纵向比较还是横向比较？如果是纵向比较，当代书坛自沈尹默之后，能笑傲民国书坛的书家尚且难以寻见，更别说跟明清之前的书法大家比较了。要是横向比较，我个人认为，已经离世的启功先生和健在的周慧珺老师最能服众，堪为大师。

能称之为书法大师的人，绝不仅仅体现在书法水准方面出类拔萃，同样还需要具备深厚的文化底蕴，并且在人品艺德方面都能让人信服。如此看来，放眼当今书坛，能达到大师标准的人，实在是凤毛麟角。

尽管启功先生的书法水准也面临着诸多争议，甚至有些权威书家也说启功先生的书法取法于雍正年间一位不知名的书家（清朝书家梁诗正），称其书法格调不高。但是，综合来看，书法水准敢与启功先生比肩者，实在不多。另外，大家都知道启功先生是一位地道的学者，于文物鉴定、国画、诗词韵律等诸多方面均有不俗造诣。启功先生自称文物鉴定的成就可排第一，国画排第二，书法堪堪排到第三。可见启功先生对自己的书法水准也有着明确的定位，并不是盲目自信。

不管如何，如果启功先生不能称为当代书坛的大师级人物，那就很难再找出能够让大家都信服的大师级书家了。

此外，我认为年近80的周慧珺老师也能称为当代书坛的大师级书家。尽管周慧珺为人处世相当低调，却凭借其出类拔萃的书法水准成名甚早。早年从临习的《蜀素帖》作品开始扬名书坛，继而在35岁时出版的《行书字帖——鲁迅诗歌选》创下印数100多万册的空前记录。周慧珺是一位真正意义上的创造性的书家，方圆并举、气势雄阔的用笔成就了周慧珺楷书“帖形碑质”的独特风格。论书法成就，周慧珺堪当海派书法的领军人物。实为当代书坛令人信服的大家。

当然，这也只是一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

下面是我临写的字欢迎指正！关注我的火山小视频书法直播

万堤方

当代书法界，凡能被人忆起的大师，无不是十九、二十世初20年代以前出生的一批人。

如吴昌硕、康有为、沈曾植、于右任、弘一、马一浮、谢无量、林散之、高二适、沈尹墨、包六科、白蕉、潘伯鹰、邓散木、启功等，可以拉出长长的一份名单。

但是经历过的历史和可以预见的未来是:此后出生的或现今再过五十年，书法界是很难再出“大师”的了。

这一悲观的依据是:自来品评大师，是需要拉开历史的距离。一幅100年或1000年再来看的作品，如还有后劲余味;品其人格学识，还能打动彼时被地的大众，那么作为“大师”的地位，存在的意义就成立。

而历史却总有局限，我们不能预知100甚至1000年后的书法面貌，就如秦朝时不可能想象到后世的草书、楷书一样。如果朱元璋认识到王蒙是一个很了不起的画家，也不会让他在监狱里饿死;倪云林也不会深深不为人所理解，至使朱元璋才会把他锁在粪桶上，让一个有洁癖的人恶心死。任何一个朝代，都有曲高和寡。四僧、八大山人，何不如此？

但中国书法又是一脉相承的，是独立的、是最保守的技艺。虽说中国书法三百年一大变，但自唐以后，书法就基本没太多的改变，因为汉字成熟后，已为我们提供了太多周到的服务，要于笔与纸的磨擦角度中找到与古人的差异，天疑是很难的。所以说书法既不能与传统书法割裂，也不可能与明天的书法绝缘。因而要想在当代书法中取得地位，就需使当代书家能转化为如历史古典书家一般，这一点尤为重要。

站在高山而不知山高，对于身边的人，认识高大的东西，是需要历史距离的。当时间出现距离之后，你才知道哪个书家作出了比同辈人、比前辈人更多的贡献。

而究其当代大师“难产”的原因，其中一个重要的原因是我们处于一个浮燥的年代。作为一些书家，想得太多的是票子、展览、出国。急功近利又不肯以纯粹心态搞学问，肤浅而自负;热衷功利又标榜清静无为，表里而不一;哗众取宠又拒绝观众，相互而矛盾;声势浩大又内容空洞肯定而否定。。。

而作为一些吃瓜的观众，迷从于商业包装，或难辨于久混名人堆里的书家就以为其也是名人了;盲拜于成为某些高层人物的座上客就以为其也高人一等。

但凡这些书家，在名利面前都有失去人格的浮燥与狂热;在有了名利之后都是小人得志的狭隘;作品只求数量不求质量;只求刺激人而不是感动人;只有拉架式吓人而不是抒发情感。。。因而如今人人都自诩书法家的时代是没有大师的。

当代书法更多看似非常热闹，作者队伍庞大，展出也很多，但很少甚至没有能转化为经典、古典的作品，更多的是自生自灭，这是当代书法的一个特点，也是大师难于产生的重要原因。

