12月的北方寒风凛冽，受不了这股严寒，麻辣鱼选择第一时间飞往中国的南端，去参加一场聚会——第二届海南岛国际电影节。和首届相比，今年除了引进竞赛机制和优秀展映片单外，电影节为大家精心准备的大师班活动依旧给力。
本届大师班请来的嘉宾含金量非常高：有在奥斯卡斩获过最佳导演的伊朗著名导演阿斯哈·法哈蒂（《一次别离》）；有“戛纳双金棕榈俱乐部”的成员比利·奥古斯特（全球仅7位）；有在国际享有盛誉的日本恐怖大师黑泽清（《东京奏鸣曲》）；当然，还有让全场气氛沸腾的美国演员——伊桑·霍克。
▲伊桑·霍克
组委会给霍克所在的活动起了一个非常浪漫的标题，“吟诵一首名叫电影的诗”。对他来说，这是一个非常恰如其分的形容。
13岁开始就进入影视行业的伊桑·霍克，是一位非常有才气的演员。凭借独特的气质和对角色的精准拿捏，伊桑·霍克最负盛名的代表作“爱在”系列三部曲（《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》）、《独立日》和《少年时代》等，在世界范围内虏获了大批文艺片粉丝。
除了表演外，精通法语和德语的他，还对音乐特别痴迷。钢琴、小提琴、小号，他都可以驾驭。这次前来电影节参加大师班的活动，他也主动和现场观众分享了他对即将公映的新片、表演、制片、导演、片场环境等多个维度的看法。
▲海南岛国际电影节官方供图
聊经典
爱在三部曲是心有灵犀的产物
作为文艺圈的名作，“爱在三部曲”目前仍在豆瓣霸占top250。尤其是首部曲，这部类似于《与安德烈晚餐》的作品，在影史坐标上也占据重要位置。提起与该系列导演理查德·林克莱特——一位以“话痨”见长的鬼才——之间的合作，伊桑在现场慷慨分享了诸多幕后故事。
他谈到，第一次和林克莱特见面时，对方非常年轻，而且当时还不算特别出名。而那个时候的伊桑，在经历《死亡诗社》的一炮而红后，已经凭借《吾爱吾父》《黄金雪地犬》《天劫余生》等多部脍炙人口的作品在业界打开了知名度。两人把会面地点约在了伊桑·霍克的戏剧公司，随后开启了这段长达多年的友谊。
▲《死亡诗社》
谈起后来令二人声名远扬的《爱在黎明破晓前》，伊桑表示，在电影拍摄期间，导演并没有对演员进行明确的职业区分，相反，“他希望我们能一起参与到编剧工作当中”。众所周知，“爱在三部曲”最有趣的部分来自其高密度而极富生活化的文本，相应的，这对主创们的剧本创作提出了挑战。
说到这个部分时，伊桑认为，当时电影在创造过程中，“随机性”帮了大忙：“实际上我们之前并没有任何的计划，只是说开始制作，然后就着手这样一部电影。演员和导演之间建立了神奇的联系与默契，开始表演之后，感觉一切都是顺其自然、水到渠成的一件事情。”
▲《爱在黎明破晓前》
这种“照搬”生活的独特创作模式，赋予了“爱在三部曲”独特的气质。很多戏，大家心有灵犀，无需刻意的准备，一边演就知道下一步该怎么说。类似的创作手法还被带到了《少年时代》中，实际上，这部跨度12年的电影，差不多是和“爱在三部曲”同一时期酝酿的作品。两个系列均采用“时间换空间”的做法，把演员现实中的状态，如实记录在电影中，让作品的沉淀意味更浓，并使电影产生非常强烈的真实感。
谈创作
海纳百川但不可以迎合
无论是表演还是身居幕后，提起创作，伊桑表示自己并不会根据一部电影的预算去调整自己的创作风格。在他看来，别人也许会根据题材进行相应改变，自己却不会这么做。在解释这种“一成不变”时，他举了一个非常生动的例子。
