笔墨精神展中国之美
书画文章育少年之才
正文
The Grain Sifters，Les Cribleuses de blé
库尔贝《筛麦妇》
南特美术馆藏西洋画
题名画《筛麦妇》
是生活让沉重显得安详
是劳作让宽厚更加慈祥
你要珍藏的，孩子都会自动打开
你想打开的，孩子都会提前探测
还有老人在为你思量分拣
这些，都是别人知道
而只有你们看得真切的美好
《筛麦妇》又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。
在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。
画作内容
库尔贝画过许多的妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。画中劳动妇女那种毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体里显现出的健康、结实的身体，都充满着生命的力量。这个完美的劳动妇女形象，使人想起委拉斯开兹的《纺纱女》中的那位侧身纺纱女子的健美体形。
这个有着一身肌肉疙瘩，容易跟人挥拳头的大个子画家，显然具有“低落到尘埃”里的平民意识。这和他后来参加巴黎公社，号召市民反对贫富差距、追求平等自由，在思想上是一脉相承的。
画面引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。
创作背景
19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为"现实主义"画派。
他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。
他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象;他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。
他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。
居斯塔夫·库贝尔是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以"现实主义"为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。也是在那个时候，“批判现实主义”这一说法，发端于桀骜不驯的库尔贝。
库尔贝的名气，似乎不及他的一些同胞显赫，如同时代的安格尔、米勒、德拉克罗瓦，以及他身后的马奈、塞尚、毕加索等。
然而，库尔贝是西方绘画史链条上无法取代的一环，是一位承前启后的领军人物。有评论家说：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象主义；没有印象主义，就没有象征主义。”
居斯塔夫·库尔贝法国画家，现实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。
居斯塔夫·库尔贝(1819-1877年) 出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。
29岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称:"现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。"他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活，如《石工》、《筛麦人》等。
库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。
19世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说:"除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度"。
他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。
巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年58岁。
閱讀更多 筆墨中國 的文章
