siriusdjenny
《蜀素帖》是米芾的經典法帖之一，初學米字，一般從《苕溪詩帖》和《蜀素帖》入手的比較多。這兩本帖幾乎成了米字的代表，也充分表現出了米字的用筆、結字以及章法特點。
就自己練習米字的感受來說，米字用筆非常大膽，我們常說米字的用筆可以用刷字來形容，一點也不誇張。刷，需要在行筆中把筆鋒完全鋪開，即使在換鋒的時候，也從不拖泥帶水。而米字的側鋒取勢也是一大特點，起筆側鋒取勢，然後果斷鋪毫換中鋒行筆，而米字的收筆則極少用側鋒，甚至保留了回鋒的動作。
而結構上，米芾喜歡在側欹中尋找平衡，從單字看，側中求正，極具動感，體勢非常靈動，再加上其用筆的揮灑，這就形成了米字的基本特徵。
而在章法上，米字又非常嚴謹，尤其是《蜀素帖》和《苕溪詩帖》幾乎不破行。單字的體勢與通篇的局勢形成動與靜的和諧。也可以說以單字的動感和行的嚴謹組成了穩中的靈動。
所以，在初學米字的時候，注意用筆中筆鋒的變換，結字上留心側欹中的穩定，而章法上，注意通篇的平衡。
手上沒有《蜀素帖》臨作，發一幅《苕溪詩帖》作業，供您參考。
以上個人心得，或有偏失之處。敬請方家雅正。不勝感謝1
西廨七叔
很高興與大家分享這個問題。
我個人認為，要想臨習好蜀素帖，首先要了解此帖的作者米芾，其書法的創作風格和蜀素帖的個性風格，然後再用正確的技法來臨習。
《蜀素帖》為北宋書法家米芾的墨寶。寫於哲宗元祐三年（1088年），以行書寫成。今藏於國立故宮博物院。
關於米芾
米芾（別名米襄陽、米南宮等，1051年-1107年），字元章，時人號海嶽外史，又號鬻熊後人、火正後人，出生於湖北襄陽，祖籍山西，北宋書法家、畫家、書畫理論家，創立了“米點山水”，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。 米芾以書法名世，以行書成就最大，也擅長篆、隸、楷、草等書體，長於臨摹古人書法，能達到亂真程度。他曾被宋徽宗詔為書畫學博士，是集書畫家、鑑定家、收藏家於一身的全才。他的存世作品主要有《多景樓詩》《虹縣詩》《研山銘》等。
關於蜀素帖
蜀素帖亦稱《擬古詩帖》，被後人譽為中華第一美帖，系中華十大傳世名帖之一。天下十大行書之一，排第八。墨跡絹本，行書。縱29.7釐米，橫284.3釐米；書於宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時，共書自作各體詩八首，計71行658字，署黻款。是米芾三十八歲時（1088年），在蜀素上所書的各體詩八首。
《蜀素帖》為墨跡絹本；蜀素上書有米芾自作各體詩八首，（為當時的遊記和送行之作）計71行658字，卷末款屬“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。（按米芾落款，以“黻”、“芾”別早晚）。《蜀素帖》書於烏絲欄內，但氣勢絲毫不受侷限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動，提按轉折挑，曲盡變化。《擬古》二首尚出以行惜，愈到後面愈飛動灑脫，神采超逸。米芾用筆喜"八面出鋒"，變化莫測。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬千，充分體現了他“刷字”的獨特風格。結字也俯仰斜正，變化極大並以欹側為主，表現了動態的美感。因蜀素粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作”。 另外，由於絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。
《蜀素帖》結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意佈勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結體，中和的佈局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛讚此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快”。
