方寸之中見技藝，毫釐之間著匠心，細微之處定乾坤；
秉細節之美，樹理念之光，鑄民族之魂；
凝聚價值，博採眾長，從平凡走向卓越，締造至美設計。
《中國設計》，聚焦創意、立足當下、面向世界。從中國製造走向中國創造，從中國本土走向世界全球。向世界展示中國設計的風采和魅力，他們一直在踐行。
《中國設計》是由央視紀錄頻道與五洲傳播中心、法國國家電視集團聯合攝製的系列紀錄片，於2016年播出。該紀錄片主要圍繞時裝、建築、產品三個設計領域，通過跟隨各個設計領域的典型人物，記錄他們的設計作品，向世界介紹中國設計的創新力。
在這部紀錄片裡，我們能領略到時尚教母郭培、80後新銳設計師吉承、明星建築師馬巖松、中國景觀設計學之父俞孔堅等一眾設計大師的卓爾風采。
這些傑出的設計大師用自己的設計理念、設計實踐創造出非凡的設計成果，豐富並改善著人們的生活，也讓世界看到了“中國設計”的堅實生命力和蓬勃創新力：聚焦創意，立足當下，面向世界。
時尚教母郭培
曾幾何時，中國的設計師被外界認為只會畫幾張圖，中國的設計作品更被認為是生產線上的流水作業，國外對中國的設計嗤之以鼻，也知之甚少。
如今，中國新一代的設計師們已經打破並改變了這種尷尬局面。這些設計師不僅活躍在國內的各大設計領域，更是將中國設計的獨特風采推向世界。
設計托起了中國人的成長和夢想，而創新設計則托起了中國創造。中國的設計們走過了一段艱苦拼搏、銳意進取的非凡歷程，實現了設計史上的跨越式發展，取得了令世界矚目的成就。
一個個設計匠人擎著理想的燈盞一路向前，在不同的時間和空間，展現著時代不同的色彩。
俞孔堅：海綿城市的先行者
唯有進取，方能卓越
任何人，只有經歷一萬小時以上的錘鍊，才可以從平凡變為超凡。這就是暢銷書作家，格拉德維爾著名的“一萬小時”定律。
一個人要想練就成為某個領域的標杆和領先者，往往需要經歷多年的漫長艱辛過程。中國設計師的成長和蛻變，正是這個定律的真實寫照。
紀錄片中首個登場的是中國服裝高端定製的時尚教母郭培，她是中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定製服裝設計師。從初出茅廬的新人到“中國高端服飾定製第一人”，並登上國際時裝週，郭培憑藉的就是對服裝設計的熱愛和恆久的毅力、不懈的奮鬥。
郭培說，她從不相信“天才”，能有今天的地位全靠認真工作和講究細節。要想維持“業內領軍者”的榮譽，唯有不斷進取，方能走向卓越。
這位獲得過國際服裝設計金獎，如今已經擁有幾百名員工的服裝設計大咖，現在還保留著一天做20個設計的習慣。她說，人生有一個過程是絕對不能越過的，不要想著有捷徑可走，可以一飛沖天。做設計不可以有短途，更不可以偷懶。
郭培
對設計師而言，“成功是靠1%的天賦與99%的努力”。這些功成名就的設計師從來靠的不是天賦，而是年復一年的自我錘鍊，不斷進取。
中國景觀設計學之父俞孔堅，他的景觀設計作品遍佈全國和海外，獲得過國內國外的諸多設計大獎。
他創立了北京土人景觀規劃設計研究院，用著畢生的時間，始終致力於重建人與土地的和諧關係，使景觀設計迴歸於"生存的藝術"。
俞孔堅的雄心壯志和堅持的初心，可以用一句名言來形容：“為什麼我的眼睛總是飽含熱淚，因為我對這土地愛得深沉。”
他把城市景觀設計作為“生存的藝術”，倡導人文化的白話景觀，以及“天-地-人”的和諧設計理念，立志於將中國改造為美麗的海綿國土。
他關注環境汙染，提出還綠色於河流，還梯田於河堤，讓人和自然達到和諧共處的上佳境界。他從城市環境和景觀建設入手，理山治水，追新逐綠，搶救了一座座被汙染的城市。正是通過他的一系列不懈的努力，推動中國認識到景觀設計學的重要性。
這就是中國景觀設計學之父俞孔堅，一個“土人”的奮鬥和夢想。
俞孔堅
時間的積累，精神的沉澱，技藝的錘鍊，涓涓細流足以匯聚成海。
這份辛勤的耕耘、恆久的堅持、不懈的奮鬥和進取，以及良好的自我管理，讓中國設計從平凡走向卓越。
延續匠心，衍變為“匠新”
匯聚工匠之才，涵養工匠之心。中國設計師以信仰之名，用工匠精神詮釋設計作品。
設計師們的工匠精神，不單單是存在於對產品打磨上的精益求精，還有的是一種匠心的延續和衍變，一種突破平凡的神奇力量。
延續匠心，衍變為“匠新”。時代的變換需要創造者不斷升級進步，並在技藝的精進之中發現更好的自我，才能為設計和產品注入更強的動力。
80後海歸吉承，她有著年輕設計師的無限想象力和活力，繼承傳統卻不因循守舊，能將東西方的經典元素完美融合，設計風格幽默且嬉皮。
她在設計中大膽創新，勇於顛覆中國傳統風格，卻又能將中國元素與西式優雅、嬉皮混合在一起，擅長借西方剪裁之“形”詮釋中國元素之“意”。
吉承對時尚有著敏銳的發現力與洞察力，將一手“融合風”玩轉的爐火純青。中式的傳統，西式的表達，二者完美相融卻不顯突兀。她的創新設計，在國際時尚舞臺上大放異彩。
