赤雪玫瑰9
45年前的今天，20世纪最具创造力和影响力的伟大艺术家帕布罗·毕加索（Pablo Picasso，1881.10.25－1973.4.8）逝世，享年92岁。他漫长的一生不仅经历了两次世界大战，还经历了艺术世界的风涌云起，以及情感上的跌宕起伏。 作为世界上最经典的屌丝翻身，他善于创新、乐于经营，把立体主义的桂冠戴到了自己的头上，他的画作《亚威农少女》不仅挂在了MOMA（纽约现代艺术博物馆）的入口处，还印在每一本关于现代艺术的教科书中。
作为世界上声名最响亮的艺术家，他是标新立异的符号，是变化多端的象征，那么，他的艺术真的是原创的吗？这个问题肯定不是对或错那么简单，真的很值得反思一下。先上一波图片，请大家猜猜都是谁画的😉
这几组图片中的第二张都是毕加索的，而第一张分别是西班牙文艺复兴艺术家艾尔·格列柯、新艺术运动平面艺术家劳特累克和后印象派艺术家高更的作品。显然，在毕加索成名之前，他是在不断摸索和调试过程中寻找适合自己精神需求的图像参照。
1905年，以马蒂斯为代表的“野兽派”一举成名，刺激了还住在贫困艺术家聚集区“洗衣舫”的穷小子毕加索。他闭门苦思，借助高更从原始艺术中寻找灵感的套路，加上从“野兽派”艺术家德兰工作室中看到的非洲木刻，最终找到了“语不惊人死不休”的画风，成功惊艳了艺术界——这就是彻底改变人们观看世界之方式的大作《亚威农少女》（1907）。
都把绘画颠覆成这样了，之后该咋办？😂
毕加索把塞尚当救星，他和勃拉克一起研究，把塞尚开创的用小块面建构静物与风景的方法进一步深化和拓展，这样便有了分析立体主义（1909－1911）！注意，是：分－析－立－体－主－义！说白了就是把一个物象解构，解构，再解构，直到支离破碎、面目全非！所以，在分析立体主义阶段，观者既看到出画作的主题，也无法区分作者的个人风格。于是就有了立体主义只有毕加索一个人的印象。
聪明绝顶的毕加索当然意识到问题的严重性，很快便出现了综合立体主义（1912－1914），即在画作上增加（写、画、拼贴）暗示主题的元素。
第一次世界大战在一定程度上中断了前卫艺术家的梦想，再加上，立体主义风格已经产生了广泛的轰动效应，继续该风格便失去了意义，所以当1916年，毕加索遇到后来成为他第一任妻子的芭蕾舞演员奥尔加时，便放弃了这种玩世不恭的风格，回归到端庄典雅的古典之风。
此时，35岁的毕加索，不仅捞到了人生的第一桶金，还抱得一白富美。
当然，对于活到92高龄的毕加索来说，特别是对像他这样在艺术和情感上都不安分且极具创造力的人来说，还有太多故事……
最美还是艺术史
必须的必，原创无疑独一份。毕加索是艺术史上的集大成者，这位来自西班牙的艺术斗牛士精力旺盛，一生都没有消停过，昨天还在一种语言形式里游走，明儿摇身一变换了模样，
毕加索就是典型的新奇的儿童，想象力和创造力象是永不枯竭的清泉，没有谁象他一样那么自由地飞翔在艺术的天空，各种姿势，各种折腾……昏鸦表示只能仰望。
毕加索的艺术魅力来源于迷一般的创造力，不断突破自我在艺术上的实践就是呈现出多姿多彩的艺术形式和样式。
毕加索十五岁的创作《科学与慈善》，自然朴实充满了人文情怀的现实主义以古典写实表达，生动地描述了艺术的再现精神。
带有强烈个人表现
倾向的粉红时期。
忧郁的蓝色，淡淡的忧伤所描述出的就是最简单的普世价值，人性的，太人性的！
具有超现实主义倾向的画面充满视觉冲击力。
作为立体主义运动的发起者改变了整个现代艺术的走向，
对雕塑、建筑、文学、音乐和应用艺术的发展影响深远。
我一辈子都在向儿童学习艺术，这可不是仅仅的说说而已，晚年的涂鸦就是最好的证明。
毕毕加索的陶艺
信手拈来就是极具想象力的艺术现成品，毕加索的装置总是让人浮想联翩。
毕加索雕塑 这不是属于常人的神奇力量可以做到的，创作量实在惊人，一生将近二万多件各种样式的艺术创作让人汗颜。
世界上没有绝对的原创，谁都一样是在前人的基础上进行创新的，毕加索开创了一个新的艺术时代那就是首屈一指的原创，向毕加索致敬，昏鸦掠去……。
疾飞昏鸦
毕加索，这个名字一点也不陌生，估计大家都看过他的画作，那叫个眼花缭乱。想要看懂他的作品，估计要下点功夫行。
毕加索创立了“立体主义”和“超现实主义”。他的画风经常变换，也和他不同时期和个人经历有关系。毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。他每个阶段的画风都是不一样的。我原来看过有关他的资料介绍，说是毕加索还是一位很有争议的一位画家。说是他的家庭也是一塌糊涂的。呵呵！估计有才华的画家多多少少都会受到世人的一些争议吧~