行書是動靜結合的書體，其筆畫、偏旁部首，結構等都有一定的規範，但是又不囿於規範，頗具變化的特點。所以，行書能夠做到雅俗共賞，使實用性和藝術性完美結合，深受人們的喜愛。歷代寫行書的人很多，留下來的行書遺蹟也很多，風格差異也很大，可供後人學習選擇的餘地也很大。但是，有些行書字帖字數較少，有些拓片又漫漶不清，不適合初學。基於這種考慮，這套《歷代名家行書臨習教程》選擇了東晉王羲之的《蘭亭序》、唐代懷仁《集王書聖教序》和宋代米芾的《蜀素帖》三本。
《蜀素帖》是米芾的代有作品。此帖寫在絲織品上，因為絲織品吸水性弱，而米芾用筆又快，所以線條顯得枯渴自然，最能體現米芾刷字的意味。臨習此帖，用墨宜幹不宜溼，行筆宜快中見澀，凡出鋒處應具回鋒的意味，做到筆短意長。
米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》為米芾行書的代表之作，風格極為突出，有如天馬行空、雲鶴遊天。米芾本人天資極高，有深厚的臨摹功力，其人其書都非同一般。如果沒有較好的書寫根底，沒有較全面的藝術修養和正確的學習方法，對其自然風骨、瀟灑超逸的筆法是很難理解和掌握的，更無法體會其深層內涵。
怎樣臨習蜀素帖
首先，在學習《蜀素帖》之前，一定要有較好的晉唐楷書基礎。因為楷書的每一筆都起止分明，結構規範，所以學楷之後再學行書，符合學習書法從易到難，從平整到險絕的規律。 其次，要正確讀貼。臨摹的好壞，很大程度上取決於讀帖，這裡所說的讀，是指對範本的細細揣摩、欣賞與分析。第一，要領略《蜀素帖》的總體風格及其精神氣質。米芾書法取徑甚高，做為宋代尚意書風的代表人物，他精研晉法，同時對歷代名跡也都精臨過。帖中所透露出的那種“天馬脫銜，追風逐電”和筋骨豐潤，儀態萬方的風神氣質，並不是一下就可以把握的，必須長時間的觀幕、領會。第二，要注意通篇的章法。包括行筆的處理，墨色的變化，字ml關係等。《蜀素帖》中，字與字之間相連者並不多，其行筆的的貫通主要是靠字勢的前後協調，筆畫的呼應來完成的。第三，要注意帖中大量的線型變化。線是書法造型的基礎，行書學習，最主要的就是要掌握各種線條的表現手法。讀帖時要按照書寫筆順逐筆逐畫地揣摩，順藤摸瓜，力圖還原古人運筆的動作要領。第四，要注意帖中字的結體，有意識地記一些字的造型結體，對於把握《蜀素帖》的字形結構和豐富學書者的造型能力都有很大幫助。 有了充分的讀帖基礎，接下來就要在臨帖上下大功夫了。書寫水平的高低，畢競要通過手上功夫體現出來，即如何執筆、運筆，應寫出怎樣的線條等，這裡我們有必要了解米芾的書學心得。米芾在《群玉堂法帖》第八卷中有這樣的話:“學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛。振迅天真，出於意外。所以古人書各各不同;若一一相似，則書奴也。其次要得筆，謂骨筋皮肉，脂澤風神皆全，猶如一佳士也。三字三畫異，故作異;重輕不同，出於天真，自然異。又書非可使毫，使毫行墨而已，其渾然天成如薄絲也。又得筆則雖細如棍發，亦圓;不得筆雖粗如椽;亦扁。此雖心得，亦可學;入學之理，在先寫壁，作字必懸手，鋒抵壁，久之必自得趣也。” 他強調“天真”、“天然”、“渾然天成”，不要嬌揉造作;要“自然異”、“各各不同”，不要“一一相似”的“奴書”;要“圓”，不要“扁”，要有立體感;要“筋骨皮肉、脂澤風神皆全”，要活而不要死。這些都是他親自實踐並體現在他的作品之中的。其所以能夠達到如此境界，就是“把筆輕，自然手心虛”和習慣於“懸手”的結果，這和我們常說的“指實、掌虛、懸肘”是一致的。只有這樣，在書寫時每個關節才能夠活動自如，全身力量順利通過臂、肘、腕、指、筆管而達到筆端，使筆毫在紙上自由的提按揮灑。 