此外，还有一个重要原因是当代文化与传统文化的割裂。书院式的教育方式、父子、家族这种传承的旧式教育被完全推翻。至使后来的书家在知识结构上严重缺失，主体观念淡薄，传统文化修养如蜻蜓点水，接受了西方文艺观念却不能以强大的传统肠胃来消化，师古而不通、泥西而不化。

历史证明，成功的书家都是学者型、诗人型的，而不是一个抄书匠，大师是需要学术维持的;而创新，是自然而然的新风貌，不是人为刻意的创造，人为创造的东西不是创新，而是对创新的否定，书法是文言的文化，懂文言说白话的是大师;不懂文言而说文言的只有庸才。

一切艺术都有一个规律叫“求态失态”，书法也是如此，艺术家要能成了家而不自知，这才是真正的返璞归真，才能撑得起“大师”这个称号，而现今一些书家学书无过人之处，却成天摆着一幅架式，终归是《水浒》里的洪教头罢了。

另外根据现今的时代背景，再附带两条:一是反对复古的，但要知古、通古、出古;二是支持西学中用的，要真正的知西、通西、化西……！

[临池管窥]关阅为谢！

临池管窥

大家好！我是墨韵书香，感谢各位支持及留言讨论，谢谢！再说当代书法大师之前，我们一起看看古代书法家吧。

中国古代有许多著名书法家，比如：

王羲之，被称为"书圣"，晋代人，他的作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。

欧阳询，是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。

颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。

柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。

苏轼，是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放，他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。

张旭，唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣”。 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，当然还有很多著名书法家，大家可以去百度搜索，看一下，了解一下。

回到主题，当代书法界能称得上大师级别的，可能也没几个，下面我说几个我认为称得上大师的，纯粹个人意见，有说得不对得地方，请留言讨论，咋们一起学习进步。

第一位：启功，被称为“启体”。书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书”，我直接上图。

我认为这五位在当代书法界绝对称得上书法大师级别了，这是我个人粗浅意见，望指点，谢谢！

墨韵书香1314

说实话，看了这个问题，有点头疼！

怎么说呢？不是说当今没有优秀的书法家，但要上升到“大师”一级，把当代书法名家在脑子里过了一遍又一遍，感觉把这个分量极重的“头衔”加到谁的头上，都有点“乱戴高帽”的嫌疑。

虽说现在文化异常繁荣，但也不可否认，有一些传统文化，我们丢了不少，可以说是“一代不如一代”了！

说起当代书法名家，有人会想起赵朴初、林散之、启功、沙孟海等，他们的书法水平确实很高，自成一体，各有所长，这一点有目共睹，评为当代“书法大家”，一点不为过。但要上升到开山立派的“大师”级别，怕是要有很多人站出来“说道说道”了。

还有我们熟悉的欧阳中石、沈鹏、刘炳森、王学仲、李铎，也是当代造诣很高的书法大家，他们代表的是当今书法领域的最高水准。不过，要跟历史上的“大师”相比，个人感觉，还是有不小的差距。

除此之外，当今优秀的书法家还有不少，如：张海、邹德忠、嵇小军、王义军、王学仲、刘彦湖、孙晓云、张旭光等等，都是现如今书坛的佼佼者，大家有兴趣可以搜一下他们的作品看看，功力确实不俗。

我能想到的，也只有这些了。虽说现在“体制内”的书协会员达4万多人，领导着中国百万级的“书法爱好者”或“书法从业人员”，但基本都是“匠”多“家”少，缺乏开宗立派的“领军”人物，不能不说是当今中国书坛的一大憾事！

