合元文化傳播
這個問題問的好，我是做少兒美術培訓的，在這裡針對其提出的問題簡單做出解答：
現在縱觀全國美術興趣班，80％-90％的小孩子學習的還是簡筆畫、素描、水粉、書法，剩下的那10％-20％的孩子在學習什麼？國畫？不，並不全是，還有一部分是學習手工、水彩等，只有很小一部分在學習國畫。
很多家長都會問我：張老師，是不是無論學什麼，只要學習了素描再去畫就會事半功倍。
這句話就很有意思，當前國民對美術知識的貧乏程度還是很厲害的，大家都被誤導了——素描是美術基礎，學好素描走遍天下都不怕。
這句話對也不對，你要說畫水粉、油畫、速寫，沒有素描的造型基礎和對光影的理解，是非常難進步的，甚至可以說是畫不下去。
可我們今天說的國畫壓根從若干年前的古人手中跟素描是不搭旮的，一個是中國畫、一個是西方畫，你說它二者有什麼聯繫嗎？基本沒有。
素描那種對造型近乎苛刻的要求，和各種透視關係，本身放在國畫當中就不現實。
山水畫中講究透視，可是並沒有如此嚴格，只是要求你近大遠小，近實遠虛。
那國華的魅力在哪呢？在於其意境，其變化，其線條，其顏色，其社會關係。
這是素描中所欠缺的。
如果想有一個好基礎，那麼建議您去練習書法——楷書、行書、行楷都會對日後作畫大有幫助，讓您在運筆方式和線條的美觀程度上秒殺一大批初學者。
最後祝您在國畫中越走越遠，我是話癆小張，感謝您的閱讀！
畫癆小張
學習中國畫必須學習素描。這是肯定的，素描是基礎課程，只有把基礎打好了，打牢了，你才能更好的學畫畫。
我兒是學作畫的，每天老師留的作業就是畫素描。各種人物都要嘗試著去畫，練的就是基本工。只有基本工練好了，才能更深地去把畫畫好。
尤其到暑假，一天要畫十來張。每次我問兒累不累呀！兒總是說，累也要畫，素描是基礎，必須學好。
可見，要想學好畫畫，必須把基本功練好。高樓大廈是一磚一瓦壘成的，畫畫也如此。
最後我祝願每個畫畫的人都能成為優秀的大畫家
明月耀眾星
這個我也是略知一二[捂臉]
不過家裡還在一直在學畫畫，一開始就是學的國畫，都到了上色的階段，不過後來聽朋友說還是得從素描學起，需要打好基礎。於是報名了素描班。後來也瞭解一下相關的知識，貌似都說要從素描起步。
不過依照我的個人觀點，我還是覺得看自己的出發點是什麼，比如說你只是業餘愛好，我覺得怎麼學都可以。說實話，我家孩子剛開始學的時候，是直接學的國畫。他畫的也很好。
有一次我回家的時候，以為是家裡買了香蕉，後來仔細一看，才發現是他從畫畫班帶回來的作品。[捂臉]
暢語學堂跟大寶學英語
學習中國畫必須學習素描嗎？需要紮實素描基礎嗎？
題主這個問答很好，願回答一下。
首先，肯定的回答是:學習中國畫可以不需要學習素描，更談不上紮實素描基礎了。反之，有學習素描基礎也不是壞事，也不會影響學習中國畫。
如果從技術角度來說，概括中西，繪畫的核心技術層面上說，素描，此處指的是狹意的素描，不包括白描等等，無論素描哪種流派，一般來說有一點是共同的，對於中國畫來說，抓形的功夫得練出來，如果有素描的功底，學中國畫也十分有用。從中國畫傳統上來看，六法中所謂應物像形，從另一個角度來理解，用今天的話來說，完全有透視準確的意思在裡邊，再說宋畫中已經非常明顯的表現出對於形準的追求，只是當時社會沒有發現透視而已。如果有的話，只能去想象。因此，素描也是個概念。在社會科技高速發展的今天，處理好兩者關係，可根據自己的目的有針對性的去協調見解，也是不錯的。只是對具體的不同歷史階段和當下所面對的創作要求或創作任務而言，沒必要在素描這個問題徘徊。關鍵要在我們的藝術見解、觀念、畫功上多下功夫。
