豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。中國戲曲三鼎甲“榜眼”，中國各地域戲曲之首。建國後因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區市都有專業豫劇團的分佈，是中國最大的地方劇種。2006年，豫劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
一.豫劇的起源發展
1.豫劇起源
豫劇起源於明朝中後期：近400年的歷史。是在河南民歌，小調及河南民間演唱藝術的基礎上，後吸收北曲、絃索、羅卷戲、崑曲、秦腔等其它戲曲劇種結合演變而成。隨著研究的深入以及大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志●河南卷》的過程中，各方面的專家進行廣泛調查和論證，得出豫劇最早的誕生地是在古都開封和周邊各縣的結論。
豫劇誕生在七朝古都，東京汴梁城開封。絕非偶然。這得益於開封的歷史文化積澱和豐富的樂舞活動。特別是宋代，開封作為首都，勾欄瓦舍遍佈全城，宋代志書《東京夢華錄》有明確記載，當時有桑家瓦子、北瓦、次裡瓦等，一個勾欄棚可容數千觀眾之多。當時在開封已經演出了大型雜劇《目連救母》。據清李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788年）《杞縣誌》記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是“當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間河堤決口，廟宇沖塌，瓦片無存”，可見在道光之前，梆子戲就已在河南存在。
2.明清時期
據20世紀的一些老藝人回憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的“內十處”，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、蘭封（今併入蘭考）、封丘、陽武（今併入原陽）和“外八處”即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據藝人相傳，河南梆子最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。而開封的老三班，即義成班、公議班和公興班，傳說都歷經明、清兩代。
義成班，據1916年2月15日《河聲日報》載：“省內義成班，原為開封縣署民壯總役於建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。”義成班於1926年，在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞臺。舞臺的組織管理分前、後臺、前臺，主要負責管理劇院內的各種雜務，如售票，接待觀眾，供應茶水；後臺，主要負責演出方面的事務，如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天興班，原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍雲（小名壯醜，工旦）、閻彩雲（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。
3.民國時期
辛亥革命後，河南梆子更多地進入城市演出，開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社和同樂茶社等，均爭相邀聘河南子班社，義成班、天興班、公議班、公興班參加演出。豫劇進入茶社演唱之後，與早已進入茶社的二簧（京劇）形成了相互競爭的局面，因豫劇強大的藝術魅力，使京劇敗下陣來，退出茶社，1916年12月29日出版的《嵩嶽日報》載：“汴省簧戲屢演屢輟，惟梆戲頗持久”。除省城開封之外，鄭州、洛陽、信陽、商丘等地也先後出現演出河南梆子的茶社、戲園，並受到當地民眾的熱烈歡迎，叫好之聲，連連不絕。
1920年代末至30年代初，開封相國寺先後建立了永安、同樂、永樂和國民四個戲院，各地豫劇演員薈萃開封，廣受歡迎。民國十六年（1927年），馮玉祥主政河南，由河南省教育廳在開封成立河南遊藝訓練班，審編劇目，對數百名演員進行“高臺教化”、“服務社會”的教育，被名家稱為“河南梆劇改革的第一聲”。民國十七年（1928年）省教育廳又成立了戲曲審查會，頒發各種《章程》。以樊粹庭、王鎮南、鄒少和、蔣文質、張介陶等為代表的一批知識分子的介入，使河南梆子舞臺面貌一新。1935年河南省教育廳推广部主任樊粹庭在開封組建豫聲戲劇學社，對戲劇的科白、詞句、腔調、做工、化裝、行頭進行改革，對豫劇的發展產生了深遠的影響。這次改革因行政力量的介入，戲劇改革形成了一定的聲勢；鑲入時代思想，提高了劇目、唱詞的文學品位，發揮了唱唸做舞的綜合優勢，改革了舊曲，合流了唱調，創立了新腔新韻。樊粹庭還將同樂戲院改為豫聲劇院，邀請陳素真、趙義庭等人組成強大的演出班子在豫聲劇院售票演出，改編後的豫劇頗受歡迎，1935年5月4日出版的《河南民報》載：“每晚座無隙地”。 1936年，常香玉隨周海水的豫西調戲班到開封演出，一舉成名。常香玉在梆子泰斗王鎮南的幫助和指導下，於1937年成立中州戲曲研究社，致力於豫劇改革，編演新戲。常香玉與當時永安舞臺的馬雙枝，豫聲劇院的陳素真，三足鼎立，各展風采。