吉承
服裝設計師李登廷最是有趣，他設計的服飾有著明顯的個人風格，可謂是前所未有的大膽創新。
他有著一顆自由不羈的奔放靈魂，選擇以冷門生僻的中國古代服飾作為自己的設計元素。自創獨立品牌“鶴”，用不同於常人的逆向思維，設計出摩登奇趣的時裝，全方位展示出設計師追求自由的精神世界和怡然自得的生活態度。
奇妙的設計理念，對傳統紡織的熱衷和別出心裁的布料混搭，讓獨具個人特色的李登廷迅速在服飾設計界佔有一席之地。
李登廷的中裝設計從來不隨千篇一律的大流，他的理念和能力都突破了傳統中裝的條條框框。他自信地說到：“我的設計被稱為新中裝，因為它並不是傳統意義上的傳統，而是用當代設計語言將傳統表達得更符合現代人的審美觀。"
李登廷
在設計師的眼中，將工匠精神付諸自己所熱愛的事業，是需要“心”和“新”的結合。
持之以恆的匠心帶動源源不斷的“匠新”之作，這份專注和改變也許微不足道，卻正是中國設計持續成長的動力之源。
而設計師們，也在每一次的創新中，重塑自我。
由中國製造，邁向中國“智造”
時代從不缺乏幻想家，但是缺少有智慧的思考者、有魄力的行動者。
從空白中開拓，在平坦中帷幄，向高深處前行。中國設計師憑藉堅韌不拔的毅力，破釜沉舟的勇氣，一路高歌走來。
在中國設計師的手中，製造由此邁入“智造”。堅持自主研究，獨立思考；洞悉社會實際，定向設計；將作品升級、迭代和進化注入時代需求和設計理念之魂。
明星建築師馬巖松一直關注未來建築，一心致力於建造“山水城市”。他的建築設計講究與自然密切互動，讓建築融於自然山水，增強人和環境的互動和情感交流，而不是一味追求建造的速度與高度，不應讓人與自然的距離越來越遠。
馬巖松
在設計哈爾濱大劇院的時候，馬巖松充分考慮到哈爾濱“冰雪之城”的自然魅力。他為劇院外觀選的顏色就是純淨如雪的白色，並融入自然流暢的建築線條。每到嚴冬，哈爾濱大雪紛飛，大劇院和這座“冰雪之城”融合為一體，顯得溫情靈動，別有浪漫意境。
馬巖松說：“建築的創造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，實現最大的意義。我們的建築絕不是追求形式上的新奇怪異，而是要創造未來。”
哈爾濱大劇院
建築和環境這兩個看似對立的矛盾主題，在“都市實踐三建客”劉曉都、孟巖、王輝看來，也都能迎刃而解。
通過一系列項目的運作，“都市實踐”全方位地參與到了建築設計、城市設計和景觀設計。城市公共項目建設常常成為他們設計的主題。他們試圖從都市化問題的角度破題，實現人類“詩意的棲居”，用自己的設計體現獨特的人文關懷。
他們設計的圍屋既從造型上繼承發揚了傳統，又豐富了建築的現代實用功能。新型圍屋揚長避短，美觀又實用，全依靠設計師的才思敏學和無窮智慧。
圍屋
如果說設計是一個不斷進化的載體，那麼“智造”便是這個載體的驅動。
每一位善於發現和思考的設計師，都是中國“智造”最具活力的操作者和實踐者。從空白處開拓，向高深處前行。
以東方美學，彰顯設計細節
博大精深，底蘊深厚的東方美學，是中國設計師許多作品的靈感來源。
“雲行雨施，品物流形”出自《易經》，意為繁育萬物，賦予形體。設計師團隊“品物流形”的名字寓意就是來源於此。
這個團隊善於將西式感性與中式實用相糅合，帶有濃厚地方氣息和文化背景的設計材料是品物流形的首選，尤其注重對紙、竹等東方美學元素的運用。
品物團隊從傳統的造紙術中獲得靈感，將手工紙和瓷器融合一體，設計出獲得2011年紅點至尊獎的“飄系列·紙椅”。
飄系列·紙椅
品物團隊在“融”的展覽上，就設定了5種材料，每年一種。竹、絲、土、銅、紙，每一個設計作品都充分挖掘中國傳統材料背後的美學意蘊。
品物團隊說：“你知道你想要的生活，你才知道你需要的設計，那些和你的生活方式有共鳴的，理解你的生活方式的人，就是你的目標人群，這也是我們設計的一個根本來源。”
他們特別注重在設計裡融入中國的傳統文化和典雅的東方美學。在研究考察絲線、絲綢這些特殊的材料和手工藝時，與擁有這些手工藝的師傅們溝通，讓他們學習到很多東西，也獲得了更多的設計靈感來源。
設計師團隊“品物流形”
有人說，從作品的細節，可以窺見一個品牌的格局。
生活裡的每一個物象，都是匯聚文化的基石。
在“品物流形”團隊這裡，東方美學與時尚設計的結合得到了充分的呈現，因而他們作品的格局也更加寬廣和深遠。
結語
在方寸之中打磨技藝，在毫釐之間付諸匠心，在細微之處彰顯乾坤。
中國設計師用匠心構築靈魂，用實力迎接燦爛的收穫季節。
設計時代的最強音已經奏響，無限的可能與顛覆，無限的機遇和希望，正呼嘯而來。而這些，在中國設計師的手中，一切皆有可能。
匠“新”智造，心懷夢想，中國設計正在走向世界。
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