作为全球著名的运动品牌，Nike除了在创意上遥遥领先，
更对设计品质有极高的要求，在他们全新一代Paul George's的鞋款的广告中，体现的淋漓尽致。
作品由若干运动和静态元素，如gif、排版动画、广告牌海报和模拟皮毛质感的logo组成，在Behance发布后，立马吸引了许多人的关注。
作为世界一流的企业，NIKE的创意引领着未来设计的发展；不难看出，近几年NIKE在设计上大量使用C4D的三维元素，这势必成为一种设计的趋势与潮流。
（运用C4D制作的动态图形）
视觉设计结合三维元素，已成为近年来非常热门的表现形式，被广泛地应用于平面设计，电商合成，UI，包装等多个领域。尤其是与平面电商的结合更是吸引了无数的IP。
近几年，三维元素备受各设计大佬推崇， 特别是在平面设计，电商合成，UI，包装等方面都有着很出色的表现。而C4D出现，大大推进了这个过程！尤以电商为甚，不会C4D已很难生存——就像医生护士不能看病不会打针。
但会使用三维软件的平面设计师却还是罕见；因为很多人印象里，做三维的东西非常困难，无法无师自通。
所以，在平面设计中可以使用三维风格表现的设计师，更加显得难能可贵。
▲C4D制作的效果样片
“无所不能”的C4D
平面设计、工业设计、影视动画、环境艺术
如今的C4D，无论是在影视特效，还是在产品广告、工业设计、室内室外渲染、艺术创作等方面，都要比其它3D软件高效。
C4D & 平面设计
C4D可与AE无缝衔接，与平面设计的组合，特别是近年来C4D在电商领域迎来大爆发，是任何三维软件都不能媲美的存在。
C4D & 工业设计
工业设计领域，C4D人性化的建模方法，摆脱了传统的繁杂与冗长过程，更注重效率。
C4D & CG影视动画制作
C4D功能异常强大，操作却极为简易。能和各类软件结合，比如PS，AI，AE，Nuke等都能无缝结合，还能和阿诺德、OCtane、VRay等渲染器完美兼容。
在栏目包装，产品动画等领域，轻便的工具使用，令得动画的表现拥有无限可能。
C4D还广泛适用于建筑、游戏行业…相对复杂的UV，贴图，雕刻等功能。3D Max需要依赖其他软件解决，如展UV的UVLayout、雕刻用的ZBrush……而C4D就能包打一切。
作为一款新兴的CG软件，C4D涵盖软件基础、建模、渲染、动画、动力学等技巧，带领同学们简单掌握C4D软件重要功能以及应用技巧。
软件基础
在学习C4D之前，首先要了解三维模型中,点线面的概念，假如你已经接触过三维设计这都不是难事。
接着要熟悉C4D的界面设置与视窗操作，C4D可以轻易定制布局，适合用户的需求并保存供以后使用。
建模应用
通过学习生成器建模，变形器工具建模法，多边形建模法以及案例演示，掌握思维，空间感，布局能力。
渲染
渲染最重要是光，包括我们所熟知的颜色，漫射，发光，以及听起来或许很陌生的置换，凹凸，alpha等。
动画操作
摄像机动画讲解，摄像机运动与关键帧曲线运用，LOGO演绎等动画效果。
动力学核心
动力学模拟简介与应用场景，会接触到重力，弹力，摩擦力等作用力，粒子讲解，模拟流体，烟雾特效。
国外的C4D已经被充分利用到各个媒介。当你深入了解后，你会发现其不仅入门简单，而且功能非常强大，C4D可以和其他软件无缝结合，在设计领域几乎无所不能，令人爱不惜手。想要向这方面发展的小伙伴，不妨在作品集里面加入该元素，让自己的作品大放异彩，在国外艺术留学一番，相信你会有不一样的收获！
纽约视觉艺术学院
看重立体与平面的转化，商业重说三
商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。
并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。
同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。
学生作品 ▼
加州艺术学院
日式风格的尾随者，偏扁平化设计
加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。
其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。
从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。
马里兰艺术学院
一直在平衡市场与艺术的关系
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。
但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
学生作品 ▼
普瑞特艺术学院
要有脑洞，注重设计元素的内在联系
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。
但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
学生作品 ▼
罗德岛设计学院
注重社会话题性，主题要有深度、广度、
RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。
并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。
学生作品 ▼
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