1937年抗日戰爭爆發後，樊粹庭將原豫聲劇院的部分人員組織起來成立獅吼劇團，宣傳抗日、募捐演出，支援抗日戰士，被稱為熱心救國之模範。1938年，開封淪陷，國民黨軍隊炸開黃河花園口大提，黃河氾濫，民眾流離失所。有不少豫劇團體進入西安，如樊粹庭領導的獅吼劇團，常香玉的香玉劇社，崔蘭田的蘭光劇社，還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社等，西安成為豫劇的演出的重要陣地。還有一些演員進入安徽界首演出，如毛蘭花、馬金鳳、閻立品等。在抗戰中，各流派的演員為了謀生而到處流動，他們打破門戶之見，相互搭班演出，使豫劇各流派有了更多的交流。
4.新中國時期
中華人民共和國成立後，職業豫劇表演團體在大陸相繼成立，新編曲目、劇目大量出現。國家攝製了大量的舞臺藝術紀錄電影片、電視片，保存紀錄了許多藝術家和劇團的表演藝術。1956年3月河南豫劇院成立；同年5月16日，以繼承和發揚中華民族戲曲藝術的優秀傳統，有系統、有計劃地培養戲曲藝術的新生力量為己任，以豫劇專業為主的河南省戲曲學校（今中原文化藝術學院）正式成立；同年9月8日，河南省文化局提出在全省挖掘整理傳統劇目，並決定在年底召開河南省首屆戲曲觀摩演出大會。在12月舉行的觀摩大會上，共有23個劇種參加演出，豫劇劇目幾乎佔演出劇目的一半。1950年代中期，全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇職業演出團體，使豫劇已成為中國境內流佈較廣的戲曲劇種之一。1957年，隨著反右鬥爭的不斷擴大，全國各地有一批豫劇工作者如閻立品、陳素真都被打成右派，遭到批判。1966年，在文化大革命“破四舊”的口號中，豫劇同其他戲曲團一樣，大量傳統服裝、道具、戲曲資料被視為封建殘餘而被燒燬。還有許多豫劇演員遭到批鬥，如常香玉被剝奪演出權，《河南日報》對她進行批判，稱之為“大戲霸”。同時，包括河南豫劇院在內的一些豫劇團被撤銷或合併，在全國大力普及樣板戲的形勢下，豫劇工作者為豫劇移植樣板戲做了大量工作，一些不適合演樣板戲的演員被迫改行。從1966年到1972年這段文革時期，豫劇除了移植樣板戲外，幾乎沒有新創做的劇目。
文革結束後，傳統豫劇劇目重新走上舞臺，從1970年代末到1980年代，豫劇創作有了一種新的思想湧動，伴隨著“傷痕文學”的腳步，豫劇出現了一些令人耳目一新的新作品。到1983年，文革時期的創造桎梏已被打破，豫劇新劇目從作品內容到表現形式、從藝術實踐到理論研究等各方面都有了新的探索和實驗。
1980年舉行了“豫劇流派彙報演出”，逐漸形成各大豫劇流派，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，這次匯演有著重大意義，從藝術和影響力上確立了常、陳、崔、馬、閻五大旦角流派。
1990年代，河南電視臺自1994年開播的《梨園春》欄目以擂臺賽的方式呈現於觀眾面前，得到廣泛好評。《梨園春》欄目組在中國大陸、臺灣以及國外各地演出，使豫劇影響力進一步擴大。2009年，中國戲曲學院首次從全國招收24名學生，組成2009豫劇本科班，豫劇首次成為大學的一門專業。2010年9月18日至9月20日，河南省文化廳一行10人赴新加坡參加2010年新加坡華族文化節，與臺灣豫劇團和新加坡戲曲學院共同舉辦了“亞洲豫劇論壇”，成為豫劇發展史上第一次跨國舉辦的豫劇論壇。
中國豫劇藝術節是由中國文化部、河南省文化廳、鄭州市政府、中華豫劇文化促進會共同主辦的豫劇盛會，2011年豫劇節期間，河北、山東、山西、陝西、安徽、湖北、江蘇、青海、四川、甘肅、新疆、臺灣等多個省（區）的豫劇團與河南省的優秀院團參與展演。開幕式在河南藝術中心大劇院隆重舉行， 中共中央政治局委員、全國政協副主席王剛，原中共中央政治局委員、中央軍委副主席、國防部長曹剛川分別致信祝賀。全國政協副主席張思卿宣佈：第二屆中國豫劇節開幕。省委書記盧展工、省長郭庚茂和省領導葉冬松、李克、劉春良、連維良、王文超、靳綏東，全國政協教科文衛體委員會副主任王全書、全國人大農業與農村委員會委員王明義等出席開幕式並觀看演出。洛陽牡丹馬金鳳、臺灣豫劇皇太后張岫雲兩位大師榮獲第二屆中國豫劇節“豫劇終身成就獎”。
二.豫劇的藝術特點
1.唱腔
豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。
在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。
豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。
2.行當劃分