最初的臨幕可比帖上的字稍大一些，並且速度不要過快，要象學習楷書一樣一絲不荀，章法最好也能照樣模仿。很多人在初臨此帖時，育目加快書寫速度，片面追求字形的靈動，求險求怪而忽略用筆結構上的精到，造成筆畫的軟弱無力和字體形態的習氣化。要想完整地得到帖中用筆、結字的法度，摸索其規律，就必須對其做慢鏡頭的分析，這樣才能使摹仿更為逼真，下筆更具骨力。待到自感能夠掌握臨寫中必須保持的法度之後，再將速度加快。另外，在臨的過程中，仍需時時伴隨“讀”，即一邊寫一邊分析比較各部分線條的輕、重、疾、徐，用筆的藏、露、提、按，牽絲、引帶，各部分的大小比例與正斜，乃至墨色變化與佈勢、姿態、精神等。這樣帶著思考的臨習，才會有收穫，見成效，終而達到事半功倍的效果。在有了一定的對臨實踐後可適當採取背臨的方式，即將字帖合起來揹著寫。背臨之後與範本比較，細心觀察，對範本加深印象後，再重新背臨。背臨可以從各個角度來表現對範本的理解，比如，有時可突出其用筆的特色有時可突出表現其結體的特色。這其實是一種“意臨”，也是為今後的創作打基礎。 米芾的書法師承廣泛，兼採眾長。他學古人而不囿於古人，就像他本人所說“蓋取諸長處，總而成之。”如果沒有他前邊的“取諸長處”，也就形成不了米書的特有風格。所以要想真正掌握此帖，不僅要學習米芾本人的碑帖，還要了解米芾行書的形成軌跡，對歷代名跡的臨摹也要下一番功夫，如晉唐楷書，“二王”的行書等等。學書雖“氾濫百家不若精於一也”，但不能只學一家，而應精學一家，並廣收博覽。這樣才能使我們的書藝之路越走越寬。
以上為我多年來學習《蜀素帖》，也是學習米芾書法的一點認識和體會，希望能對廣大學書者有所幫助，真能如願，我將不勝欣慰。
中書協職統勝書法教育
寫米芾的《蜀素帖》有什麼技巧？就是說臨摹米芾的《蜀素帖》有什麼好的方法。
提到米芾的書法，特別是他的代表作《蜀素帖》，讓人不由得感嘆，他難道是天生自帶毛筆？那筆簡直就是他手指的一部分，而且手腕運動是720度的運腕自如，上下翻騰，左右開合，所謂八面出鋒。沒有他做不到的筆法和技巧。別人是寫書法，他是炫書法，筆法在他手裡可以說前無古人後無來者，沒有做不到，只有想不到。
說這麼多。好像米芾書法挺難學，其實不然，米芾手筆再高明，他的技巧是可以看得見能分析出來的；他玩得再酷再炫，總是比書聖王羲之差一個層次。大王的筆法是淨水流深，天人合一，總有讓人琢磨不透的端倪；米芾的筆法只是人筆一體，再眼花繚亂，你總能找到它筆法的蛛絲馬跡，來龍去脈。
所以，就臨摹學習來說，臨習過米芾和王羲之書法的人，心裡大都有桿秤，那就是相對來說，米芾的《蜀素帖》要比王羲之的《蘭亭序》更易學，更容易上手得竅。
一 首先要從總體上明白臨摹古帖的訓練技巧。
臨摹的目的是進行兩項訓練：大腦的理解力和手的模仿力的訓練。常說的"心手雙暢"。這兩者落實到臨摹《蜀素帖》的關鍵首先是讀帖。讀帖是對範本的悉心揣摩。拿過字帖就寫的方法不是有效率的方法和技巧。
讀《蜀素帖》，可以從下面幾個角度來著手。
1：要總體上領悟米芾的書寫風格，精神和氣息，然後才能動筆。下筆之始，必先審勢，下筆不審勢，猶不陣而戰。這裡的審勢，就是講的讀帖的整體風貌。齊.王僧虔《筆意贊》說："神采為上，形質次之"。而對於米芾書法風格和神采概括，最準確的是蘇東坡那八個字"風檣陣馬，沉著痛快"。
可以說，最瞭解米芾書法的莫過於蘇軾，他們惺惺相惜，一生都保持著深厚的友誼。蘇軾去世前一個月，曾寫信給米芾："嶺海八年，親友礦絕，獨念我元章邁往凌雲之氣，超妙入身之字。何時見之，以洗我積歲瘴毒耶？"如此渴盼嘉許，令人扼腕。兩人在真州度過了20多天的愉快時光，一個月後蘇軾便去世了。他們的友誼可謂善始善終，因此，我們初學只要記住這八個字的要點就會準確把握米芾字的整體特色。
2：再讀《蜀素帖》通篇的章法，字與字，行與行的呼應關係。還有米芾帖裡用墨的變化。這條是臨摹古帖基本功。毋庸贅語，要自己花時間下功夫，用心感覺琢磨。