我們再說中國畫，中國畫的寫生基本上是“白描”。不過說白描也是不十分準確的，因為國畫線描有很多種，國畫寫生時就算是用硬筆來畫的，可是筆法還是按照用毛筆勾線時的筆法來走，國畫寫生時不像是素描速寫寫生要畫出明暗五調子的光影，可是國畫需要畫出線的主次，植物的前後空間層次分佈，同樣也是講究構圖與視覺中心，也需要用心力把細節畫出來。
同時，注意的是國畫寫生時，對象畫到紙上多是按比例還原大小的，更應"謝赫六法"，即:1、氣韻生動，2、骨法用筆，3、應物象形，4、隨類賦彩，5、經營位置，6傳移模寫。
畫時可以注意一下這些要點，寫生也十分重要，主要還是多畫多練多學！
不過在初學畫畫，學工筆可以先從臨摹開始，工筆的骨是線，先練勾線，然後完整的臨摹一些比較優秀的工筆作品，如畫花鳥，還是學習宋畫，《宋畫匯珍》《芥子園》可以去臨摹，從勾線到做底色到染色開始，我當初開始學畫的時候我臨起來說實話也需一凡努力的，用點心去學進步會很快的。同時配合閱讀《中國美術史》，學畫畫必須學美術史，不但可以開拓思維，學習領悟辨認傳統畫種，少走彎路！
以上回答願能幫助到您！望指教！
502丹青小楠
我用三個實際的例子來說明這個問題。
第一，齊白石沒有上過多少學，他是木匠出身。但是後來成為世界人民公認的藝術家。中國畫畫家，書法家，篆刻家。他沒有專業的學過素描。第二，徐悲鴻是專業學素描的，曾出國留學，素描，油畫。最後還是轉向了中國的水墨畫，畫馬聞明於世界。第三個更能簡單說明這個問題的問題是：如中國竹子的畫法，畫主幹的時候，那楷書的一筆，把你學習多少年的素描都運用上了，就是說這是我們老祖宗的智慧的結晶，這就是我們的傳統文化，這是超越西方美術的根基！
鄭立書畫
作為一個長期接觸與從事藝術行業的人我就想告訴大家一句，古人書畫大家都學過素描？比如唐伯虎學過素描嗎？肯定沒有，所以學國畫不是必須學素描的。
但是如今考進美術學院的學生都是學習素描，速寫，色彩的，學院也是通過這主要的幾門進行篩選的，報考國畫系的也不例外，都是先學習了素描，色彩。為什麼呢？那麼我來說一說近一百年中國美術的發展。
在文革前面雖然有外國人帶來西洋油畫，明清時期很多以傳教士的身份來到中國，他們帶來了他們的繪畫，但是中國還是以自己本土的方式作畫的，我們有自己的一套繪畫方式和繪畫材料工具，在透視和構圖上也是有自己的東西。這與我們民族文化的發展和人文思想有關。
清政府倒臺，經歷八年抗戰，毛主席帶領農民翻身做主人，世界交流頻繁，從蘇聯帶來了專業的西方繪畫技巧，像靳尚誼等人都是頭一批接受西方繪畫的人，摒棄本土，學習西方似乎成了強大中國的正確思想，但是中國文化一直沒有斷過。一批有識之士的畫家他們也學習了西畫，但是他們將西畫中的部分東西結合進中國畫，他們做了思考，爭論和嘗試。像徐悲鴻，蔣兆和都是將素描的透視和體積融入國畫的。這也是國畫的必經發展之路。
現代大師吳冠中又將國畫的意境融入油畫，可謂是創新，意境十足的油畫，形式感強烈的國畫都別開生面。
好了再次回到問題上問題上，其實學習國畫並不一定必須學習素描，素描注重形體表達，體積感，以及光線。當然可以與國畫融匯。像如今有很多國畫家也將國畫畫出水彩畫的效果。都是相互借鑑，融匯的結果。這就像練武功，一個專注本門派功夫，一個各取百家之長，都是自己選擇，但要比哪個厲害不好說，那就看誰的天賦，造詣高了。
作為一箇中國人我們應該為自己的繪畫形式自豪，像畢加索說過真正的藝術在東方的中國。
汪斌
我個人的觀點是：素描可以學，我們可以借鑑西方的理念以及他們的解剖學和透視學，但是要強調一點，素描不是學習中國畫的基礎，不是非學不可的。
其實關於這個問題到現在還有爭論，有的認為必須學，有的認為不用學，還有認為可學可不學。
