赤雪玫瑰9
45年前的今天，20世紀最具創造力和影響力的偉大藝術家帕布羅·畢加索（Pablo Picasso，1881.10.25－1973.4.8）逝世，享年92歲。他漫長的一生不僅經歷了兩次世界大戰，還經歷了藝術世界的風湧雲起，以及情感上的跌宕起伏。 作為世界上最經典的屌絲翻身，他善於創新、樂於經營，把立體主義的桂冠戴到了自己的頭上，他的畫作《亞威農少女》不僅掛在了MOMA（紐約現代藝術博物館）的入口處，還印在每一本關於現代藝術的教科書中。
作為世界上聲名最響亮的藝術家，他是標新立異的符號，是變化多端的象徵，那麼，他的藝術真的是原創的嗎？這個問題肯定不是對或錯那麼簡單，真的很值得反思一下。先上一波圖片，請大家猜猜都是誰畫的😉
這幾組圖片中的第二張都是畢加索的，而第一張分別是西班牙文藝復興藝術家艾爾·格列柯、新藝術運動平面藝術家勞特累克和後印象派藝術家高更的作品。顯然，在畢加索成名之前，他是在不斷摸索和調試過程中尋找適合自己精神需求的圖像參照。
1905年，以馬蒂斯為代表的“野獸派”一舉成名，刺激了還住在貧困藝術家聚集區“洗衣舫”的窮小子畢加索。他閉門苦思，藉助高更從原始藝術中尋找靈感的套路，加上從“野獸派”藝術家德蘭工作室中看到的非洲木刻，最終找到了“語不驚人死不休”的畫風，成功驚豔了藝術界——這就是徹底改變人們觀看世界之方式的大作《亞威農少女》（1907）。
都把繪畫顛覆成這樣了，之後該咋辦？😂
畢加索把塞尚當救星，他和勃拉克一起研究，把塞尚開創的用小塊面建構靜物與風景的方法進一步深化和拓展，這樣便有了分析立體主義（1909－1911）！注意，是：分－析－立－體－主－義！說白了就是把一個物象解構，解構，再解構，直到支離破碎、面目全非！所以，在分析立體主義階段，觀者既看到出畫作的主題，也無法區分作者的個人風格。於是就有了立體主義只有畢加索一個人的印象。
聰明絕頂的畢加索當然意識到問題的嚴重性，很快便出現了綜合立體主義（1912－1914），即在畫作上增加（寫、畫、拼貼）暗示主題的元素。
第一次世界大戰在一定程度上中斷了前衛藝術家的夢想，再加上，立體主義風格已經產生了廣泛的轟動效應，繼續該風格便失去了意義，所以當1916年，畢加索遇到後來成為他第一任妻子的芭蕾舞演員奧爾加時，便放棄了這種玩世不恭的風格，迴歸到端莊典雅的古典之風。
此時，35歲的畢加索，不僅撈到了人生的第一桶金，還抱得一白富美。
當然，對於活到92高齡的畢加索來說，特別是對像他這樣在藝術和情感上都不安分且極具創造力的人來說，還有太多故事……
最美還是藝術史
必須的必，原創無疑獨一份。畢加索是藝術史上的集大成者，這位來自西班牙的藝術鬥牛士精力旺盛，一生都沒有消停過，昨天還在一種語言形式裡遊走，明兒搖身一變換了模樣，
畢加索就是典型的新奇的兒童，想象力和創造力象是永不枯竭的清泉，沒有誰象他一樣那麼自由地飛翔在藝術的天空，各種姿勢，各種折騰……昏鴉表示只能仰望。
畢加索的藝術魅力來源於迷一般的創造力，不斷突破自我在藝術上的實踐就是呈現出多姿多彩的藝術形式和樣式。
畢加索十五歲的創作《科學與慈善》，自然樸實充滿了人文情懷的現實主義以古典寫實表達，生動地描述了藝術的再現精神。
帶有強烈個人表現
傾向的粉紅時期。
憂鬱的藍色，淡淡的憂傷所描述出的就是最簡單的普世價值，人性的，太人性的！
具有超現實主義傾向的畫面充滿視覺衝擊力。
作為立體主義運動的發起者改變了整個現代藝術的走向，
對雕塑、建築、文學、音樂和應用藝術的發展影響深遠。
我一輩子都在向兒童學習藝術，這可不是僅僅的說說而已，晚年的塗鴉就是最好的證明。
畢畢加索的陶藝
信手拈來就是極具想象力的藝術現成品，畢加索的裝置總是讓人浮想聯翩。
畢加索雕塑 這不是屬於常人的神奇力量可以做到的，創作量實在驚人，一生將近二萬多件各種樣式的藝術創作讓人汗顏。
世界上沒有絕對的原創，誰都一樣是在前人的基礎上進行創新的，畢加索開創了一個新的藝術時代那就是首屈一指的原創，向畢加索致敬，昏鴉掠去……。
疾飛昏鴉
畢加索，這個名字一點也不陌生，估計大家都看過他的畫作，那叫個眼花繚亂。想要看懂他的作品，估計要下點功夫行。
畢加索創立了“立體主義”和“超現實主義”。他的畫風經常變換，也和他不同時期和個人經歷有關係。畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。他每個階段的畫風都是不一樣的。我原來看過有關他的資料介紹，說是畢加索還是一位很有爭議的一位畫家。說是他的家庭也是一塌糊塗的。呵呵！估計有才華的畫家多多少少都會受到世人的一些爭議吧~