3：特別是留意《蜀素帖》最具體的東西——線條的變化，就是說要按照他的筆順逐筆逐畫的觀察分析它的用筆方法，心裡要有一種書法家當時書寫時的體驗感，現場體會。
把他的下筆手法分辨清楚。重點是筆畫的轉折的和下筆地方，轉折處的巧妙的對接和過渡的細微處。我們大多數讀帖的薄弱點，多是把重點放在主筆畫，橫豎撇捺的上面，卻忽視了下筆，轉折，收筆處微妙的分析，而這些地方正是書法家的風格手法的關鍵。所以總是寫得不像。
關於這一點沈尹默先生體悟最深刻，他在《自習的回憶》裡寫到："把身邊攜帶的米老《七帖》時時把玩，對於帖中～惜無索靖真跡，觀其下筆處一語若有所悟，就是他不說用筆，而是說下筆，這一下字，很有分寸，我依照他的指引，去看《七帖》中所有的字，每一個下筆處，都注意到，始恍然大悟，這就是從來所說的用筆之法"。沈老常說的"字外無法，法在字中"就是這個道理。
二 就是掌握《蜀素帖》別具一格的筆法特點：
1：偏側取勢
這是米芾《蜀素帖》特點，也是米芾繼承發揮吸收二王筆法後，更上一層樓，更出彩的筆法優勢所在。米芾自己也講："若得大年《千字》，必能頓長，愛其有偏側之勢，出二王外也"。
舉例來說，有些字明顯的朝右傾，如《蜀素帖》第39行"老來情味向詩偏的"來"字。
第41行"徑"字，第42行"水"等字。但米芾的高明之處不僅是一味右傾，你讀帖時留意這幾個字，它是左偏加右傾，有字偏多些，有字偏鋒幅度少點，然後又和點綴其中的平正的字融合在一起，相互輝映有情。這樣整行欣賞起來就形成左右搖擺，翩翩起舞的動態美，韻律感。
這裡需要說的是我們要明白，偏側產生動態美，有了險絕之勢。這是《蜀素帖》的特點，也不能越偏越好，形成習氣，所謂過猶不及，劉熙載《書概》中間就講到："古人或偏以欹側勝者，暗中必有撥轉機關，險不至崩，危不至失，此其大略也"。就是說要有分寸感，偏而不離，側而不斜，就是機關所在。
2：收放有度
董其昌《畫禪室隨筆》中專有論述："作書最忌者位置等勻，且如一字中，亦須有收有放，有精神相挽處"。
具體到《蜀素帖》但凡是撇捺的字，或屈撇伸捺，或屈捺伸撇，規律是兩者交替運用，錯落有致的排列。
屈撇伸捺，如"支，俗"字。
屈捺伸撇，如"秋，誇"字。
這裡要提醒的技法規律是：用筆屈處形雖柔，筆力要內蘊不懈氣；伸出形雖剛勁，筆力須外放有度。初學者比較愛犯的筆漏是屈而迂迴無力，伸的時侯又用力太猛，控制不住筆鋒，所以就出現淺露，粗俗的意態，雖說是臨米芾的帖，但是隻取了米芾的外形，沒了內勁，還有剛柔相濟的度的把握。
其實人非聖賢孰能無過，寫字也一樣，不但是我們，就連米芾早期的帖裡，都有用力過猛的毛病，有人就批評他的字"桀驁不馴"。所以這一點我們要留意，不能比米芾還米芾的劍拔弩張就不和諧了。
同時在結構上也同樣有收放自如的特點：
如這個《蜀素帖》的"牽"字。寫得中宮收緊，舒展上下。末尾突放一筆細長豎，一下使字變得動態十足，神采飛揚。《蜀素帖》的大多突放筆畫都在右末尾，也有左邊但不多。如"屈"字。
3 ：向背開合
字的點畫之間或部件之間，有了向背的用筆，就會很大程度的避免用筆結構的單調，呆板，從而增加字體的趣味和情態。什麼是向背筆法？《漢溪書法通則解》說："向背，左右之勢也，向內者，相也，向外者，背也。一內一外者助也，不內不外者並也"。就比較準確的解釋了向背的含義。在王羲之以來，米芾在字體的向背開合的處理，是比較突出的一位書法家。
如豎畫的向背開合："鶴"，"寒"；
橫上的向背開合："青，南，"
結構上的左右上下的向背開合："種，秋，結，徑，利"
4：虛實結合
《蜀素帖》筆畫多則實，筆畫少則虛。主筆為實，副筆多虛。
而且一行之中，總有字是筆畫粗，有的字筆畫細，粗筆用重筆，細者用筆輕盈。這樣書寫，自然粗細錯落，輕重相宜，顯示出字體的靈動和跳躍的節奏。如《蜀素帖》裡的"舒"是上粗下細。"歲"是前筆重，後筆細。同樣下面一個"漫"字，第一個漫仕三點水特重，第二個漫三點水減輕。
還有一點需要注意，就是這些字的筆畫粗細變化，並非有意安排，而是筆勢隨機變化，筆隨勢轉的靈活運用。
