在談起藝術，尤其是現代藝術時，我們大多數人大致會有這樣一個印象：
現代藝術真是讓人費解，看不懂，而且感覺也不美。
聽到不少朋友這麼說，在面對現代藝術時，感覺是混亂的： 很多當代藝術作品，看上去畫得和實物不像，甚至不知道作品上畫的是什麼，有很多看起來不美，甚至“挺醜”的。
但在默默看來，正是因為這些特點，凸顯了現代藝術與眾人喜愛的古典藝術，完全不同的文化藝術價值。
下面，默默以兩件名字都為《泉》，但風格迥異的著名藝術作品對比說明，和大家談談現代藝術，到底好在哪，以及，評價藝術作品的好壞的標準有哪些。
現代藝術，《泉》
先說“現代藝術的守護神”杜尚，和他那著名的作品《泉》。
《泉》，是杜尚1917年參加一次藝術展，從路過的商店，隨手買來的一個男用小便池，杜尚在這個小便池上籤上了自己的名字，並給它取名為《泉》。
杜尚 用鉛筆在《蒙娜麗莎》上加鬍鬚
《泉》一經出現在藝術展上，便引起了在場觀眾和媒體的巨大譁然。一個小便池，也能稱作是藝術品？這不是對藝術的褻瀆和大不敬嗎？
杜尚和他的小便池《泉》的出現，無疑是對此前傳統藝術，和大眾主流審美的一次巨大的挑戰。
小便池，也可以當做藝術品？
藝術的界限又是什麼？
什麼又才是真正的藝術？
杜尚《泉》
杜尚以他這種特立獨行的方式，以一種詼諧手法，把生活中最為常見的、甚至看起來不潔淨的骯髒日用品，用最直接的方式拉倒人們眼前，好似宣誓訴說著：藝術，來源於生活，藝術並不都是陽春白雪，下里巴人，也可以是藝術的表現形式。
杜尚以《泉》命名他的小便池作品，這個舉動也很耐人尋味。《泉》，也是那著名古典主義大師安格爾，最著名那幅作品的名字。
安格爾作品
古典藝術，《泉》
安格爾的《泉》，呈現了藝術另外一面，全然不同的樣子。
安格爾的《泉》，充滿了正統的古典美，純粹而極致的美，在畫中，一位純潔無瑕的少女，身姿妙曼，純澈無瑕，她雙手輕託輕水瓶，正傾倒著一汪涓涓的泉水。
泉水從壺中流下，純粹、聖潔，無暇的極致之美，這是古典藝術之美，最為極致的詮釋。安格爾的《泉》，給人最為純粹的視覺享受，純潔無瑕，靜謐美好的藝術感受。
安格爾《泉》局部
杜尚的小便池《泉》，和安格爾的傳世經典《泉》，雖然都命名為《泉》，但卻呈現出了完全不同的藝術效果，和藝術理念。
並且給予了觀眾，全然不同的視覺享受和體驗，我想，這大概是藝術之所以長盛不衰，如此迷人的原因之一吧。
藝術品好壞的標準是什麼？
說完了現代藝術，接下來我們就來談談，怎麼判定一件藝術作品好壞，評價藝術作品的標準是什麼。
藝術，作為人類歷史中發展最為悠久的文化現象之一，流傳至今，展現著千變萬化的姿態。
從遠古時期的巖壁壁畫到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬神殿到文藝復興時期大爆發的各路繪畫、雕塑、文學作品，文藝復興之後到近代一路發展來的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀的現當代藝術……
都說1000個人眼中，有1000個哈姆雷特。欣賞藝術的人文化背景、偏好不同，他們對於藝術品，就有著各自迥異的評價標準。
作為藝術愛好者，在默默看來，評價藝術品的優劣，有兩大標準：
其一，是藝術作品所呈現的綜合藝術效果。 （這件作品，給觀賞者帶來的多方位感受。）
其二，是藝術作品要傳達的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術史上佔據著獨特地位，又或者開拓了一種新的藝術思想。）
先說其一。藝術作品所呈現的藝術效果，這包括整幅作品的構圖、色彩，對主題對象的渲染刻畫等。
米開朗基羅《大衛》
以文藝復興三傑為例。
都說文藝復興三傑，是西方藝術史上難以逾越的高峰。為什麼這麼說？看他們的作品就清楚了。
米開朗基羅的雕像作品《大衛》，“看大衛，看米開朗基羅一個人的大衛就夠了。”
在米開朗之前，無數的藝術家們創作過《大衛》，其他藝術家在塑造大衛時，描刻的都是勝利的時刻大衛，大衛總是以一副勝利者的姿態出現，要麼腳踏著巨人的身體，要麼手提巨人的頭顱，以顯示英姿。
《大衛》手部細節
而米開朗基羅的大衛，則別開生面，選取少年大衛在對戰巨人歌利亞，開戰前的那一瞬間的緊張時刻。米開朗基羅的大衛，渾身肌肉緊繃、雙眼目視著前方，少年整個身體都充滿了力量感，觀眾可以從中非常直觀的感受到，大衛在千鈞一髮時刻，那種緊張的情緒，和顫慄之感。
米開朗基羅的《大衛》，所展現出的陽剛、雄健之美，被世人們公認為是，最具理想化的男性之美的象徵。
拉斐爾聖母題材作品
拉斐爾的聖母作品，更是將界女性的柔美、細膩描繪到了極致。
比如他的作品《草地上的聖母》、《金翅雀的聖母》等，拉斐爾善於用和諧穩定的構圖，典雅沉穩的色調，細緻精確的線條，抓住女性最柔美動人的一面，記錄刻畫、渲染烘托。
拉斐爾筆下的聖母，永遠是充滿著濃濃的慈愛之情，閃耀著人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標緻動人的五官，純淨有情的眼神，聖母和小耶穌相互依偎著的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。
拉斐爾《草地上的聖母》局部
再說其二，藝術作品要傳達的核心思想，和其意義。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在現在人們看來充滿著強烈的激情，令人震撼、感動，是具有強烈感染力的優秀作品。但在梵高自己那個年代，他的作品卻並沒有得到承認。
為什麼？
梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術手法強烈直白的表達出來，還不是那個時代藝術的主流，也不符合當時大眾審美的審美觀。
梵高《星月夜》
梵高這種直面自己內心，深刻剖析內心所思所想，再用藝術、以最直接筆觸、色彩、形象表達出來，太超時代，比起當時，更貼合我們現當代人的內心需求。
再比如，“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫中的女人，將視線轉向畫外觀眾，甚至是直勾勾地盯著觀眾，這在當時的法國，引起了重大輿論和譁然。
梵高作品
馬奈的這種“挑戰權威”的做法，放在西方藝術進程史上來看，是一大進步，在馬奈的畫中，女性自我的意識開始覺醒，繪畫不再是千篇一律、人云亦云，一味畫的像就好，進而突出的是，要傳達某種思想，表達某個態度和主張。
我是默默，持續分享有料作品。
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