豫劇角色行當由“生旦淨醜”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成。
（1）四生即老生（鬚生，習稱紅臉，一般分為大紅臉和二紅臉）、小生（早期包括武生、小生、娃娃生；現已分開）、邊生（二補生，即掃邊老生，一般為次要角色，後逐漸併入老生行）
（2）四旦即正旦（青衣）、小旦（包括花旦和閨門旦）、老旦、武旦（包括帥旦、刀馬旦）、彩旦（醜婆）
四淨是正淨（也作銅錘、黑頭；俗稱大花臉）、副淨（也作架子；俗稱架子花臉）、武淨（俗稱武花臉；包括摔打花臉）、毛淨（俗稱毛花臉）
（3）一醜是三花臉（醜）
演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲為主，生行戲佔重要地位。武戲有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只佔次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。
3.服飾
早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆蓆、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已採用一些布幕、佈景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
4.妝容
豫劇“濃墨重彩”的妝容,不論生旦淨末醜何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那麼一點點。生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。
5.表演
豫劇的各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八杆”、“單倒”等路數。青衣和閨門旦表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖”，“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾”。小旦出場式是“出門按鬢角，雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。小生表演要訣是“清、淨、衝”。“清”是清秀，唱詞吐字清，神態秀氣；“淨”是動作乾淨利落，恰到好處；“衝”是武打勇猛，精神振奮。
6.樂器
豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，並進行了細微的改良，此後板胡就成為了豫劇的主弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。
三.豫劇的傳統曲目
豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取材於歷史小說和演義。
如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、以宋朝為背景的戲如楊家將和岳家將等題材，還有很大一部分描寫愛情、婚姻、道德倫理的戲。新中國成立之後，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇。
據1956年統計，傳統古裝劇目有647個。比較有代表性的有《春秋配》、《梵王宮》、《三上轎》、《黃鶴樓》、《三拂袖》、《滌恥血》、《桃花庵》、《對花槍》、《天地配》、《鍘美案》、《龍鳳令》、《玉虎墜》、《十面埋伏》、《南陽關》、《金囍記》、《賀后罵殿》、《對繡鞋》、《天國盛會》、《秦雪梅》、《三上關》、《女貞花》、《劈山救母》、（《香囊記》又名《抬花轎》）等。
1949年以來，以改編傳統、移植改編的古裝劇有《紅娘》、《花木蘭》、《宇宙鋒》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《五世請纓》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《三哭殿》、《大祭樁》、《劉墉下南京》（即《劉公案》）、《五女拜壽》、《冥夢淚》、《大登殿》、《白蛇傳》、《程嬰救孤》、《清風亭》、（《玉簪記》又名《必正與妙常》）等。
創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》、《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等。海峽兩岸豫劇界又創作出許多新作品，如《香魂女》、《焦裕祿》、《中國公主杜蘭朵》、《鍘刀下的紅梅》、《花嫁巫娘》、《秦少游與蘇小妹》、《武后與婉兒》、《龍宮奇緣》、《美人尖》、《田姐與莊周》、《斗笠縣令》、《龍門大佛》等。
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