03.06 中國京胡製作大師有誰？問答頭條網

2020-03-06 20:13:48 佚名

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自己寫過一段有關京胡的文章，關於京胡製作師傅的一段摘錄如下:

京劇藝術一經粉墨登場，迅速得到宮廷和百姓的喜愛，胡琴作為主要伴奏樂器，本是京劇藝術不可或缺的重要部分，胡琴也開始正式開始了自己舞臺，北京胡琴製作作坊也如雨後春筍般紛紛隨之產生。最有名的是馬良正胡琴鋪和史善朋竹琴社。馬良正（1892～1943年）自小家境貧困，光緒三十一年（1905年）開始在文盛齋胡琴鋪學徒，清宣統三年（1911年），於琉璃廠東口，創建了製作京劇的店鋪。開業後自任技師並經營，招收了史善明、傅歷山、張蓬達、張志敏等徒傳授技藝。他與當時著名的京胡藝人交往甚密，並對胡琴進行了改良，把原來的琴桿加粗加長，琴筒縮短，增大直徑，從外形式樣到音質均有了變化，達到了比較完美的程度，一時間著名的琴師均請其定做胡琴，1943年，馬病逝於北京，享年五十一歲。1938年，由其子馬文元繼承父業。新中國成立後，於1956年合併入北京市民族樂器廠。史善朋（1909～1961年）12歲時跟隨馬良正學習胡琴製作，1930年，已經出師五年的史善朋被天津市久盛齋胡琴鋪聘為京胡製作師，二年後回京，在李鐵柺斜街西口，以史善朋竹琴社命名立店開業。他的經營宗旨是：營業上不貪重利，工藝上精益求精。嚴格執行用料精選，工藝精製，規格精確，樣式精美，價格合理這四精一合理的承諾，並且為名琴師義務修琴。在要求質地堅實、紋理通順美觀的基礎上，發展了琴桿的品種。如：紫袍、虎皮、芝麻花、鱔魚黃和花腰橫玉帶等。為美化裝飾琴體，他創造了琴桿上漆，琴筒烤乾、整圓，琴軸選用黃楊或黃檀，並鐮成簪狀、雕以玉春棒花形，組成既適用而又美觀的京胡。為使京胡的音質純正、音量的適度，他經常到劇場觀眾席的各方位考證音色對劇情的襯托作用，與琴師切磋對京胡改進思路。經過實踐他悟出了依據地理氣候、皮黃之別和琴師的把位力度不同等差異，分別施以工藝，均能達到盡善盡美的滿意結果，成為北京地區二十世紀四十年代以來最著名的胡琴製作師之一。琴師趙濟羹、沈玉才、屠楚材、劉浩亭、楊寶忠、何順信、姜鳳山、杜奎三、王富芝、周文貴等名家均多操史派胡琴。史善朋在授徒傳藝方面也做出了貢獻，他曾先後授徒譚顯德、史志義、鄭貴榮等八名。著名的胡琴鋪和匠人越來越多，許多京劇琴師也紛紛招收學徒，做起了買賣。20世紀30年代，甚至做藥材生意的沛仁堂東家樂樸蓀也因為喜愛胡琴，不僅拜師學藝還設店自產自銷京胡，有自己的品牌，據說還很受歡迎。“富商當琴師，藥店賣京胡”，後來棄商從藝，當了一名京劇琴師，曾經灌製過唱片。作一上聯“陳皮西皮，牛黃二黃，孰為真皮黃？”

野狐禪的筆記本

京胡，是京劇音樂藝術載體的重要組成部分，是京劇形成和聲腔發展的重要標誌，

劉正輝，中國戲曲學院京胡演奏家，中國民族樂器製作大師，為了製作這種好胡琴，在傳統制琴的基礎上，他把材料學、物理學、力學、發聲學等有關知識融於一體，對京胡製作在筒擔角度方面、筒眼斜坡度大小方面、選用毛竹的部位方面、烤筒子及擔子火候方面等，均進行了大膽的改革與創新，形成了自己獨特的製作風格，使京胡製作昇華到一個新的境界。

許學慈，中國京胡製作大師，有“胡琴醫聖”的美稱。

董玉光，京胡製作大師、北京民族樂器廠創建人之一。

侯武龍，秉承“要做就做最好的”的理念，五次拜師學藝，也是中國馬派京胡製作第四代傳人。

韓文德，京胡製作大師，不圖名利潛心做琴。

此外，還有呂德溯、李傳芳、史善朋、洪廣源、許金元、李運智、史志賢等技藝精湛的京胡製作大師。

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說起京胡——京劇樂隊中最主要的伴奏樂器，業內和標界無人不曉。但是，談及京胡製作人，可謂知之者不多。一位聞名全國的京胡製作大師——許學慈，許學慈年輕時拜老藝人著名京明製作大師洪廣源為師。1963許學慈在北京民族樂器廠洪廣源門市部協助洪先生，一邊學習一邊工作。此外，他開始維修來自全國各地的民族樂器。1986年，各市地學慈被調人中國戲曲學院，精湛卓越的制琴技藝贏得了業內外人士的高度讚譽。京胡大師楊寶忠、杜奎三、沈玉才、李慕良、何順信、黃天麟、姜鳳山、遲天彪、吳炳璋、燕守平等都慕名找到許學慈做琴或修琴，有的老先生的琴用了一輩子，出現了發音不好或軸子不聽使喚等問題，經過許學慈的妙手都能得以“回春”，他也因此獲得了“胡琴醫聖”的美稱。

另外河北的候武龍拜師於京城中國馬派京胡製作第三代傳人——“琴醫”譚顯德先生門下，手藝也較為精湛。許易東，一個85後小夥兒，師從其爺爺（中國著名京胡製作大師許學慈先生）學習京胡製作已有9年，如今已成為一名制琴能手。