“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出”《藝舟雙楫·鄧石如傳》
說的就是書法的章法。
什麼是章法？
如果一副作品叫作一個篇章，那麼章法就是把書寫內容由字組成行，有行組成篇的方法與過程，由於作品的形式是多樣的，所以章法也是多種多樣的！
也是簡單的說：是指整幅作品的謀篇佈局。
可以這麼說，首先進入讀者眼睛，讓讀者產生感染的就是章法，古人說：
“積點以成字。積字以成篇。”
如何把字寫得“生機聯屬、息息相關”，關鍵就在“章法”二字！
廣義的章法包括：分行布白，題款、鈐印。
傅山《行書五言詩》
章法的核心
傳統文化中，最講究的“和諧”二字，章法也不例外！
章法的和諧就是“陰陽和諧”，這是對作者審美能力一種考驗，按繪畫藝術來講，也叫“構成”！就是空間的構成，所謂的“筆跡者，界也”！
就像寫文章要講究動筆前的“謀篇”，繪畫要事先“構圖”。書法創作前也必須事先進行“構思謀篇”。
唐代韓方明在《授筆要說》所講:
“夫欲書，先當想，看所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色目，相稱以何等書，令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，意居心後，皆須存用筆法，想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆，自然容與徘徊，意態雄逸，不得臨時無法，任筆所成，則非謂能解也。”
“意在筆先”的理論走到極端，要求把點畫、結體和章法一切都設計好了。
今天先談談分行與布白，即根據紙張的大小和書寫內容的多少，來安排一件作品寫幾行，每行多少字，並留出落款，鈐印位置和方法。
趙孟頫《心經》節選
分行
書法創作與現在讀書是不同的，在一副書法作品中，由於縱向行列書寫，所以縱向的一排字稱為一行。
行書講究行氣，講究上下貫通，尤其是行書、行草作品，強調書寫過程的連貫性，因此行氣十分重要，如王羲之《蘭亭序》、《聖教序》，都是行氣貫通的，但橫向並不對齊，並不成列，這點是與楷書不一樣的。所以行書要求有行，不要求有列，也是打破楷書比列關係的表現。
行書的形成
行氣的意思是一行的連續性與貫通感，其審美依據，首先來源於對書寫者的技法熟練之要求，在漫長的歷史中，人類首先是對各種技術的熟練程度的認可和欣賞，最有影響、最有文化審美的例子就是的莊子的《庖丁解牛》，乃由技之熟練而進乎道也。關於書法，王僧虔有論曰：
作字要熟，熟則神采充實而有餘！
古人論行氣有“氣通於隔行”之說，一方面說明行氣不是單調的，直上直下，另一方面說明行與行之間有相互作用的關係。
更具體一點說，行書每一行的每一個字都不是平擺疊放的，而是以本行中軸線為座標，在一定幅度內，左右欹側，形成了動態的、鮮活的、發散的行氣。
比如：王獻之《鴨頭丸貼》、《地黃湯貼》等，王羲之的《蘭亭序》亦是如此。
王獻之《鴨頭丸貼》
從中可以看出，行書的欹側擺動，儘管有時一個字兩個字傾斜比較大，但相互作用的結果，在整行中，是平穩的，也就是說明一行能包容一個和若干字的不平穩，這恰恰是行書本體變化和神采的應有之意。
王獻之《地黃湯貼》
行書行氣的變化
在一幅作品中，一般來說，行距要大於字距，字距越遠，行距應該越大，字距越近，行距就越小，行距大的作品顯得行氣足，通篇比較疏朗、安靜。如楊凝式《韭花貼》，字距本身較大，行距又大於字距，既保持了通篇的疏朗，又保證了充足的行氣。
楊凝式《韭花貼》
在一篇作品中，行氣可以不同的變化，同樣是楊凝式的作品《盧鴻草堂十志圖跋》，前面行距小，後面的行距大，這種變化完全是作者情緒使然，自然形成，為我們提供了更加的審美變化與感受。包括王獻之《十二月貼》，全篇五行，中間行距小，兩邊行距大，既有放鬆，又有緊迫，一件作品提供了三款審美空間，這就是給我們很大啟示；一篇作品，可以容納甚至追不同的行距變化，以增加通篇的神采與藝術效果。
楊凝式的作品《盧鴻草堂十志圖跋》
王獻之《十二月貼》
王獻之《十二月貼》
在一篇作品中還可以調節成字距、行距比較接近的狀態，使人感受，如滿天星斗，如米芾《中秋詩貼》，寫了兩遍，由於行距不同，而視覺效果完全不同，此作雖然是小草，但對於我們寫行書可以參考的，在看看王獻之《東山松貼》，亦有散散落落的效果。
米芾《中秋詩貼》
王獻之《東山松貼》
布白
布白的要求是計白當黑，黑是線條，是書法作品的核心，書法作品的完成，一切都將圍繞線條來完成。
計白當黑既把線條的地方與線條同等對待，因為黑依託白而存在，而生神，白依靠黑的分佈而表現的價值與美、黑與白完全是陰陽關係、辯證關係。所以，章法美不美全部依賴計白當黑的審美把握，一個書家，當結字和線條到位的情況下，留白就成為最重要的問題。
留白的思路
留白的基本思路，一時字距大小的安排，二是行距大小的安排，三是正文最後一行的安排，四是落款的位置安排。
在此我們以明清書法作品為例，因為中國書法到了明代由於建設的變化才有了高堂大軸，有了正式的落款和鈐印，字距大小，行距大小前面已講過，在此重點講正文最後一行與落款的位置安排。
正文最後一行的安排，在整幅作品中，正文最後一行最好不要滿，可以留下兩三個字的位置，也可以留下半行的位置，甚至可以只保留一兩個字，如王鐸作品：
王鐸作品
錯落式留白
落款對於通篇的留白具有重要能動性和迴旋餘地，通過落款與正文最後一行的配合，在作品左下部留出錯落式空白，是最佳的空間分割，一位書法高手，在作品左下部這一塊空間，不管款字多還是少，總能遊刃有餘地留下錯落式的白。
最後一行空間小時，可以落窮款，既只落名字，傅山的六言詩，只落一個山字，更加保證了珍貴的留白。
傅山《陸機六言詩軸》
最後一行空間大時，可以題記，以達到最佳的留白效果，如王鐸《廣平道中》，此作正文已經寫滿，另起落款是，空間還是很大，故作記，增加了對比與留白的選擇。
王鐸《廣平道中》
最後正文寫不下時，可以寫在落款位置，以保證留白的審美空間，劉石庵《論書一則》，此法古人運用不多，今人因布白能力不夠，故相對多一些。
手札式留白
手札式留白是文人書信的一種格式，其中含有道德修養的價值，既凡遇前輩或令作者尊重的的人物姓名，以及相關性事項，必須重新起行，寫在最上面。因此形成了上齊下不齊的格局，
如宋、元手札等，這種形式也可服務於今天的書法創作，如橫幅創作，儘管不是書信，但可借鑑之。
趙孟頫手札
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