以此類推，《蜀素帖》裡還有"疏密"，"布白"的變化，我們在讀帖時要注意學習。就像鄧石如所說："字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常以計白當黑，奇趣乃出"。
三 最後強調一點的是，臨習米芾書法，不但要知其然，還要知其所以然。
米芾的成功，主要有兩方面的原因。
首先是結構的變化與線條的變化相得益彰，字形與點畫的破格都給人一種天真，恣肆而又率真自然的感覺。他的變化筆法並沒有形成呆板的程式化，我們更要學得他的"宋人尚意"的"意"字。最重要的一點是他的學習方法並不滿足於一點一畫的肖似古帖，而是致力於遺貌取神，去形得意，從而自悟新意，形成自家獨特的風格。就是說既要了解上面簡要概括的米芾的主要的用筆技法，還要用"意"去靈活貫通。
其次還要知道他臨帖的經歷過程，還有它"集古字"打下的堅實基礎。他在《群玉堂帖》第八卷中的自述說，他7-8歲開始學顏真卿書法，以後學柳公權，歐陽詢，褚遂良，段季展，之後開始行書《蘭亭序》，然後進而學隸，篆，鐘鼎文……一直到老。行書方面，李邕，李建中，楊凝式等人對米芾書法都有很大影響。
而他特別提到，影響最深的是褚遂良和"二王"。他自稱學褚最久，並贊褚書"如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色"。因此，他的書法一直流露出褚遂良的筆意；無獨有偶，我在之前一篇顏真卿的用筆技法文章裡也提到，顏體楷書的書體風格形成，也是大部分繼承了褚遂良楷書的筆法，所以學習米芾《蜀素帖》的過程中，我們有必要參考留意以上古代大家們的作品，特別是"二王"和"褚遂良"的運筆手法，將會事半功倍，更好更快的提升學習米芾書法的效率。
張勁逸
寫米芾的蜀素帖，非常難！只能說要守得住中鋒，放的開偏鋒，心中守正，筆下刷字，才能有韻味。放得開，收得住，細品之下，筆筆都是蘭亭序，皆可從聖教序中尋得出處。我學習了二十年，依然不得其中真味。手機中沒找到臨蜀素帖的，用苕溪詩卷湊數。
舊事起劍一山酒
技巧就是多臨吧
宜興史俊傑
《蜀素帖》的筆畫特點
米芾《蜀素帖》筆畫總體趨於豐厚，因是書於絹素之上，故多渴筆，略顯剛健，用筆側鋒、中鋒摻雜，起筆落筆變化多端，有“雲煙卷舒飛揚之態”。此帖筆法多變，縱橫揮灑，洞達跳蕩，方圓兼備，剛柔相濟。其藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄；垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削；懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾；亦中亦側，枯潤相生。該帖之字體態萬千，充分體現了米芾“刷字”與“八面出鋒”的獨特風格。臨帖要多分析，用心臨，一定會進步。
華好月圓48086734
臨寫米芾《蜀素帖》，要寫生動，就要注意米芾筆法和結構中的特點。所謂“牽牛要牽牛鼻子”，只有抓住了主要特徵，其他問題迎刃而解。舉例說明：
一、米芾《蜀素帖》結構的“向背”技巧
結構相向，即左右相迎，如兩人兩臉相望，相互逢迎，生動有趣。如“便”字：
結構相背，即左右如兩人靠背而坐，各自的視線不相交，各望左右。如“謳”字：
二、米芾《蜀素帖》結構的“參差”技巧
米芾《蜀素帖》中強調了結構的上下參差變化，其中有左低右高、左高右低兩種變化形式：
左高右低參差，如勤字：
左低右高參差，如秋字：
三、米芾《蜀素帖》結構的“疏密”技巧
在一個漢字中，米芾行書的疏密關係是隨意處置，靈活應用的，以對比為核心，沒有固定模式。用得較多的有：
上疏下密，如雲字：
上密下疏，如麗字：
米芾《蜀素帖》有很多這樣的技巧，限於篇幅，不一一舉例說明。有興趣的朋友歡迎關注【麓風軒】書法公益課堂
麓風軒
冰山一角書法
Lyg70622
八面出峰！注意用筆峰使轉變化！例如行書永字的寫法……
