李福林中国写意人物画作品欣赏
李福林在老家客家祖地宁化北山公园
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李福林画人物
李福林的人物画，具有强烈的文人画风和很高的学术性，清高古雅，笔精墨妙，题材无论古今，信手拈来，很早就成了收藏家所青睐。
李福林的作品，整体布局气势磅礴，先声夺人，细节刻划层次丰富、变化随意，意蕴深含、丝丝入扣、耐人品读。他的画风，洒脱雄浑、清韵高雅、精彩味，格调不凡，也是古人＂肇自然之性，成造化之功＂的理想外化再现。
李福林在作品中对中国传统笔墨的理解、汲取和运用，已有自己的独到之处。尤其是他对中国文化精髓中形、意、神的审美情趣、理念和原则的认识。他能按照自己的思维去想象、控制和描绘自己心中的那个理想境界，他很注重书法用笔在画面中的体现和融入，他更加强调气韵生动的画面效果。形得神而立，画以意而存。传统笔墨精神的高度和统一，体现了李福林对中国传统文化精神的透彻理解。
几十年来，李福林能够自己坚实的造型能力，沉积的笔墨功力和娴熟的笔墨表现技艺，创作出一系列地道的中国写意画作品，他注重在画面上的现代空间拓展（立体感、质感、色彩感）、格局构成（经营）与客观效果（表现性）的结合，他艺术成就的取得，很大程度上与其深厚的传统文化和外来文化的修养，有着密切的关系。
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研朱点周易 饮酒和陶诗
怀素书蕉图
板桥风竹图
明月清风佳茗知己 人生惬意事矣
唐人听琴诗意图
春风得意图
骑射图
蕉下清谈图
唐人刘长卿听弹琴诗意图
唐女马球图
逸风图
闲得秋思图
唐女游春图
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谈谈技术、技巧与艺术的问题
最近，我虽然身边琐碎的事多了一些，很少画画。但是，头脑中对于艺术中很多问题的思考，一直都不敢松怠，生活中有很多的人，总是非常的现实，认为画家没有画画，就不能产生艺术作品（甚至有的画家，也这么认为）。
其实，这种认识是很片面的。我想：如果一个艺术家不对艺术中的问题经常进行深入的思考，只知一味地动手画画，那么充其量也只是一种数量上的积累而已，画到最终，只是一个手熟！尽管熟也能生巧，这“巧”，并非会出是好的结果，就是我们经常说的画“油”了。 “油”是不好的。
要不然，我经常和朋友们说起这句话：画到生时是熟时（明白人都知道，这里指的“熟”，决不是油、而且滑的那种熟）！这个熟，就是艺术家不断地突破自己的熟而取得的结果！
艺术，终极的目标，应该是文化所能表现出来的最高顶峰！
今天，素来很少上菜市场的我，买好了一只鸡，还请师傅帮杀了，拾掇好。
师傅作业时，我看着师傅手中的刀和剪子等工具，剖、剪、砍、剁，都成了他那双手的延续。一切程序，进行得非常麻利……四大块、八小块，最后，是剁成了几十块肉，清洗、装袋后，微笑着，交给了我。
我在想：每一个劳动者，经过一个阶段的劳动，都会积累一些他的劳动经验，再经过一个时期的积累就成为他所接受、理解和掌握的技术了。再经过无数次的实践，使得技术到了娴熟的阶段时，就会出现我们所知道的“庖丁解牛”那个故事场面，庖丁手中的刀，游刃而有余！这确实是技术的高层面了。
当然，达到这个层面的人，都是很了不起的，他们曾经也很用心地学习过，掌握了“一技之长”。 如果我们再把这类了不起的人引用到我们的画家中来，就会出现笔会中的一些场景，某些画家， 操笔而下，唰唰唰，几下子，纸上出现了几条鲜活的鱼虾、会唱歌、会飞翔的小鸟，或者几串闪亮的葡萄……在一番番的颂扬声中，画家也陶醉了一阵、一年、更有甚者，为此，而整整陶醉了一辈子，有的幸运者还“成就”为名家。
只是这些名家，尽管是名家了。但是，他们的作品，从他们自我陶醉的那一刻起的以后，就开始偏离了艺术的方向，只剩下了一个表面化的壳子，失去本质和灵魂。
话说到此，我还真不知道那些一首歌能唱一辈子的人，一匹马也画了一辈子的人和那些采用简单的图式化、脸谱化画画的人，怎么会有底气让人敬重为艺术家！
我认为：他们的劳动和结果，无异于我今天菜市场看到的摊贩师傅和他为我砍成的鸡肉块。他们蒙得了别人，能蒙得了自己最初对艺术敬畏的那颗良心吗？
工匠与艺术家的区别，就在于此：工匠的劳动结果，可以用重复的简单的技术性劳动来完成，而艺术家的劳动，则是劳动的基础之上，整个过程都被赋予了它的文化性与创造性的意义，每一次劳动的结果，都没有也不应该出现上一次重复，它的结果是具有唯一性和不可复制性的“这一个”！于科学上的意义来说，就是发明和创造！
艺术家创作的作品，就是创造性劳作结出的果实！
艺术创作，永远是在不断地变化和发展之中，从自己的壳中不断超越出来的结果！
熟了又生，生了再熟…… 艺术家，永远都在没有止境地劳动着和创造着不可复制性的“这一个”！
只有这样的作品，才配称之为艺术家原创的作品！
它们附着了艺术家的智慧、生命和灵魂，我们无论什么时候欣赏它们，都能感受到它们鲜活的生命力。 这就是艺术家的创作！
