蔡茂友(1963年生)
當代書畫名家。
擅書法，精繪畫。於走獸、花鳥、人物無所不涉，其中尤擅水墨花鳥。其作品筆墨獨到，寫意傳神，極具文人氣息。
蔡茂友繼承了啟功先生和崔如琢先生的書畫、國學、收藏等深厚的學術傳統。“先書後畫，以書入畫”。其“文”之豐厚，常人不可及；其“墨”之造化，也必為常人所不可達。
蔡茂友早年醉心於書法，所以在繪畫技巧上，能巧妙地將書法引入到畫中，使線條極具韻律感。無論是墨色的渲染，還是線條的運用，均章法嚴謹、無懈可擊。其神韻、風範無不契合古人精神。
2017年，蔡茂友創作的巨幅畫作《盛世昌隆繁華似錦》(240cmX124cmX6），畫中以水墨花鳥為引，展現了盛世繁華的自然之象——飄逸牡丹、盛世荷風、清秀墨竹、吉祥雄雞、獨立仙鶴、靈動翠鳥等花鳥元素融成一體。
全景氣勢貫通，大氣磅礴，構圖嚴謹，筆法獨特，對當代水墨花鳥畫壇發展具有積極的促進意義。
而這幅畫也在2018年的遼寧華安春拍會上，以2800萬起拍，最終以3300萬落槌成交。可謂彌足珍貴。
水墨牡丹
“畫道之中，水墨最為上”。
蔡茂友一直傾心於水墨花鳥的創作，並深入到筆墨的內部，從墨分五色到墨分千層，這是他對傳統文人畫的深刻領悟，和對自然之美的悉心體味，達到寧靜空靈的藝術境界。
他的水墨牡丹一改前人的鮮妍奪目、雍容華貴，追求水色淡雅、墨分千層，又不失文心，尺幅間蘊涵著清逸尊貴。
畫中牡丹，常常以飛鳥、夢蝶、落葉、蜂群作點綴，使畫面動中有靜、靜中有動，充滿了生命的律動，詮釋著生命的真諦。
此外，蔡茂友常追求虛實相生、精細與粗放的對比效果。若一處用線勾勒，另一處則用大塊墨色繪出；如畫面一大筆墨渲染氣氛，則必有細筆來刻畫細節。
水墨荷花
“白蓮半開解禪意”。
蔡茂友擅畫白蓮，“一花一世界，一葉一如來。”在他的繪畫中，都以境界的營造融入了自己的思想和情懷，這樣的“因心造境”，的確讓人欣賞回味。
其筆下的水墨荷花，合了徐渭、八大山人等人的筆趣，墨色寧靜而單純，不著濃烈，只是輕輕淡雅的一點，筆墨便相映成趣。簡潔疏朗的構圖取勢，讓白蓮更顯清新脫俗，水韻綿綿，散發出濃濃的生命詩意。
此外，他畫花瓣皆不圈死，氣口充盈，完美寫出了荷花高雅絕俗的逸氣、清氣和神仙氣，突出了蔡氏水墨荷花的文人繪畫格調。
沉著而不浮，生動而不匠，以葉襯花，花鳥遙相呼應之意被表達得淋漓盡致。
水墨竹子
蔡茂友畫墨竹，追求一筆筆寫去，乾溼濃淡一任自然。墨色豐厚而有層次，用筆沉穩而又隨意，很有立體感。
但每一點墨跡，每一片葉子，每一隻小鳥以及大面積的留白，又都是經過仔細推敲而得。可謂“筆筆都有安排，步步都有立意。”
他以濃淡墨筆寫出大葉竹兩竿，枝幹斜覆，竹葉下垂，表現了風中竹子的枝葉、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。
用筆瀟灑蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。
再有以書法之筆寫枝出撇葉，繪偃仰起伏、前後穿插之態，有條不紊地表現出竹子在清風中飄舉搖曳的情狀，尤其葉梢提筆一轉，將風竹瀟灑婆娑盡現紙上，展現中國水墨畫的寫意精神。
蔡茂友發揮書畫功力深、視野廣、理念新的創作優勢，注重在寫意風格的探索過程中，巧妙地把詩、書、畫、印，景、情、意、趣有機融合，獨抒性靈，別開生面。所以他的書畫具有相當高的藝術價值和收藏價值。
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