客觀的說：我覺得要弄明白這個問題之前，先要了解學習素描能解決什麼問題，或者對國畫有什麼幫助？學習素描一直是西方繪畫藝術的基礎訓練方法，它可以幫助學習者提高造型能力，瞭解所繪對象的形體結構及光對物體形態影響等。而國畫在素描未進入中國之前，有一套自已造型訓練方法，主要在人物和花鳥畫方面，山水相對對造型要求不高。國畫是以線條為主的畫種，它的學習主要是解決筆墨以及藝術涵養的問題，所以學習素描對國畫來講可以增強造型、空間層次等方面的能力。我覺得學國畫不一定非學素描不可，當然通過學習素描對於學習國畫一定是有幫助的。可根據自已的情況來決定。
冰哥哥61551741
學習中國畫，必須學習素描。我認為這是無稽之談。
中國畫是從唐朝以前就已經成熟了，主要是以寫意，貫注氣，神，潤為主體。而代表西方的意大利復興藝術，比中國畫要晚上千年。
中國畫的大家都是以寫意為主，講究神似。而素描是以寫實為主，講的是形似。當然中西結合也是可取的，如果把握的好，也可。
我認為，地道的中國畫，是沒有素描的痕跡的，一管之見。
墨泉郡
最近也有一些國畫愛好者問我，要學中國畫是不是就要從素描開始，素描是不是一切造型藝術的基礎，中國畫與素描究竟是什麼關係？
1 中國的繪畫藝術，可以追溯到遠古時代，彩陶畫,戰國帛畫，到唐宋元畫作，就可以表明中國繪畫藝術從萌芽走向成熟。而素描起源於十四世紀的歐洲，是對造型能力的培養。完善於十五世紀文藝復興時期。也就是素描起源於中國的元末明初時期，完善於明朝時期，所以說中國畫要比素描早上千年。
2素描是一切造型藝術的基礎，這句話本身沒有錯誤，錯就錯在一些專家的理解，素描作為工業設計來說是基礎，作為中國畫來說就不是了。素描造型與中國寫意畫造形是兩個不同的概念。素描造型，【型】說文解字是，鑄器的楷模，是寫實的。而中國畫造形是，【形】說文解字，描畫，使其象物之形，是寫意。所以中國畫追求，妙在似與不似之間就不是寫實的。一個為實一個為虛，兩個是不同的概念。我的理解是：素描不是中國畫的基礎。
3 中國畫與素描是兩種不同的，各自獨立的藝術，素描是中國畫的基礎這種說法是絕對錯誤的。中國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。中國畫比素描發展早了上千年，在素描藝術的發展中有沒有借鑑中國畫，還須進一步研究！所以學習中國畫跟學素描是沒有關係的。
在中國畫大家中沒有學過素描，甚至他們有的就不知道素描這個概念，石濤，八大，吳昌碩，潘天壽，齊白石等等，他們一樣成為了一代大師。
是中國畫的發展走到了末路？還是誰的學說阻礙了中國畫的發展？這個問題值得每一箇中國畫家深思！
至於先學素描對學習中國畫有沒有好處。我認為拿素描造型做中國畫的基礎沒有好處，甚至會束縛你的思想，成為你學習中國寫意畫，追求中國寫意畫最高境界的阻礙，（工筆畫除外）但是把素描中的黑白灰關係運用到中國寫意畫的構圖中，還是可以借鑑的。
中國畫必須以中國的傳統文化，思想為基本，離開了根基就失去了他獨特的魅力，（皮之不存毛將焉附）就是這個理。中國寫意畫的基礎就是中國的傳統文化底蘊，與中國的書法，學不好書法，就畫不好中國寫意畫。這是絕對真理。
超級科學奶爸
可以肯定的說 學習中國畫沒有必要非學素描不可 我們知道中國畫是中國獨有的古老畫種 有了上千年曆史 它是有著特殊的工具加上中國人獨有的思維方式產生的這種繪畫方式 近代以來隨著西方思想的傳入 中國畫受到一些西畫的影響 這在學術領域也是一直爭論不休的 但是我個人認為 很多學院畢業的國畫專業人士 畫的國畫很是不倫不類 一點中國畫的韻味 中國畫的精神都沒有了 很多畫淪落為用毛筆在宣紙上畫的素描的感覺 而且可悲的是 很多人終生都無法打破素描對國畫的影響