個人覺得畢加索的藝術是原創的，那個年代都沒有所謂的抄襲，要是不是自己原創的作品，估計也不會流傳到現在。因為那個時期都是大家創新的時期。都是在摸索中前進的。所謂抄襲的話是站不住腳的。所以，他的作品必須是原創的呀。
畢加索可是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
榮話
畢加索的藝術究竟是不是原創？這個問題是要辨證著來看待的。
一、商業頭腦
畢加索是極少數將其商業頭腦應用於繪畫創作中且獲得收益的成功藝術家，我之前的問答談論過梵高是一位具有商業頭腦的藝術家，但很不幸未能等到功成名就便離開人世。
畢加索非常清晰市場的需求，他將優秀的畫作拿來分析，取其精華再次創作並且力求獨樹一幟讓別人無法效仿。如果單獨以畢加索拿來借鑑這一點判斷，顯然說其畫作是100%原創有些不妥，但從其創作的作品來看，這是100%的自行繪畫 ，是可以算作原創的。
二、靈感來源
藝術家創作需要靈感，有的靈感可能就是來自別人的畫作。比如說畢加索後期的抽象藝術，其靈感就是來自兒童繪畫。要是嚴格限制藝術創作的靈感也必須原創，那畢加索的藝術肯定不是原創，但畢加索可以將同一靈感創作出獨一無二的作品，這就是原創藝術作品。
綜上所述，畢加索的借鑑與現今的搬運、洗稿、抄襲有著本質區別，所以我更喜歡稱畢加索為成功的藝術商人。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
簡單通俗的說，一件原創藝術作品來源於藝術家成名前的藝術創作或者在藝術的啟蒙階段，那才叫真正的原創，那時候的藝術作品完全出於創作者的想象力及對藝術的領悟，原創讓一名藝術創作者瞬間成名為藝術家，
藝術作品本身存在很多價值，當附加上商業價值之後及藝術家之間的交流之後，出現的作品就存在仿原創了，因為會添加一些自身沒有而別人有的亮點創新元素，
藝術作品創新的前提是要學會模仿，畢加索也好，達芬奇、梵高、等等藝術大師的原創作品已在藝術歷史長河中了……。
詩夜城主
天之嬌子171157864
謝謝你的提問。
藝術大師畢加索。 天才是不需要誇獎的。
書畫界藝術
畢加索的早期作品，就象剛出道的明星，或者說象剛出嫁的姑娘，由於還不“世故"，藝術表現手法還沒有“玩大"，多承襲了歐洲文藝復興時的古典主義畫風，所以可稱為畢加索的“原創"或“處女作”。
畢加索成熟期的畫風，由於借鑑的太多，又創新的太多，以致五花八門，面目全非，以致爭議連連，甚至費解。
美術評論家墨利曾這樣評價：我………決不假裝理解或是賞識畢加索。我對他敬畏有加……我站立一旁，深感懂得太多而不敢妄加責難；同時又感到懂得太少而不敢隨意讚美。因為假如不是說空話，讚美是需要理解的。
我們要做安徒生《皇帝的新裝》裡的敢說真話的小孩子，不要說假話，你是怎樣評價畢加索中後期的作品的呢？
毛毛1763559814629
我好像看過一篇讀畢加索畫的文章 其實畢加索的畫是把畫這個事情更加簡化了 什麼意思呢 我們畫畫都是從畫有的實體到畫自己想象的東西 在畫實體或者說有東西給你畫的時候 你可以看到你要畫的東西 之後總會讓你進入到自己想象著畫的境界 在這個過程中 你會自己找自己學一些規律 舉個例子 光與影 你在畫有的東西的時候 你能夠看到那些亮的光與陰影 當你開始畫無的時候 光與影就在你的想象中了 所以你要開始做分析 畢加索很多畫都是在分析 屬於他自己的分析 跟推演數學公式一樣 這個只是光與影 還有很多啊 美術難道只有實質上色彩 沒有理論上的情感麼 所以很多其他的情感方面的 比如愛的推演 恨的推演 悲傷的推演 糾結無奈的推演 那麼多的推演 就形成了 不在於表面色彩的畫 在於情感剝離的畫 這個是我對畢加索畫的理解
姓陸名佳華
畢加索的作品很多。“畢加索的藝術是原創的嗎？”這一問題太融統！如果一件作品沒有抄襲，沒有借鑑素材的創作就是原創！但不排除一個畫家一生都是原創！也就是說他可能利用素材來作畫！利用其它領域的元素作為素材是借鑑。利用同時代人的素材就是抄襲了！！！ （補充：畢加索曾經利用過非洲“藝術”“”原素”，也曾利用過日本浮士繪的“素材”，甚至利用中國畫的素材。他曾臨過齊白石的很多作品。）
