不能佔有春天
於是我們折一枝花放在窗邊
1
吳作人（1908～1997）婦女像
紙本 油畫 38×28cm
1976年作
簽名：76.12.10
鈐印：吳作人（朱）
吳作人，著名畫家、美術教育家，上世紀三十年代在徐悲鴻的推薦下前往歐洲學習，1935應徐悲鴻邀請又返回中國，用自己的藝術生命滋養了中國美術教育事業幾十年的發展。
教育事業會剝奪一個藝術家很多的時間和精力，但吳作人沒有放下過畫筆，三月拍品中的這幅吳作人婦女像作於1976年，此時吳作人已年近古稀，經歷了五十年代對於中國畫的探索、六十年代為國家創作的多幅大型油畫，正處於藝術生命的第二次迸發期，濃濃的家國情懷與西方造型訓練使他的作品獨樹一幟。
畫中為當時典型的女子形象，質樸的面龐，簡素的衣服，頭髮紮起，眼神明亮。1953年，吳作人與蕭淑芳的住所裡開展的“十張紙齋晚畫會”是當時美院老師練筆作畫的活動，他們對各行各業的模範進行速寫，後來文藝下鄉時吳作人也繪製了很多勞動人民形象，他的油畫作品很多時候可作為一個時代精神面貌的記錄。
2
吳冠中（1919～2010） 海之夜
紙本 版畫 73×60cm
1999年作
簽名：吳冠中（鉛筆親筆簽名）
版數：y2-316/500
說明：本拍品附證書。
“我一向羨慕作家，一支筆一疊稿子，便可表達心底隱情，寫出了傑作，出版後傳遍人世，原作原味，喜聽共鳴。繪畫，原作只一件，得見者寥寥。”
以上為吳冠中在《吳冠中版畫》自序中提到的情況，作為當年留法三劍客中傳統東方情懷最為充盈的一個，吳冠中除了進行藝術創作，還花了很大功夫在中國進行美學普及工作，願望是“那些難看的日用品和費了勁製造出來的醜工藝品將無人問津”。
可藝術家畢竟是社會上的少數，藝術作品也不可多得，在那個尚沒有網絡的時代，普羅大眾難以接觸到真正的藝術，而版畫因為製作過程有藝術家本人監督，又能很好地還原原作的氣質與神韻，所以就受到了吳冠中的青睞。
本月上拍的吳冠中版畫作品描繪了一個靜謐的海上之夜，海面水光輕蕩，夜空繁星點點，深色的船舶聚攏於畫面前端，淺色的桅杆與原色的光斑裝飾了畫面，形式與情緒融合共生。
3
周春芽（b.1955）大衛
紙本 素描 55×39cm
簽名：周春芽 2005.9.23 補籤
說明：本拍品經藝術家本人確認為真跡。
在拍場上遠遠看到色彩濃烈的《綠狗》與《桃花》時，人們就會脫口而出一句“周春芽”。誇張的色彩構成了他強烈的個人特色，也造就了這個收藏市場上的明星藝術家，可除去這些色彩後的周春芽是什麼樣的？這叫人不禁好奇。
本月上拍的一幅周春芽素描作品或許能讓我們窺得一二。素描的主題是所有美術生都不會陌生的大衛石膏像，整個畫面乾淨，筆觸細膩，面部的虛實與頭髮的明暗關係都處理得一絲不苟，和他張揚的油畫作品形成了發差，可見對待習作的認真態度和美院出身的功底。
有趣的是畫面右下角的“正字”，或許是處於記錄與監督的目的，如今的周春芽已是藝術品收藏市場上的明星，相信這幅折射他過去時光的側影會勾起不少喜歡他的藏家的興趣。
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