人类的历史和文明的社会，永远尊重劳动者，敬仰着真正的艺术家，喜爱欣赏他们的艺术作品！
李福林写于2014-7-12
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江上图
拜石图
屈子行吟图
闲读梅花自可心
清读图
黛玉葬花图
玉阶怨
宫怨图
不图黄金千万两 只图屋后多种蕉
逸风图
大肚开颜图
屈子行吟图
卧薪尝胆图
卧薪尝胆图
梳妆图
反弹琵琶图
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艺术断想有三
李福林
其一
张大千的泼彩，是对中国画的贡献，成就了他作为大师的资格。从这方面来说，齐白石是不如他的。
故齐老先生只能称：大匠。
比较前两人而言，吴冠中的人格与作品，大师之誉当之无愧！
其二
中国写意画，何谓写意？
写意的最高法则，是神似，而不是什么"似与不似"之间！
所谓"似与不似之间"是忽悠。
其三
作业，7%以上绝对与网上他人的东西一样，这就叫"抄袭"（按美国C大校规定义，7%以上雷同就叫"抄袭"）。
这段话，回到艺术，按照我的理解，应该是：
作品，7%以上绝对与他人的东西一样，这就叫"抄袭"；与自己的一样叫"重复"。
艺术创作，重复等于零！
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钟馗开心图
钟馗怒目图
归妹图
纳凉图
钟馗祈福图
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我的半边斋
凡喜舞文弄墨者，大都有个雅好，喜欢给自己的书房或者画室取个名号，我自然也难免。
九二年四月我调来三明，如今十余年过去，居所虽然搬迁多次，但平素作书绘画之处的名号，却一直没有更改，仍是：半边斋。
窃以为，其含义有三。首先，从家庭内部的分工来看。余认可男女的分工既平等又有别，处事的职责、权力和义务，各占一半。其次，从余的工作岗位而论，进三明前，书画是本人的专业；来三明后，成了业余，只能在工余为之，也占一半。最后，视余的居所而定。起初，余因所居偏小，只好在我的卧室里铺张床，搭个画桌，将房间一辟为二，分占一半；之后，迁居另处，余拥有了一个较宽敞的客厅，逐让画桌置光亮处，划出一半。
２００２年底，余第四次搬进新居，终于有了舒适的单间画室，心满意足之时，突然萌发另起斋名的念头。于是，一番搜肠刮肚、冥思苦想再加一番忆昔抚今、掐指细算，最后，惊叹自己虚度光阴已近五十载，在书画生涯中走过了一万余个日日夜夜，其中的得失，竟然恰好一半。
人生苦短，岁月蹉跎。凡事占了一半，始知不足。有差距，就有追求。为求圆满，就有希望与憧憬。看来，余此一生与这半边斋是缘分深矣！
李福林 旧稿
改定 于二００七年五月十五日
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独立寒汀图
唐人击鞠图
知己图
达摩面壁图
东坡诗意图
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闺情图
局 部 一
局 部 二
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桔 颂
题情图
驿 外
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唐人马球图
局部一
局部二
局部三
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飞 天 颂
飞 天 颂
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飞天颂
局部一
局 部二
局 部三
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一、我决不忌讳作品中的败笔。因为，没有败笔的作品，是不存在的。
二、我决不忌讳散锋。相反，我很喜欢用散锋于书画创作中，尽管其难度大。但是，我知道能用到妙时，则尽显其美！其美：为气韵生动，增分！很少的人，能理解和做到这点，并选择了错误的做法：忌讳。
三、我认定吴冠中先生所言：笔墨等于零，是绝对正确的。因为，它是有前提的。离开了所表现的内容，任何技术与技巧，都是空泛的、毫无意义与价值，必然等于零！
四、我尽管掌握了很多中、西绘画的技能、技巧，并能把它们自如地运用于画面之中。但是，我决不会在作品中炫耀它们的存在。它们在作品中没有等级之分，它们只服从于一个君主的指挥，那就是：气韵。
五、作品中的意蕴和格调，永远是创作中的王道！
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谢谢欣赏
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