孫過庭《書譜》不僅從理論上闡述了書法的本質，而且還從書法實踐方面給後人以啟示，更重要的是從美學角度告誡人們什麼樣的書法是美的，其對後人如何正確學習書法有無可代替的作用。簡要歸納一下六點。
一、“古不乖時，今不同弊”的書法發展觀
“古不乖時，今不同弊”，孫過庭認認為學習書法不能脫離古人而盲目跟風時人，也不能拘泥於古人而固步自封，書法應該隨著時代發展而注入時代的因子而大膽創新發展。並且認為這個是“物理常然”的自然規律。
若在繼承前人的基礎上，合乎規律，合乎時代就可以做到“自可背羲、獻而無失違鍾、張而尚工”
文字創立之初，古人寫字是出於審美的無意識狀態，所以下筆質樸，格調高古。後來隨著時代的發展，書法中的實用成分和藝術成分逐漸分離，供人欣賞的書法藝術逐漸變得華麗而妍媚。這個是一個自然變化的過程。
正因為“鍾，張、羲、獻”在“古質”的基礎上根據時代審美要求大膽創新，所以才成了“今妍”的時代代表。
二、平正險絕平正的學書方法觀
孫過庭認為，對於書法的學習，年長者與年少者各有其特點。他將學習書法分為三個階段。他提出“至如初學分佈，但求平正；
既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。”為了闡明自己的觀點，孫過庭還引用了孔子的話，“五十知命，七十從心。”
其實孫過庭揭示的是書法學習中的一條普遍規律。由平到險，“復歸平正”，正是一個螺旋式的上升過程，也就是哲學上的“肯定一否定一否定之否定”的過程。孫過庭認為，“通會之際，人書俱老”。
而人書俱老的原因，就是因為書家已經在主觀上達到了“思慮通審、志氣平和、不激不厲”之境。
三、“違而不犯，和而不同”的藝術辯證觀
縱觀《書譜》全文，可以看出孫過庭受儒家思想的影響較深。儒家講究“中和”，充分體現出中國古典哲學的辯證色彩。何為“中和”？
明代項穆在《書法雅言》中和篇中說：“中也者，無過不及是也；和也者，無乖無戾是也。然中固不可廢和，和亦不可離中，如禮節樂和，本然之體也。”
《書譜》中最能體現孫過庭藝術辯證觀的著名論斷便是“違而不犯，和而不同”。“違”就是變化多樣，“和”就是協調一致。
所謂“違而不犯”，是要在變化中求協調。“違”是有界限的，這個界限就是“不犯”。
若是“違而犯”，書法藝術便會變得狂怪。所謂“和而不同”，是要在協調中求變化，避免重複和雷同。
“違”與“和”的統一，是書法藝術必須遵循的美學原則。如何才能做到“違而不犯，和而不同”，孫過庭在《書譜》中給出了具有辯證色彩的具體做法，“留不常遲，遣不恆疾；帶燥方潤，將濃遂枯；
抿規矩於方圓，道鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態於毫端，合情調於紙上；無間心手，忘懷楷則。”
也就是說，書家應通過多種手法使行筆、用墨、法度、筆意等達到辯證的統一，從而使書法作品臻於“和”的境界。
這正是傳統的儒家思想在書法藝術上的具體體現。
四、“達其性情，形其哀樂”的藝術抒情觀
藝術是傳達藝術家內心感受的媒介。情感的表現是一切藝術共有的特徵，書法藝術也不例外。
孫過庭把“達其性情，形其哀樂”作為書法的主要藝術功用，認為書法創作的最高追求是書家借書法來抒發自己的思想情感。
他形象地分析了王羲之的六篇書作來闡明自己的觀點。他說王羲之“寫《樂毅》則情多佛鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡譯虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誠誓，情拘志慘。”
雖然王羲之沒有在理論上明確提出書法藝術的抒情性，但在書寫的過程中不自覺地實踐著書法的抒情功用。
孫過庭說：“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。”可以說，點畫不僅是漢字構成的基本要素，也是書家的情感在書法作品中的具體流露。
孫過庭還認為書法肇於自然。他說：“情動形言，取會風騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心。”
自然環境的好壞可以影響到人的情感。而在藝術家的眼裡，自然環境的情感意味顯得更為突出，外物對藝術家的影響也更為深刻。書家可以藉助書法這種藝術樣式將自然環境對自己的影響表現出來。
韓愈評價張旭說：“天地萬物之變，可喜可愕，一寓於書。”
可見張旭書法作品中情感的表現，正是源於天地萬物。孫過庭在《書譜》中反覆論證書法的抒情性，可以看出他對書法本質的深刻認識。
五、各體兼通，博取眾長的書法融合論
孫過庭推重辨識和兼通各體書法。在孫過庭看來，不同書體都有各自的形質與情性，而這種形質與情性的表現方法不外乎點畫和使轉的兼通。學書之人，應明白不同書體的適用範圍和審美所在。
文中說：“草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。“
可以看出，孫過庭強調真草兼通。他以鍾、張為例闡明“兼通”的觀點，進而上升到整體的高度，提出學習書法應該融會各體。文中說：“旁通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白。”
又說：“篆、隸、草、章，工用多變，濟成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”後人也有專擅一體的，都不能達到鍾、張的境界，就是因為他們不能各體兼通，博取眾長。
六、“五合五乖”、“意先筆後”的書法創作論
文中說：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閒，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優劣互差。
孫過庭以“五合五乖”之說闡明瞭書法創作時主客觀條件必須融合。
他認為創作時的心態、環境、條件好，才能謂之“合”。“五合交臻”，才能“神融筆暢”。可以說，孫過庭的“五合五乖”之說已經涉及到書法創作時主體與客體的統一。
這正是學書者不懈追求的境界。孫過庭“意先筆後”思想在文中也得以表現。
文中說：“心不厭精，手不忘熟。若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛，亦猶弘羊之心，預乎無際；庖丁之目，不見全牛。”這裡的“意”是一種創造審美意向的精神準備，具體而言是對用筆和書勢的心理把握。
衛夫人《筆陣圖》中說：“若執筆近而不能緊者，心手不齊，意後筆前者敗；若執筆遠而急，意前筆後者勝。”王羲之《題衛夫〈筆陣圖》後》中說：“意在筆前，然後做字。”孫過庭繼承了這種“意在筆先”的思想。
書法作品若要達到“瀟灑流落，翰逸神飛”的境界，“意先筆後”是書家必須要做到的。當然，做到這一點是不容易的。這就要求學書者必須做到“心不厭精，手不忘熟”。
《書譜》標誌著中國古代書論進人了新的高度。清代學者朱履貞在《書學捷要》中評價《書譜》雲：“讀孫過庭《書譜》，委曲詳盡，切實痛快，為古今論書第一要義。”這部堪稱里程碑之作的書論，值得學書者的認真研習。
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