个人觉得毕加索的艺术是原创的，那个年代都没有所谓的抄袭，要是不是自己原创的作品，估计也不会流传到现在。因为那个时期都是大家创新的时期。都是在摸索中前进的。所谓抄袭的话是站不住脚的。所以，他的作品必须是原创的呀。
毕加索可是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
荣话
毕加索的艺术究竟是不是原创？这个问题是要辨证着来看待的。
一、商业头脑
毕加索是极少数将其商业头脑应用于绘画创作中且获得收益的成功艺术家，我之前的问答谈论过梵高是一位具有商业头脑的艺术家，但很不幸未能等到功成名就便离开人世。
毕加索非常清晰市场的需求，他将优秀的画作拿来分析，取其精华再次创作并且力求独树一帜让别人无法效仿。如果单独以毕加索拿来借鉴这一点判断，显然说其画作是100%原创有些不妥，但从其创作的作品来看，这是100%的自行绘画 ，是可以算作原创的。
二、灵感来源
艺术家创作需要灵感，有的灵感可能就是来自别人的画作。比如说毕加索后期的抽象艺术，其灵感就是来自儿童绘画。要是严格限制艺术创作的灵感也必须原创，那毕加索的艺术肯定不是原创，但毕加索可以将同一灵感创作出独一无二的作品，这就是原创艺术作品。
综上所述，毕加索的借鉴与现今的搬运、洗稿、抄袭有着本质区别，所以我更喜欢称毕加索为成功的艺术商人。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
简单通俗的说，一件原创艺术作品来源于艺术家成名前的艺术创作或者在艺术的启蒙阶段，那才叫真正的原创，那时候的艺术作品完全出于创作者的想象力及对艺术的领悟，原创让一名艺术创作者瞬间成名为艺术家，
艺术作品本身存在很多价值，当附加上商业价值之后及艺术家之间的交流之后，出现的作品就存在仿原创了，因为会添加一些自身没有而别人有的亮点创新元素，
艺术作品创新的前提是要学会模仿，毕加索也好，达芬奇、梵高、等等艺术大师的原创作品已在艺术历史长河中了……。
诗夜城主
天之娇子171157864
谢谢你的提问。
艺术大师毕加索。 天才是不需要夸奖的。
书画界艺术
毕加索的早期作品，就象刚出道的明星，或者说象刚出嫁的姑娘，由于还不“世故"，艺术表现手法还没有“玩大"，多承袭了欧洲文艺复兴时的古典主义画风，所以可称为毕加索的“原创"或“处女作”。
毕加索成熟期的画风，由于借鉴的太多，又创新的太多，以致五花八门，面目全非，以致争议连连，甚至费解。
美术评论家墨利曾这样评价：我………决不假装理解或是赏识毕加索。我对他敬畏有加……我站立一旁，深感懂得太多而不敢妄加责难；同时又感到懂得太少而不敢随意赞美。因为假如不是说空话，赞美是需要理解的。
我们要做安徒生《皇帝的新装》里的敢说真话的小孩子，不要说假话，你是怎样评价毕加索中后期的作品的呢？
毛毛1763559814629
我好像看过一篇读毕加索画的文章 其实毕加索的画是把画这个事情更加简化了 什么意思呢 我们画画都是从画有的实体到画自己想象的东西 在画实体或者说有东西给你画的时候 你可以看到你要画的东西 之后总会让你进入到自己想象着画的境界 在这个过程中 你会自己找自己学一些规律 举个例子 光与影 你在画有的东西的时候 你能够看到那些亮的光与阴影 当你开始画无的时候 光与影就在你的想象中了 所以你要开始做分析 毕加索很多画都是在分析 属于他自己的分析 跟推演数学公式一样 这个只是光与影 还有很多啊 美术难道只有实质上色彩 没有理论上的情感么 所以很多其他的情感方面的 比如爱的推演 恨的推演 悲伤的推演 纠结无奈的推演 那么多的推演 就形成了 不在于表面色彩的画 在于情感剥离的画 这个是我对毕加索画的理解
姓陆名佳华
毕加索的作品很多。“毕加索的艺术是原创的吗？”这一问题太融统！如果一件作品没有抄袭，没有借鉴素材的创作就是原创！但不排除一个画家一生都是原创！也就是说他可能利用素材来作画！利用其它领域的元素作为素材是借鉴。利用同时代人的素材就是抄袭了！！！ （补充：毕加索曾经利用过非洲“艺术”“”原素”，也曾利用过日本浮士绘的“素材”，甚至利用中国画的素材。他曾临过齐白石的很多作品。）
