張大千（1901-1984）名正權，後改名猨，爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎痴”的二哥張善的薰陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍遊名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的成就。
張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，張大千先生擅長畫花卉，他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”
張大千荷花畫主要特點
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的“大千荷”。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。
張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使“大千荷”中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。
他不但愛畫荷，也愛種荷。張大千年輕時住在蘇州，庭院裡那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷杆也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃。
張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。
張大千先生畫荷之藝術風格特色
沒骨風格：大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優美，葉大梗長，亭亭淨植，更適於用沒骨畫法來描寫荷花的性格。
寫意風格：大千先生的寫意荷花，完全運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵，中國繪畫藝術變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現，陳老蓮的縱逸變調，著墨重點都在於“藝術家主觀刻意所為，傾全力於自我表現造形之變形藝術”，大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，大千先生的寫意荷花，已擺脫了“自然再現”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現。
潑墨風格：大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上，然後由其自然發展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半乾再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打溼畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統一片，就成為死墨，潑墨幹後，再用傳統筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草，墨中有筆，發揮了中國油畫筆墨精神，增加了畫面的變化。大千先生“潑墨潑彩”的結構，成為他獨特的表現語彙，擴張了水墨表現的領域，不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。
縱觀大千先生的荷花，早年多水墨寫意，初期從八大山人、石濤到青藤、白陽，亦兼用淺絛法。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的氣魄與章法，更為世人所驚歎。
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