高手在民间，“体制内”的书法家水平大家心里有数，那就寄希望于民间吧，希望在不久的将来，能有一位让书坛为之一振的民间书法大师出来，引领风骚，养养老百姓干涩的眼。

我是“百姓书画”，上述观点，纯属个人见解，不当之处，望批评指正。

百姓书画

谢谢你提出这个问题。我是千千千里马。当代的书法大师非常多，但是，真正称得上大师的，应该是郭沫若启功二位，其他人是经不起历史淘汰法则的。

所谓大师，就是教授的教授。请问，当代的“大师”，哪一位能做教授的教授？

只有郭沫若，启功二位大师了。启功先生大家比较熟悉，郭沫若对许多青年朋友来说，可能不太熟悉。

李铎大家知道吧？他就是郭沫若的学生，李铎的书法是不是也很厉害？

但是，李铎也没有赶上郭沫若啊？所以，李铎后来就不再学习郭沫若的书法了。

启功先生的学生千千万万一点都不夸张。但是，比较出众的书法家还没有。

不过，这不等于说启功不是大师。

一个书法家穿越历史的封锁线，往来与今天与未来，没有别的秘诀，只因为他们做了两件事情。

一件事情是把学问做大，另一件事情是在书法领域，要有独创精神和独立的书法面貌。

郭沫若，启功二位先生的书法是达到了独立精神的。

至于学问方面，不论郭沫若还是启功，都是泰斗级别。请问中国当代书法家的学问，哪一个敢于与郭沫若启功二人的成就一比高低？

咱们这么一比，不就明白了？

可能，由于历史的原因，郭沫若的书法流传不多，因为郭沫若先生主要生活在改革开放前，而启功先生主要生活在改革开放以后。

郭沫若生活的年代，基本不允许书法作品流传。如果郭沫若生活在改革开放以后，那么他的书法作品肯定比启功的书法，还要流行的，因为他的文化名声太大了，他的影响也太大了。你想想，一个有国际知名度的大文豪的书法，能不受到人人喜爱吗？假如，我们把郭沫若的书法与他的宋代老乡苏东坡一比，你就会看得出来，苏东坡也不是郭沫若的书法对手！可惜，他的书法创作于改革开放以前。

启功的书法，不但风格独特，也写出了时代精神，具有潇洒自由的清俊之美，所以，大众十分喜爱启功的书法。

郭沫若是大文豪，他的书法作品还真不是一般人能够欣赏的。因为他的书法更具有诗人的气质和学者的深刻。如果你细细品味，你会感觉他的笔法韵味更加耐人寻味。

如果说启功的书法是宋词中的婉约派，那么郭沫若的书法就是宋词中的豪放派了。

可能，我们当代许许多多的书法家，达到郭沫若启功这个地位境界的，几乎没有。

如果我们向前看，清代以前的历史上，都没有郭沫若启功这样出众的书法家。

千千千里马

要想知道在当代书法界有没有一位书法家能称得上大师，首先要知道什么是“当代”，什么是“大师”，知道这两个问题，找出当代书法家往里套就可以了。

“当代”百 度上的解释是我们当下处于的这个时代，广义上指的1949年建国到现在，大概70年左右，也就是这位书法家要在70岁以下。

“大师”指的是在某一个行业取得巨大成就，而且被行业内广泛认可的一个人。从历史上看，颜真卿开创了颜体、柳公权开创了柳体、赵孟頫独创了赵体楷书，清代的金农独创了“漆书”，林散之写出了独具一格的大草书，启功写出了自己独特的楷书，这些书法家都可以被称为大师。

但是继承者，或者仅仅是一位前人风格的学习者，到了一定的高度，我们可以称为大家，不会称之为大师。

那么这样就清晰了，70岁之下具有创造性，而且被业内广泛认可的书法家有吗？

不二斋

当代书法中能够称为大师的书法家有谁？当代的界定大约为建国以来至今，能够成为大师的书法家如毛主席、赵朴初、舒同、刘炳森、启功、沈鹏、张海等几位，他们都是如闻贯耳的大书家。如果要让我評的话，这几位都是当之无悔的。这里谈谈舒同的书法，毛泽东主席赞扬他是“红军书法家、党内一枝笔”，是当代自成一体的书法大师。

舒同在政治上并不值得称道，但在书法上的成就却是为人称道的。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格。

舒同的书法非常端状大气，法度森严。笔笔中锋，点画线条饱满有力。舒同的书法虽然到了一个高度成熟的阶段，但并没有呆板僵化， 反而气韵生动。笔笔沉稳的基础能够做到线条复有飞动之感。

舒同还是中国书法协会的创始人。

沈鹏先生之所以能够称为大师是因为其在草书方面的成就。张海的创新在于草隶和小草书法，关于小草书法，也是张海自己的比较满意的一种书体。

启功先生的书法更为人称道，其书法还被录入了字库，制作成了字模。启功还进一步创新了书法的艺术理论和改造了传统的书法结构造型，将黄金分割法融入了书法创作实践。并且独创立黄金分割点，在一字之中有四个黄金分割点。似乎有中国传统绘画的散点透视的技法或理论对书法的融入，可谓一大独创。启功在学术上造诣也非常渊博深后，书法之是其一而已。

翰墨书道

"启功的杆，溥杰的尖，舒同的圈，南阳的弯 今代书法😂"，这几位大师的字跟女书法家萧娴比起来大家自己看

萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画；萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里；1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一；1984年调入江苏美术馆，专门从事创作

非来非去999

大师，往往是后人对前人的称呼，也反映了后人对前人的认可。比如王羲之，直至唐代，在李世民的极力推崇下才尊为“书圣”。

虽然如此，对当代书法家，有可能被为书法大师的，我认为有沈鹏丶孙伯翔、沈定庵、华人德等。

沈鹏先生，虽说网上对她颇有微辞，但他确实是离大师最近的人。草书从实用中来，但最终走向艺术，所以人们是否认识不能成为评判的标准。

孙伯翔是碑学的高手，沈定庵、华人德是隶书的高人。他们也都可能成为书法大师。

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