“比如说我如果要给100万人做晚餐的话，因为食客数量非常庞大，所以我会将这顿晚餐做得尽量照顾大部分人的口味。但如果我的食客只有两三人，我就必须要尽可能让我的食谱变得特别，以满足他们。”
换句话说，他不会为了去照顾少部分观众的口味而去刻意迎合。相反，他非常懂得电影作为大众艺术的本质——在不违背大众审美的前提下，适当的个性加入是可以被接受的。当然，伊桑认为，个性并不意味着你要对别人颐指气使。
▲海南岛国际电影节官方供图
在谈及令他难堪的创作环境时，伊桑指出，有时候一些合作过的导演会向周围的人过度展示自信，以显示自己胸有成竹。然而这样的自信并不能帮助他们更好判断眼前的形势，因为电影是一门复杂的综合性艺术，需要靠不同门类互相配合才能打造一部经典。
“如果作为一个导演没有一个开放的心态，看到别人的闪光点，而是听不得不同的、甚至是比你更好的观点，那你将很可能蒙蔽掉自己的双眼。”此外，他还特别强调了大师级导演对待不同意见的处理方式：“他们在面临分歧时总会聆听周围人的意见，而不是立马拍板做决定。”
▲《训练日》
面对在场从事电影创作的晚辈，伊桑表示，和阿方索·卡隆以及理查德·林克莱特这样的大导演合作过后，让他越发意识到个性的重要性。他认为，电影艺术创作最有趣的部分在于它的非统一性原则，这个原则意味着解决问题的方法不止一种。既然如此，找到自己最需要的声音才是最有利于创作的。
说新片
是枝裕和与我心灵相通
日本导演是枝裕和自去年凭借《小偷家族》斩获戛纳金棕榈后，国际声望再度提高。今年其执导的新片《真相》更是汇集了来自英、美、法三国演员，成为威尼斯电影节开幕影片，同时入围主竞赛单元。此次大师班，伊桑·霍克自然也顺道聊起了这部新片。
回忆《真相》的拍摄过程，伊桑坦言中途一度比较艰难。他重点提到了法国著名女星德纳芙，称对方因为年纪关系，在拍片过程中正从一场疾病之中康复（上月因轻度中风再度入院）。聊起影片中的视听元素，伊桑表示，片中音乐元素的运用非常重要。对于擅长音乐的伊桑而言，他将音乐比作一种语言，并称和法国演员的合作尽管偶尔会因为语言的原因，导致双方没办法进行更深入的沟通，但对电影的共同热爱帮助他们克服了这一难题。
▲《真相》
帮助不同国籍的演员融入剧组的除了主演，还包括导演是枝裕和。据伊桑介绍，在片场的休息环节时，导演经常会围绕《少年时代》和“爱在三部曲”提出一些非常有趣的问题，这些问题让他意识到，自己和导演心意相通。
而对于此次前来中国参加电影节，伊桑·霍克更是在大师班现场“放大招”，表示条件成熟的情况下，将来也许会来华拍一部功夫片！他向前来参加活动的观众透露，自己一直梦想着拍一部中国的功夫片，如果可以，未来他也许还会亲自扮演一个被刺杀的美国CIA特工，而故事的舞台，将定在中国。
▲海南岛国际电影节官方供图
后记
尽管当天的大师班活动只有短短一个小时，但伊桑·霍克还是尽可能跟观众分享了他有关台前幕后的诸多故事。
他坦承，自己在中年危机时曾一度迷失过方向。后来，他决定做两部音乐题材的电影（《留在心醉一首歌》、《西摩简介》），来缓冲这种迷失过程中带来的沮丧感。
一部传记片，一部纪录片，两部电影记录的主角都有着非凡的音乐天赋，但无法在商业上获得成功。比起功成名就的那一批人，小人物的平凡，总是让人联想起伊桑早年演过的那类不火的角色。
当人人都在为传奇喝彩，总有一个角落需要留给被遗忘的人。从默默无闻到享誉世界的才子，对小人物的不离不弃，也许是伊桑·霍克在这个浮躁的社会，留给观众最后的良心。
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